Античная культура
ифары
(лиры), мелическая – самая настоящая песнь, исполняемая певцом или хором.
Античная лирика не существует вне музыки, так же как античная музыка не
существует сама по себе, в чистом виде. Греческая лирика не нуждается в
рифме. Она опирается на четкость, гибкость и разнообразие ритма,
возможности которого безграничны, так как стихотворная строка не
скандируется, а произносится нараспев или поется. Содержание лирического
произведения и его размер связаны с ритмикой музыкального сопровождения.
Так, стремительный, живой ямб выражает насмешку и критический задор поэта.
Элегический стих, плавный и задумчивый, хорош для размышления – любовного,
философского, общественно-политического. Архилох с острова Парос (середина
VII в. до н.э.) – один из первых поэтов-ямбографов и элегиков,
прославившийся сарказмом и беспощадной сатирой. Наемный солдат, бродяга,
сын богатого человека и рабыни (поэтому он был лишен гражданских прав),
Архилох мстит своим острым стихом врагам и отвернувшейся от него невесте.
Известны три мелических поэта, писавших для исполнения соло: Алкей, Сафо,
Анакреонт. Алкей (VII-VI вв. до н.э.), будучи участником политической
борьбы в родном городе Митиленах на острове Лесбос, воспевает мятеж и
восстание. Излюбленный образ Алкея – корабль-государство, попавший в бурю.
Паруса его изодраны, он дал течь, мачта сломана, но корабль еще держится на
воде и гордо принимает на себя ветры. Но не только мятеж и восстание
воспевает Алкей. Он замечает первые зеленые всходы весны, и пушистые шапки
камыша, и журчанье ручьев, “хоры птиц на дубах”, ”гулко-болтливую” кукушку
и “тонкое теньканье” ласточек под крышей (“Весна”). Буря жизни с ее
ливнями и грозами умеряется дружескими беседами, веселым огнем в очаге
(“Зима”). Сафо (конец VII-VI в. до н.э.) также уроженка острова Лесбос,
друг и современница Алкея, поэтесса, глава “дома муз” – школы для молодых
поэтесс. Сафо называли десятой музой, и ее профиль был отчеканен на
монетах. Поэтесса создала много песен, удивительных по искренности и
трепетному чувству любви к земле, небу, друзьям. Наследие Сафо дошло до нас
в фрагментах, отрывках. Для поэтессы мир прекрасен цветами, травами,
ароматами, красками и птичьими голосами. Миф и реальность переплетаются в
песнях поэтессы. Поэт Анакреонт (ок.570-487 до н.э.) с острова Теос (Малая
Азия) легкостью и беззаботностью мироощущения отличается от лесбосских
лириков. В стихах заметна автобиографичность. V в. до н.э. – хоровая лирика
Пиндара, Симонида Кеосского и Вакхилида. Хоровые песни исполнялись на
празднествах. Это были гимны в честь богов: пеаны (песни-молитвы) – в честь
Аполлона, дифирамбы – в честь Диониса и т.д. Кроме того, исполнялись
эпиникии – хоровые песни, прославлявшие героев, победителей спортивных
состязаний. Тысячеголосый хор исполнял сложнейшие по ритмике песни,
воздавая хвалу лучшему из атлетов. Бессмертную славу принесли эпиникии
Пиндару (конец VI- начало V в. до н.э.). Его песни составили четыре книги
соответственно четырем местам спортивных общегреческих состязаний:
Олимпийские, Пифийские, Истмийские, Немейские. Герои Фермопил, триста
спартанцев во главе с царем Леонидом, были воспеты Симонидом Кеосским.
Эпитафий Симонида – надгробная песнь героям – провозглашает павшим воинам
“память вместо рыданий” и “похвалу вместо жалости”. Племянник Симонида –
Вакхилид кроме эпиникиев пишет пеаны. Единственный дошедший из античной
поэзии дифирамб “Тезей” также принадлежит Вакхилиду.
7. Искусство.
а) искусство Трои, Крита и Микен;
Наивысшего расцвета искусство достигло в V в. до н.э., но корни его
уходят в далекое прошлое. Уже в период неолита (VII-III тысячелетия до
н.э.) земледельцы умели изготовлять глиняные сосуды, окрашенные красной,
черной и белой красками. Высокого расцвета достигло искусство на островах
Эгейского моря и на побережье Малой Азии в эпоху бронзы, в III тысячелетии
до н.э. Наиболее развитой была северо-восточная часть Малой Азии. Здесь
возник город Троя, укрепленный мощными каменными стенами. Троянцы возвели
каменные дома и дворцы, проложили мощеные улицы. Троянцы хорошо владели
искусством обработки металлов: было найдено несколько кладов с золотыми,
серебряными и бронзовыми сосудами, с ювелирными украшениями тонкой работы.
В XIII в. до н.э. город был захвачен ахейцами – греческим племенем,
населявшим материковую Грецию, и сожжен. В первой половине II тысячелетия
до н.э. на первое место выдвигается культура Крита – острова в южной части
Эгейского моря. Резиденцией правителя Крита был Кнос, город близ северного
побережья острова. Археологи нашли остатки домов и дворца. Дворец был
многоэтажным, нижние этажи, лишенные окон, освещались с помощью узких
двориков – световых колодцев, прорезавших здание сверху донизу. Помещения
группировались вокруг центрального двора, вымощенного каменными плитами. На
складах в глиняных бочках – пифосах хранились припасы. Жилые и парадные
комнаты дворца были украшены росписями, отражающими жизнь его обитателей.
На стенах длинного коридора изображено шествие данников, несущих дары
правителю. В одной из комнат – общество нарядно одетых мужчин и женщин,
любующихся каким-то зрелищем. Может быть, таким зрелищем были
акробатические игры с быком, представленные в другом помещении: акробаты,
юноши и девушки, вскакивают на спину несущегося быка, кувыркаются на нем. В
росписях часто встречаются изображения растений и животных. Любимы были
морские животные – рыбы, дельфины, моллюски. Фрески поражают живописностью,
естественностью и достоверностью. На фрески похожи росписи глиняных ваз.
Делали они и каменные сосуды с рельефами, изображающими борьбу или игры с
быками. Это животное играло большую роль в жизни критян; возможно, в его
облике критяне представляли божество. Почитали они и богиню-мать. В Кносе
найдены статуэтки женщин со змеями – изображения богини или жриц. Критские
города были разрушены в середине II тысячелетия до н.э. в результате
извержения вулкана на острове Санторин в Эгейском море и землетрясения.
Господство перешло к ахейцам. Ахейцы жили в городах-крепостях материковой
Греции: Микенах, Тиринфе и др. Остатки их укреплений поражают мощными
стенами из огромных камней. Ахейцы многому научились у критян, которых они,
видимо, подчинили своей власти. В погребениях ахейских царей – глубоких
шахтовых гробницах или каменных склепах – найдены изделия критских
ремесленников – бронзовые кинжалы с инкрустированными золотом и серебром
изображениями, золотые и серебряные вазы. Золотые маски, закрывавшие лица
умерших и передававшие их внешность, были творениями микенских мастеров.
Дворцы ахейских правителей были устроены иначе, чем критские: вместо двора
в центре находилось помещение с очагом – мегарон. Но стены украшены
росписями, похожими на критские. У критян научились микенцы изготовлять
металлические вазы и расписывать глиняные.
б) искусство геометрического орнамента;
Ахейцы были сильным, воинственным народом. Но их могуществу положили
конец племена дорийских греков. Доряне в культурном отношении стояли ниже
ахейцев. Но они умели делать оружие из железа, и это помогло им одолеть
ахейцев, располагавших бронзовым оружием. Города сменились бедными
селениями. Культура конца II – начала I тысячелетия до н.э. оказалась
отброшенной назад по сравнению с культурой II тысячелетия. События
микенского времени остались в памяти греков I тысячелетия до н.э. в виде
мифов – легенд о богах и героях. Искусство гомеровского периода
складывалось постепенно. Древнейшие его памятники – глиняные вазы XI-VIII
вв. до н.э., украшенные геометрическими узорами и геометризированными
фигурками людей, животных.
в) искусство эпохи архаики;
В VIII-VI вв. до н.э. появляются каменные статуи. Спортивные
состязания были праздниками. В честь победителей ставились статуи. Так
возник самый распространенный тип статуи – стоящий юноша-атлет (курос).
Первые статуи конца VII – начала VI в. до н.э., отличались неподвижностью,
они как бы застыли в напряженных позах. Уже в этих ранних скульптурах греки
стремились передать красоту обнаженного тела, сильного, пропорционально
сложенного. Образ прекрасного и доблестного человека лежит в основе
искусства. Были распространены статуи девушек – кор – в нарядных одеждах.
Лица кор оживлены легкой улыбкой. Человечность характерна и для
архитектуры. Греки не старались строить храмы грандиозными, подавляющими
человека. Они стремились к тому, чтобы здания были соразмерны людям, чтобы
человек рядом с ними чувствовал себя значительным и сильным. Греки
выработали особую систему – ордер – установленное, математически точное
соотношение несущих и несомых частей здания. Различаются три ордера –
дорический, ионический и коринфский. Первые храмы были построены в
дорическом ордере. Эти храмы построены в виде периптера – здания,
окруженного колоннадой. Фризы храмов украшались рельефами; рельефы или
статуи помещались и на фронтонах – плоских треугольниках, образованных
двускатной кровлей на торцовых сторонах храма. На фриза
| |  скачать работу |
Античная культура |
