Главная    Почта    Новости    Каталог    Одноклассники    Погода    Работа    Игры     Рефераты     Карты
  
по Казнету new!
по каталогу
в рефератах

Жизнь и творческий путь Паоло Веронезе

  возвышенную
   красоту Рафаэля с  пластической  выразительностью  рисунка  Микеланджело.
   Наряду с этим  во  фресках  зала  нельзя  не  заметить  новых  качеств  -
   "уступок" живому и непосредственному реализму, элементы которого особенно
   ярко проявились в фигурах, изображенных у нижних границ коробового свода.
   Прежде  всего  это  касается   прославленного   образа   хозяйки   виллы,
   Джустинианы  Джустиниани,  жены  Мар-кантонио.  Одетая  в   элегантнейшее
   голубое платье, отделанное золотой и серебряной парчой, она появляется из
   лоджии в сопровождении старой кормилицы. На парапете сидит крошечная бело-
   коричневая собачка. Особую красоту придают залу  изображенные  на  стенах
   замечательные  пейзажи,  словно   написанные   с   натуры,   с   внезапно
   открывающимися зеленеющими лугами, высокими деревьями с пышными кронами и
   серебрящимися вдали реками и озерами.
   В так называемом  "портего",  пространство  которого  пересекает  подобие
   короткой крестовины, на фоне написанных ниш изображены стоящие как статуи
   восемь  молодых  и  прекрасных   музыкантш,   возможно,   символизирующие
   гармоничную и счастливую судьбу братьев  Барбаро;  эти  образы  органично
   сосуществуют с серией красивых пейзажей  и  фигурами  юноши  и  маленькой
   девочки, "выходящих", чтобы встретить  гостей,  из  написанных  на  стене
   дверей-обманок.
   В комнатах, расположенных в южной части  дома,  изображены:  в  первой  -
   аллегория Вакх, протягивающий плоды жизни  ларам  Барбаро,  божествам  их
   домашнего очага, а во второй - аллегория Супружеской любви, где радостная
   чета новобрачных,  скорее  всего  сами  супруги  Барбаро,  Маркантонио  и
   Джустиниана, предстают перед Гименеем, Юноной и Венерой. Стены этих залов
   занимают красивые  пейзажи  с  виллами  и  величественными  классическими
   руинами, которые, без  всякого  сомнения,  станут  настоящей  школой  для
   одного из лучших пейзажистов XVIII века Марко Риччи. Этот художник  будет
   часто воссоздавать в своих произведениях тот же возвышенный  классический
   дух, которым  дышат  фрески  Паоло  на  вилле  Мазер.  Декорация  комнат,
   обращенных в сторону Грота, в отличие от светских росписей  Зала  Олимпа,
   посвящена  темам  добродетелей,  связанным  с  христианской   религиозной
   традицией. В первой из комнат, получившей название Зал Собаки  (на  одной
   из ее стен изображена сидящая маленькая собачка, а на  противоположной  -
   жирный  кот),  свод  занимает  композиция  Фортуна  защищает  Изобилие  и
   побеждает  обман,   тогда   как   на   антаблементе,   помимо   различных
   аллегорических фигур, изображено Святое семейство со Святой Екатериной  и
   маленьким Иоанном Крестителем, на своде второй комнаты,  названной  Залом
   Светильника,  представлена  Аллегория  Веры  и   Милосердия,   охраняющих
   христианина, над дверями - аллегорические фигуры Силы  и  Благоразумия  и
   Добродетель, сдерживающая Страсть,  тогда  как  в  люнете  над  стеной  в
   глубине  помещения  сияет  изображение  ослепительной  Мадонны,  кормящей
   Младенца похлебкой. Как и  в  других  помещениях  виллы,  стены  украшают
   прекрасные  пейзажи,  которые  чередуются  с  различными  аллегорическими
   фигурами. Наконец, в Гроте сохранилась композиция Аллегория Мира в образе
   Венеции.
   Уже отмечалось, что фрески виллы Барбаро представляют собой одно из самых
   выдающихся достижений в творчестве Паоло Веронезе. С бесконечной свободой
   живописец использует в этом  произведении  художественные  идеи  римского
   маньеризма, возможно, воспринятые им через  знакомство  с  произведениями
   других мастеров или же, как считают  некоторые  исследователи,  явившиеся
   результатом поездки в Рим. Такое путешествие Паоло мог совершить в  свите
   своего друга Джироламо Гримани, который во второй половине 50-х годов  не
   раз выполнял в Вечном городе поручения Венецианской республики в качестве
   папского легата. В атмосфере возвышенной  чистоты  и  ясности  интерьеров
   Палладио воздействие мощных римских импульсов позволило Веронезе  достичь
   олимпийской  классичности  рисунка  и  колорита,  синтез   которых   дает
   прекрасный образец художественной зрелости мастера.
   Центральное  положение  в  станковой  живописи  Веронезе   занимают   его
   монументальные холсты с  изображением  пиршеств,  относящиеся  к  лучшему
   времени его  творчества  -  1560-м  -  началу  1570-х  гг.  Это  наиболее
   содержательные из его полотен. Художник вводит в них  поразительно  живые
   изображения венецианских патрициев в окружении гостей и слуг, их  дворцов
   с залами и лоджиями, навеянными архитектурными мотивами Якопо  Сансовино,
   реальный архитектурный и природный ландшафт Венеции, - все это хотя  и  в
   подчеркнуто насыщенном,  концентрированном  показе,  но  при  несомненном
   сохранении реальной первоосновы. И в то же  время  эти  полотна  означают
   нечто большее - они несут в себе собирательный образ не  только  Венеции,
   но и мира в целом.
   Первый у Веронезе яркий пример картины такого рода  -  луврский  "Брак  в
   Кане" - грандиозное полотно с  огромным  числом  действующих  лиц,  среди
   которых  можно  видеть  Христа  и  апостолов,  множество  воображаемых  и
   реальных портретов (включая группу венецианских живописцев,  изображенных
   в качестве музыкантов, - Тициана, Тинторетто и  самого  Веронезе),  целый
   сонм слуг, зрителей, и все это в окружении  великолепнейшей  архитектуры.
   Но как ни замечательна эта картина, как ни прекрасна ее  живопись,  общая
   ее концепция носит еще сравнительно элементарный характер:  в  широте  ее
   образного  охвата  преобладают,  скорее,  "количественные"   факторы,   а
   композиционное построение еще статично в своей симметрии.
   Пример гораздо более глубокого замысла дает дрезденский  "Брак  в  Кане".
   Меньший по размерам, более вытянутый по формату, этот холст  представляет
   уже не панорамное изображение событий, а как бы вырез из панорамы (о  чем
   свидетельствуют срезанные обрамлением,  уподобленные  кулисам  фигуры  по
   краям картины). Но сам по себе данный  кадр  очерчен  так  искусно,  что,
   вбирая в себя основное - стол с главными действующими лицами вокруг него,
   слуг, разносящих яства, и выразительный мотив глубинной перспективы, - он
   в  то  же  время  несет  в  своей   композиционной   структуре   ощущение
   естественности,   непринужденности,   живой   динамики,   воплощенное   с
   необыкновенным артистизмом. В дрезденской картине достигает  высшего  для
   Веронезе уровня его мастерство в яркой  характеристике  типов  участников
   события,  в  активной  режиссуре  мизансцен.   Если   же   обратиться   к
   архитектонике   данного   полотна,   то   нельзя   не    заметить,    что
   пространственная глубина мастерски переведена в нем  в  четко  выраженную
   плоскость за счет характерной для Веронезе  виртуозности  в  расположении
   множества фигур в пределах  очень  неглубокой  пространственной  зоны,  а
   также  с  помощью  линейно-ритмических  и   силуэтно-цветовых   эффектов.
   Наконец,  в  колорите  картины,  поразительном  по  своему  богатству   и
   тонкости, в большей мере, чем  прежде,  ощутим  драгоценный  объединяющий
   тон.
   Портретный жанр с самого начала играл важную роль в творчестве Паоло. Еще
   находясь  в  Вероне,  художник  создает,  наряду  с  другими  портретными
   образами, портрет Фраическо Франческипи в рост (1551,  Музей  Ринглинг  в
   Сарасоте, Флорида), а также задуманный  как  парный  портрет  супружеской
   четы Да Порто Изеппо с сыном Адриапо  и  Ливия  с  дочерью  Порцией  (оба
   портрета хранятся  соответственно  в  Палаццо  Питти  во  Флоренции  и  в
   Художественной галерее Вальтере  в  Балтиморе).  Встреча  с  венецианским
   искусством  в  еще  большей  степени  способствовала  развитию  дарования
   Веронезе-портретиста, обострив способность к передаче психологии  модели.
   Его произведения, относящиеся к началу 60-х годов, особенно многочисленны
   и составляют одну из вершин венецианского портрета XVI века.
   К началу этого десятилетия относится, к примеру, так называемая Ла  Белла
   Напи из Лувра, блистательный, искрящийся светом образ знатной венецианки,
   чуть печальное лицо которой контрастирует с изысканной красотой ее  одежд
   и драгоценных  украшений.  Наряду  с  женскими  образами  в  этот  период
   художник пишет многочисленные мужские портреты.  Среди  них  следует,  по
   крайней мере, упомянуть изображение неизвестного  Дворянина  в  плаще  па
   меху  из  Музея  изящных  искусств  в  Будапеште,  портрет   еще   одного
   неизвестного, Адмирала из рода  Контарини,  хранящийся  в  Художественном
   собрании Джонсон в Филадельфии, а также  лишь  недавно  попавший  в  поле
   зрения исследователей великолепный портрет Дворянина в  черномаз  частной
   коллекции. На холсте изображен сидящий, опирающийся на парапет  элегантно
   одетый мужчина в широком  плаще,  отороченном  коричневым  мехом.  Полная
   достоинства фигура  отчетливо  выступает  на  темном  фоне.  Единственным
   освещенным пятном  в  картине,  помимо  скрупулезно  проработанного  лица
   портретируемого и мраморной балюстрады, является белый носовой  платок  в
   левой руке. В этом портрете Веронезе с веристской  точностью  воспроизвел
   физический облик модели и создал образ, полный внутреннего  величия.  Это
   не традиционный для венецианского искусства тип светского портрета, целью
   которого была, как правило, демонстрация социального положения  модели  и
   выявление  общественной  или  политической  важности  портретируемого;  в
   данном случае художника интересует сам человек, его  индивидуальный  мир,
   его личность.
   Однако портрет остается, по крайней мере  в  этот  период,  изолированной
   областью в творчест
12345След.
скачать работу

Жизнь и творческий путь Паоло Веронезе

 

Отправка СМС бесплатно

На правах рекламы


ZERO.kz
 
Модератор сайта RESURS.KZ