 |
|
Авторское музыкальное самодеятельное творчество: история и современность
и геологических
экспедициях, зачастую они предназначались для узкого круга, и прямой
контакт исполнителя и слушателей создавал неповторимую, неформальную и
доверительную атмосферу.
Со временем некоторые из авторов песен начали выступать с публичными
концертами (чаще всего неофициальными или полуофициальными). Еще больше
расширили их аудиторию магнитофонные записи, сделанные как во время
публичных, так и во время домашних концертов. Внедрившиеся в быт
магнитофоны подорвали монополию власти на распространение звучащей
информации, которая до тех пор проходила только через радио, телевидение и
пластинки под строжайшим цензурно-идеологическим контролем. Как одна из
разновидностей неподцензурного «самиздата» сформировался так называемый
«магнит-издат». Поющих поэтов стали слушать (и петь) тысячи незнакомых им
людей по всей стране.
Вскоре начались споры о том, как обозначить, как назвать новое
общественно-художественное явление. Появилось выражение «самодеятельная
песня», возникли КСП (клубы самодеятельной песни), стали проводиться
многочисленные слеты и фестивали. В основе своей это было естественно
возникшее молодежное движение со свободно-демократическими принципами и
законами, однако власти пытались регламентировать работу клубов, навязать
слетам и фестивалям комсомольские вывески и лозунги. Это позже вызвало
неприятие термина «самодеятельная песня» со стороны независимо настроенных
участников движения, и прежде всего со стороны тех авторов, которые не без
оснований считали себя не «самодеятельными» сочинителями, не любителями, а
профессионалами в искусстве.
Когда поющие поэты появились на радио, то посвященная им передача
радиостанции «Юность» получила полушутливое наименование «Барды и
менестрели» (были использованы старинные западноевропейские названия певцов-
поэтов, о которых мы писали выше). Из этих двух слов в обиходе прочнее
укоренилось слово «бард»: им до сих пор продолжают называть тех, кто
сочиняет песни и сам исполняет их, аккомпанируя себе на гитаре (в этом
значении слово «бард» живет и в ряде иностранных языков). Однако самым
общепринятым стало выражение «авторская песня», впервые употребленное, по-
видимому, журналисткой Аллой Гербер (по другой версии В. Высоцким) на
страницах журнала «Юность». Это выражение приняли многие, его согласились
применить к своей работе такие лидеры и авторитеты АСМТ, как Окуджава,
Галич и Высоцкий. Поэтому понятие «авторская песня» (как вариант -
бардовская, что, в принципе, одно и тоже) дожило до нашего времени и даже
вошло в справочные издания.
Бесполезно теперь спорить с этим обозначением, придираться к его
внутренней смысловой противоречивости, к тому, что «авторскими», строго
говоря, являются все песни, за исключением фольклорных, поскольку у них
есть авторы музыки и стихотворного текста (допустим, Дунаевский и Лебедев-
Кумач). Любой термин несет в себе ту или иную степень условности,
соглашения между теми, кто им пользуется. Достаточно того, что под
выражением «авторская песня» большинство говорящих подразумевают
примерно одно и то же.
Обычно термин-название появляется позже, чем сам феномен, им
обозначаемый. Сложно указать момент возникновения жанра: некоторые
предлагают в этом качестве «Бригантину» Павла Когана и Георгия Ленского.
Наряду с «Бригантиной» к числу таких «первых ласточек» относят также песни
«Баксанская» (1943) А. Грязнова, Л. Коротаевой и Н. Персиянова на
известную мелодию Б. Терентьева, «Барбарисовый куст» (1943) Н. Моренца,
«Глобус» (1947) М. Светлова на мелодию М. Львовского. Некоторые напоминают
о Вертинском, а кто видит первого «барда» в Денисе Давыдове... Если
увлечься подобными ретроспективными поисками, то в конце концов можно
добраться и до древнегреческой поэзии, исполнявшейся, как известно, под
аккомпанемент кифары (предшественницы гитары). Но здесь необходимы разумные
пределы. Песня, как таковая, предшествовала рождению всех поэтических
жанров и является их общим источником. А тот тип песни, о котором у нас
идет речь, сформировался именно в годы так называемой «оттепели» и
отчетливо противопоставлял себя песням другого типа.
Авторская песня возникла как альтернатива «советской массовой песне» —
жанру тоталитарного искусства, создававшемуся композиторами, поэтами и
певцами. Среди деятелей литературы и искусства, работавших в этой области,
было немало талантливых людей. Но никто из них не был автором песни в
полном смысле слова. Композитор должен был порой класть на музыку
совершенно безразличные ему тексты. В других случаях стихотворец сочинял
слова на готовую ритмико-мелодическую схему. Не вполне свободны были в
выборе репертуара и певцы. Мы не беремся здесь оценивать достоинства и
недостатки, плюсы и минусы массовой песни (имевшей «общественно-
политическую» и «эстрадно-лирическую» разновидности) — это особая
эстетическая проблема. Но совершенно очевидно, что именно в противовес
такому типу песни та, о которой у нас идет речь, предпочла назвать себя
«авторской». Один человек сочетает в себе, как правило, автора мелодии,
автора стихов, исполнителя и аккомпаниатора — вот признак авторской песни
как культурного феномена. А доминантой здесь является стихотворный текст,
ему подчинены и музыкальная сторона, и манера исполнения. Между прочим, это
четко осознано музыковедами: «В связи с главенствующим значением текста
творцами авторской песни являются обычно не музыканты, а поэты» [3,5]. Мы
бы даже сказали, что еще не осознанно обществом в целом, и литературоведами
в частности, что поэзия второй половины ХХ века является продолжением
серебрянного и золотого веков русской поэзии.
Поскольку среди творцов авторской песни существуют те люди, которые
сочиняют и музыку, и текст, сами исполняют, то логично предположить, что
есть и такие, которые предпочитают что-либо одно или прибегают в чем-то к
помощи других. Так, например, Александр Городницкий сочиняет стихи,
мелодию, исполняет свои песни, но при этом аккомпанирует ему
кто-то другой. Авторскую песню сложно представить без Дмитрия Сухарева,
хотя он сочиняет только тексты, мелодии его песен принадлежат чаще всего
Виктору Берковскому и Сергею Никитину, которые не пишут стихов, но как
композиторы и певцы являются своего рода классиками, вошедшими навсегда в
историю авторской песни. С «чужими» стихотворными текстами
работают Александр Дулов и Александр Суханов. Нередки были случаи, когда
барды исполняли песни друг друга, что порой создавало путаницу и
недоразумения по поводу авторства. Наконец, в движении КСП появился целый
ряд певцов-исполнителей: благодаря им песни Юрия Визбора, например,
звучат сегодня не только в записях, но и в разнообразных творчески-
исполнительских интерпретациях. Некоторые пробуют исполнять песни Булата
Окуджавы. Но все эти интересные «отклонения» не меняют сути дела.
Исключения лишь подтверждают общее правило.
Доминантная роль поэтического текста определяет и критерий оценки
авторской песни. «Эстрадную песню часто любят исключительно за музыкальные
аранжировки, за исполнение, а «тексты слов» (по шуточному выражению Юлия
Кима) во внимание принимаются тут реже» [33, 25]. Авторская же песня в
первую очередь оценивается в зависимости от качества стихотворного текста.
Такая система ценностей сложилась в мире бардовской песни именно в те годы,
которые мы определили как начало этого явления.
Авторскую песню нередко называют «жанром», однако надо учитывать, что
слово «жанр» в этом случае употребляется не в строгом литературоведческом
смысле. В литературе существует жанр песни, к которому в равной мере
принадлежат и «Хуторок» Алексея Кольцова (положенный на музыку разными
композиторами), и «Подмосковные вечера» М. Матусовского (музыку к которым
сочинил В. Соловьев-Седой), и «Полночный троллейбус» Б. Окуджавы (с
мелодией, принадлежащей самому поэту). Песня - это словесно-музыкальное
произведение, словесная сторона которого - независимо от качества -
принадлежит области поэзии, сфере художественной литературы.
Кроме того, многие песни соотносятся с иными литературными жанрами,
взаимодействуют с ними. Бывают песни-баллады (слово «баллада» нередко
выносили в названия своих произведений Анчаров, Галич, Высоцкий — у каждого
из них «балладность» претворялась по-своему). Авторской песне нередко
присуще драматургическое начало, отсюда - песенные монологи, диалоги,
сценки. Возможны и целые песенные поэмы (например, у Галича).
Авторская песня в комплексном смысле — это многогранное социокультурное
явление, в известной мере — общественное движение, зародившееся в 50-е гг.
XX века. Оно еще не достаточно изучено со всех сторон и еще
| |  скачать работу |
Авторское музыкальное самодеятельное творчество: история и современность |
|
|
|
Погода в Алматы |
на 10 дней |
другой город |
|
