 |
|
Авторское музыкальное самодеятельное творчество: история и современность
ышение
общего уровня образования повлияли на изменение структуры населения, а
значит, потребовали создания новой народной культуры, отличной от
деревенской. Одной из форм этой культуры стало возникновение в XIX веке
жанра городского романса - непосредственного предшественника современной
авторской песни.
АМСТ на современном этапе ее развития представляет собой массовое
движение. Можно даже говорить о возрождении в последние годы и бурном
развитии этой составляющей культуры России. По сути своей авторская песня -
современное народное музыкально-поэтическое искусство России.
Основоположники современных форм АМСТ, наиболее известные в прошлом авторы-
исполнители, к сожалению, уходят из жизни (Ю. Визбор, Б. Окуджава, В.
Высоцкий и др.), но их песни остаются классикой АМСТ и не забываются, а
более того перепеваются, их сочинения тиражируются. Появляются новые
исполнители, затрагиваются наряду с традиционными новые темы, актуальные на
сегодняшний день. АМСТ - динамичное явление (в отличие, скажем, от
фольклора, где с течением времени происходит лишь искажение его сущностного
смысла, непонятного представителю современного урбанизированного общества).
Большинство населения России живет в городах (с каждым годом
соотношение сельского и городского населения увеличивается в сторону
последнего), и ему чужды песнопения, в большинстве своем обрядовые,
связанные с сельским образом жизни. Произведения фольклора исполняются на
устаревшем бытовом языке. Редко встретишь человека, корни которого в
культурном отношении принадлежат какой-либо одной национальности. Это
значит, что, идентифицируя себя с представителем русской нации, человек
отождествляет себя с носителем, прежде всего, современной городской
отечественной культуры, синтезируемой из культур множества народов, а не с
крестьянской культурой. Исходя из этого, мы считаем, что АМСТ на
современном этапе своего развития является истинно народным творчеством, а
не стилизованным под него. Человек с гитарой на сцене не кажется нам
смешным, потому что он – это мы. Он одет так же, как мы, говорит, поет,
затрагивает те же темы, о которых думаем мы, приводит аргументы, кажущиеся
нам убедительными.
Изучая о музыкальное творчество, мы должны оговорится: собственно
музыка - лишь составная часть произведения, а другая его часть -
стихотворный текст (существуют и еще составляющие произведения: артистизм
автора, создаваемая им атмосфера исполнения и др.). Самодеятельное
творчество, очень часто достигнув определенного уровня, перерастает в
профессиональное, и это правильно, но надо сказать что те авторы-
исполнители, для которых сочинение и исполнение песен не является
профессией, тоже могут создать произведения очень высокого класса. К
примеру, А. Дольский – известный автор-исполнитель, экономист, воспитанник
политехнического института – выступал с песнями собственного сочинения, и
это изначально не было его профессией. Через некоторое время Свердловская
киностудия предложила написать ему музыку к кинофильму на стихи Б. Брехта.
В последствии он становится артистом Ленконцерта. Иногда, становясь
профессионалом, автор ставит сочинение песен на поток, творческая
составляющая делается минимальной, а потом у этого автора появляются
произведения более низкого художественного уровня, чем сочинения многих
самодеятельных авторов.
Важнейшая составляющая авторской песни - это не слова и музыка, как
кажется на первый взгляд, а наряду с ними способы и приемы подачи.
Некоторые авторские песни достаточно бедны в и музыкальном, и в
стихотворном отношении. Напротив, многие песни современной эстрады, богатые
тембрально, звучащие с разнообразной гармонической палитрой, неплохими
текстами, исполняемые профессиональными музыкантами и певцами, не находят
поддержки у слушателя. Самодеятельные же песни перепеваются и «живут»
зачастую гораздо дольше, чем песни профессиональной эстрады, в большой
степени благодаря искренности подачи, моменту исполнения, периоду жизни,
связанному с песней. В авторской песне почти никогда нет противоречия
содержания песни и манеры исполнения. Это свойство присуще в большей
степени авторской песне, чем многим другим жанрам музыкального творчества,
а значит, несмотря на шероховатости с музыкальной и поэтической точек
зрения, оно будет пользоваться популярностью. Очень важно разрушить ту
«стену», которая отделяет исполнителя от слушателя. В АМСТ (в отличие от
эстрадного искусства) проблемы «стены» фактически не существует.
Появление письменности не внесло резких изменений в самодеятельное
творчество. Лишь с течением времени человечество осознало все плюсы точной
передачи информации в письменной форме. Несомненно, высокохудожественные
произведения создавались и до появления письменности. Например, в
Исландии, в начале IX века, существовала скальдическая поэзия, и лишь
спустя три века появилась письменность. Позднее, в X–XV вв., трубадуры,
миннезингеры, мейстерзингеры хотя и оставили многие произведения
записанными, но традиционно немало передавали изустно. Постепенно
распространялась письменность, а вместе с нею становилось известно все
больше имен авторов. Эпоха трубадуров, труверов и миннезанга является одной
из важнейших эпох в истории культурного развития человечества. Она –
необходимое звено в этом развитии, как необходимым звеном являются Средние
века вообще.
Слово трубадур произошло от прорвансальского глагола trobar (фр.
trouver), что значит «находить», «изобретать». Таким образом, слово
трубадур означает в буквальном переводе изобретателя, сочинителя песен. Под
названием трубадур понимают авторов-исполнителей XII–XIII вв., которые
слагали свои песни в основном на провансальском наречии. Известны имена
трубадуров: Рембо Оранский, Бертран де Борн, Гироде Борнель и др. (всего
более 500). С современной точки зрения трубадуры представляли собой нечто
среднее между профессиональными и самодеятельными авторами. Кроме того, со
времен Римский империи сохранились бродячие певцы – предшественники
трубадуров – жонглеры (в последствии менестрели). Исполняли свои песни
изначально на народном латинском языке. Песни были разнообразного
характера: лирические, повествовательные, комические, серьезные, духовные,
светские. Распевались они на площадях, на турнирах, в замках. Север Франции
породил так называемых труверов (название произошло от той же основы, что и
трубадуры). Если тексты песен трубадуров были по большей степени лирикой,
то труверов – эпосом. Труверы имели своих предшественников в кельтских
певцах, называвшихся бардами. Певцы эти составляли касту, или такое
замкнутое сословие, в котором сын наследовал дело своего отца. Они были,
подобно труверам, в последствии музыкантами и певцами и делились на
несколько категорий: одни из них были близки к друидам, или кельтским
жрецам, и воспевали в храмах при совершении жертвоприношений гимны во славу
своих богов, другие сопутствовали воинам и прославляли мужество героев,
часто во время пиров. Барды господствовали в Галлии, когда ее население
говорило на кельтском языке. В начале V века нашей эры вся Галлия (за
исключением Бретани и некоторых Пиренейских кантонов) говорила уже по-
латыни (народной латыни). Когда римское могущество иссякло, в Галлию вместе
с франками пришли новые певцы, распевавшие свои песни под аккомпанемент
арфы. Это были древнегерманские скальды.
По своему сущностному смыслу трубадуры, труверы, скальды, менестрели
и т. п. очень близки. Все они авторы-исполнители, говоря современным
языком. Разнится лишь время существование, место, варьируется темы песен.
Например, в средневековой Германии такие певцы назывались миннезингеры. До
нас дошло имя великого немецкого миннезингера Тангейзера (известного нам по
операм Вагнера). Более того, есть информация, что в Германии в Средние века
существовали своеобразные клубы, где ремесленники встречались для сочинения
собственных произведений (чем не прообразы современных КСП?).
АМСТ подразумевает создание синтезированного жанра, объединяющего
музыку и текст. Для такого объединения были необходимы инструменты, не
мешающие дыханию исполнителя, а значит, духовые автоматически не подходили
для такого творчества. К тому же инструмент должен был быть легким в
освоении, мобильным (небольшие размеры, вес), простым в обслуживании
(починка, настройка), доступным (широко распространенным, дешевым) и
главное – иметь высокие музыкальные возможности (диапазон звучания,
динамика, тембр, аккордовость). Явственно вырисовывается деревянный
струнный инструмент (имеющий 4 и более струн) небольших размеров -
прообраз современной гитары. Надо сказать, что требования, предъявляемые к
инструменту для АМСТ, во многом сохранились до сих пор.
В конечном итоге авторы-исполнители выбрали для себя в качестве
музыкального инструмента именно гитару. Она имела ряд неоспоримых
преимуществ перед другими музыкальными инструментами. Какой еще музыкальный
инструмент обладает одновременно мобильность
| |  скачать работу |
Авторское музыкальное самодеятельное творчество: история и современность |
|
|
|
Погода в Алматы |
на 10 дней |
другой город |
|
