Жизнь и творческий путь Паоло Веронезе
Десяти Дворца дожей. Залы являлись
частью нового крыла дворца, построенного между 1533 и 1550 годами
архитектором Сжарпаньино. Венецианские власти назначили главой работ
Джамбаттисто Понкино, художника родом из Кастельфранко, только что
вернувшегося из Рима, где он имел возможность лично увидеть и оценить
источник тоскано-римского маньеризма, живопись Микеланджело и Рафаэля.
Именно Понкино избрал в качестве своих помощников Паоло Веронезе и
Джамбаттисто Дзелотти, с которыми, возможно, познакомился раньше, воздав
должное их мастерству еще в тот период, когда они расписывали виллу
Соранцо в Тревилле.
Работа в Залах Совета Десяти продолжалась три года: первым был закончен
Зал приемов. Там уже к 1553 году, сразу же после того как были закончены
роскошные позолоченные деревянные обрамления, полотна заняли свои места
на своде. В этом зале, помимо нескольких одноцветных композиций, Паоло
выполнил четыре основных полотна: центральный компартимент Юпитер,
изгоняющий Пороки (вывезенный в 1797 году французскими войсками и
попавший в Лувр) и три панно для боковых частей со сценами Юнона,
осыпающая дарами Венецию; Юность и Старость, наконец, Свобода. Все эти
картины - произведения высочайшего художественного качества. Насыщенный,
вибрирующий цвет, исключительная яркость живых красок создают эффект
мерцания. Световые блики сообщают необходимую легкость фигурам,
трактованным с подчеркнутой пластичностью, и создают иллюзию глубины, -
качество, полностью отсутствующее в соседствующих с работами Веронезе
произведениях двух других художников. Уже в этих полотнах Паоло, чувствуя
необходимость придать большую "читаемость" изображениям, утопающим в
пышных золоченых рамах, окончательно вырабатывает принципы и приемы
декоративной живописи, построенной на взаимодействии света и цвета,
которые лягут в основу всех его последующих произведений. Здесь и в
дальнейшем художник сохраняет в своей живописи маньеристическую любовь к
точному рисунку. Эта индивидуальная особенность стиля Веронезе выделяет
его среди самых значительных венецианских мастеров того времени.
Крупнейшим среди них был Тициан, колоризм которого строится на ином
тональном принципе и отличается сложным сочетанием накладываемых слой за
слоем цветов, чьи переходы создают эффект мягкой световоздушной дымки.
Заказчики сумели по достоинству оценить великолепие полотен Веронезе в
Зале приемов. Декорация плафона следующего зала, Зала делла Буссола, была
поручена ему одному. По всей видимости, полотна, предназначенные для
этого зала, были закончены в 1554 году. Тема декорации, разработанная
иконографом Даниеле Барбаро (ученым-гуманистом, который вместе со своим
братом Маркантонио вскоре доверит Паоло расписать свою виллу Мазер), была
посвящена "доброму правлению" Венецианской республики. В соответствии с
иконографической программой центральная композиция изображала покровителя
города и его символ: Святой Марк, коронующий Добродетели (вывезенная
французскими войсками и находящаяся ныне в Лувре картина заменена копией,
написанной в конце XIX века Джулио Карлини). По сторонам от нее
расположились написанные в технике гризайли сцены Римские триумфы и
Аллегория Победы.
В следующем помещении, Зале Трех (sala dei Тге Capi), темой декорации
стали триумфы добродетельного правления. Здесь Паоло исполнил два боковых
компартимента Победа Добродетели над Злом и Победа Немезиды над Грехом,
которые вновь показали, какая глубокая пропасть отделяет сверкающую
палитру живописца из Вероны от колорита его товарищей по работе, более
глухого и не обладающего такой же живостью.
Завершение работ в Залах Совета Десяти совпадает с началом грандиозной
декорации в новой церкви Сан Себастьяне, построенной Скарпаньино и
принадлежавшей монахам ордена Святого Иеронима из соседнего монастыря.
Украшению этой церкви Паоло отдал (с перерывами) более двух десятилетий
жизни. Заказчиком был новый настоятель монастыря, брат Бернардо Торлиони,
знакомый Веронезе еще по Вероне, где по желанию братьев ордена Святого
Иеронима он написал для их монастыря картину Оплакивание, хранящуюся ныне
в Музее Кастельвеккьо.
В ноябре 1555 года Паоло с помощью брата Бенедетто и еще одного художника
(возможно, Антонио Фазоло) выполнил холсты для плафона ризницы.
Центральное место в этом ансамбле занимает композиция Коронование
Богоматери, по сторонам от нее - фигуры четырех Евангелистов, тогда как в
углах свода разместились небольшие монохромные сцены на тему Истории
Ветхого Завета и четыре тондо с Херувимами. В этом живописном цикле
художник использует опыт, обретенный в процессе работы над сводами Залов
Совета Десяти: иллюзионистически "раздвигая" тесное пространство ризницы,
он сообщает ясную "читаемость" заключенным в богато украшенные резные
рамы, образующим декоративный каркас свода композициям. Ясный, насыщенный
светом колорит приобретает драгоценное сияние благодаря использованию
переливающихся оттенков. Помимо традиционной для Веронезе ориентации на
произведения маньеристов здесь заметен интерес к Тициану, сказавшийся в
пластической мощи фигур, резко выступающих на фоне открытого голубого
неба.
В декабре того же года Паоло заключает новый контракт на выполнение
полотен для свода нефа, осуществленных к 31 октября следующего года, о
чем свидетельствуют платежные документы. Композиции небольшого формата с
изображением аллегорических фигур являются работой помощников. Самому
Веронезе принадлежит авторство трех главных сцен цикла: Отречение царицы
Васти, Эсфирь, коронуемая Ассуром и Триумф Мардохея. Уже авторы XVI и
XVII веков, писавшие об искусстве, обращали внимание на блистательные
колористические достоинства этих произведений и характерную для них
тщательно разработанную сценографию: созданные кистью Веронезе
великолепные архитектурные задники, служащие фоном для сцен и действующих
лиц, в полной мере предвосхищают монументальные Пиры, созданные мастером
в 1550-е годы. Не ограничиваясь более ролью декоративных элементов,
простых рам или консолей, архитектурные мотивы становятся живыми
"участниками" композиций. Кажется, что эти широкие, уходящие в глубину
ступени, на которых толпятся персонажи картин, изображенные в ракурсе
колоннады, фасады дворцов и классических храмов не столько навеяны
архитектурой Санмикеле, сколько являются данью техническим открытиям
Себастьяно Серлио, чей труд о театральной сценографии (часть его Трактата
об архитектуре, изданного в 1545 году) Веронезе, безусловно, знал. Вместе
с тем нельзя не отдать должного исключительному мастерству,
продемонстрированному самим Веронезе в передаче архитектонической
структуры и перспективы. Художник сумел замечательным образом объединить
архитектуру, пространство и фигуры в сложном композиционном единстве.
Сразу же после завершения декорации свода нефа в Сан Себастьяно Паоло
получает приглашение принять участие в новом государственном заказе: в
августе 1556 года Светлейшая - так называлась Венецианская республика -
поручила семи разным художникам, связанным лишь общими маньеристическими
истоками, - Джузеппе Порта, прозванному Сальвиати, Баттисто Франко,
Джованни Демио, Джулио Личинио, Джамбаттисто Дзелотти, Андреа Скьявоне и
Веронезе - выполнить по три тондо. Вставленные в сложный каркас из
тщательно разработанных золоченых рам, подготовленный Сансовино, они
должны были украсить свод так называемого Золотого зала в Библиотеке
Святого Марка. Декорация великолепного зала, посвященная изображению
Свободных искусств, расцветающих лишь при "добром правлении", стала
своего рода резюме художественных достижений всех, за исключением
Тинторетто, ведущих представителей маньеристического направления,
работавших в Венеции в ту пору.
Три тондо, исполненные Паоло, размещены в шестом ряду по отношению ко
входу и изображают аллегорические фигуры: Целомудрие, Астрономию,
Гармонию и Воображение, а также Музыку. Как и произведения других
художников, они были закончены в феврале 1557 года. И вновь в этих
картинах торжествуют красочное великолепие, ослепительная яркость и
выразительная сила света. По отношению к работам соперников тондо Паоло
демонстрируют врожденную способность мастера чутко улавливать различные
импульсы, в том числе - венецианской школы, которую в эти годы
представлял гений Тициана. Данное обстоятельство объясняет эпизод,
рассказанный Вазари, хотя и не подтвержденный другими современными
источниками. По словам Вазари, именно великий мастер из Кадоро вручил
молодому Веронезе золотую цепь, награду, предназначенную лучшему из
участников декорации плафона Библиотеки. То, что Тициан, как следует из
рассказа Вазари, прилюдно обнял Веронезе, воспринимается как
символический жест, олицетворяющий передачу полномочий от постаревшего,
переступившего шестидесятилетний рубеж официального художника Светлейшей
новой звезде, восходящей на горизонте венецианской живописи.
Тем временем Паоло возобновляет активную работу в области фресковой
живописи, к которой он впервые обратился в самом начале своего
тво
| |  скачать работу |
Жизнь и творческий путь Паоло Веронезе |
