Авторское музыкальное самодеятельное творчество: история и современность
ю, легкостью исполнения
(разумеется, как аккомпанирующий), доступной ценой, распространенностью,
неприхотливостью, популярностью, а главное - чудесными тембровыми
характеристиками, способными передать все оттенки чувств и переживаний
автора? Фортепиано (тем более, рояль) - немобилен, прихотлив, дорог.
Гармошка – бедна и неинтересна по тембру: звучание резкое, слабая
возможность у исполнителя регулировать динамику звука, к тому же
воспринималась как кабацкий, т. е. непрестижный, плебейский инструмент.
Балалайка уже к началу XIX века из-за своей примитивности фактически была
вытеснена из народного быта гармошкой. Другие музыкальные инструменты еще
менее подходили авторам-исполнителям.
Относительно быстрое развитие струнных инструментов началось с XII
века. Наиболее древним их видом является крута. Она представляла собой
продолговатый ящик с закругленными углами. По бокам этого звучного ящика
делались выемки, но не слишком заметные. Рукоятка не была верхней
надстройкой корпуса, как мы видим это у гитары и скрипки, а приделывалась к
самому корпусу с обратной стороны так, что играющий на круте брал
инструмент за его дно. Для пропуска пальцев на переднюю деку круты, на
струны, в соответствующем месте ящика заготовлялись отверстия. Благодаря
этому левая рука, которой играющий держал инструмент, не была видна,
скрывалась им. Видны были только пропущенные в отверстия пальцы. В правую
руку музыкант брал смычок (он делался и прямым, и сильно согнутым,
снабжался одной проволокой или пучком волос). Сначала крута была
трехструнная, затем – четырех-, и, наконец, число струн увеличилось до
шести.
Круту сменила рота. Она уже приближалась по форме к современной
виолончели. Над корпусом у нее находили шейку. Тут не было стеснения левой
руки играющего. И на круте, и на роте играли так, как теперь на виолончели.
Иное дело – виола. Та же рота, но уменьшенных размеров. Этот инструмент
прикладывался играющим к груди и подбородку, как это делают теперь со
скрипкой. Последняя, изобретенная в Италии, вытеснила из употребления
предшественницу. Вероятно, что название виола (то есть фиалка) произошло от
верхнего конца ее шейки, которому придавалась форма, напоминающее строение
фиалкового цветка.
В изобретениях этих инструментов и их усовершенствовании принимали
участие Англия (крута), Франция (рота) и Италия (скрипка). Кроме указанных
инструментов, бывших в руках жонглеров и трубадуров, шпильманов и
миннезингеров, часто упоминается еще гига (нет существенных отличий от
виолы).
В наше время основным, как уже сказано выше, инструментом, используемом
в АМСТ, является гитара (от греческого кифара). Инструменты, называемые
гитарами, известные в Испании с XIII века, отличались большим разнообразием
конструкций. Прообразы гитары – древняя арфа и лютня. Непосредственными ее
предшественниками считаются несколько переходных форм: греческая кифара,
лира, итальянская виола, испанская виуэлла. Современная гитара состоит из
деревянного корпуса с глубокими выемками по бокам и плоскими деками (на
верхней – круглое резонаторное отверстие), из шейки (на грифе 19 – 24
металлических лада), головки с колками, струн (шесть) – металлические или
нейлоновые (иногда используются двойные ряды струн – так называемая 12-
струнка). Обычная настройка: E – A – d – g – h – e. Звукоряд –
хроматический. Приемы звукоизлечения: щипок большим пальцем нижних струн,
указательным, средним и безымянным – верхних, бряцанье по всем струнам,
использование медиатора. В начале XIX века в центральной России и отчасти в
Польше получила распространение семиструнная гитара квартово-терцовой
настройки, так называемая русская: D – G – H – d – g – h – d. В нашей
стране эта гитара не забыта до сих пор. Многие известные авторы-исполнители
использовали и используют именно ее. «Но верю в семиструнную гитару», - пел
Ю. Визбор. Но, конечно, шестиструнка распространена гораздо больше.
В последнее время авторы-исполнители все шире используют электронную
музыку. Чаще всего так называемые синтезаторы различных фирм (Ямаха, Корг,
Роланд, Курцсвайл, Кассио и т. д.). Такие музыкальные инструменты имеют
клавиатуру, подобную фортепианной, нестатичное программное обеспечение -
они постоянно совершенствуются, расширяя свои тембровые возможности. Даже
человек с низким уровнем музыкального образования может достаточно легко
освоить синтезатор. Автор-исполнитель способен с помощью него изготовить
высококачественные фонограммы (минусовки) на любой доступный аналоговый или
цифровой носитель (3, 5 мм дискету, CD или MD и т. д.), не затрачивая
больших финансовых средств. Многие авторы традиционно используют на
концертах гитару, но при записи альбома применяют возможности синтезатора.
В последнее время для написания музыки все чаще используют компьютер. Для
этого необходимо иметь музыкальную программу (таких сейчас выпускается
очень много) и относительно высококачественную звуковую карту. Подобные
технологии изготовления фонограмм применяют как любители, так и
профессиональные композиторы. Грань, разделяющая самодеятельных авторов и
профессиональных в плане создания музыки, стирается.
Это доказывается и тем, что все чаше авторы-исполнители используют для
передачи творческого продукта слушателю весь спектр доступных им
музыкальных возможностей и не замыкаются лишь на гитаре.
Таким образом, мы проследили, что АМСТ имеет многовековые корни.
Выяснили, где, кто и когда занимался созданием и исполнением авторских
произведений. Определили, что АМСТ подразумевает создание именно песен,
т.е. поэтическая составляющая в музыкальном творчестве играет отнюдь не
последнюю роль, мы даже можем сказать, что музыка и текст - неразрывное
целое, создающее образ произведения. И отметили важную историческую роль,
которую играли и играют в АМСТ аккомпанирующие инструменты. Наглядно
продемонстрировали их эволюцию. Показали их бесспорное влияние на конечный
творческий продукт.
1.2. АМСТ в «советский» и современный периоды развития
Юлий Ким (известный автор-исполнитель), писал о возникновении
авторской песни так: «В 50-е годы на фоне надоевшей уже тотальной лжи, в
которой жило наше общество, естественно, возникла мощная потребность в
правде. И не удивительно, что за дело сочинения песен взялась сама
«публика», потому что у композиторов не было ни малейшего навыка, ни
малейшего опыта для выражения этих новых интонаций, которые зазвучали в
голосе нашего поколения. Графомания охватила всех... Произведениями же
искусства можно называть лишь более поздние песни. А тогда зазвучали
неслыханные ранее доверительные, личностные, искренние интонации, причем не
только в песне, но и в поэзии, и в театре» [18, 21].
Авторскую песню 40 - 50-х годов можно назвать самодеятельной.
Импульс к развитию данного направления дал музыкально-поэтический опыт
предыдущих поколений, возможно, в какой-то мере фольклор, городской романс.
Хотя, конечно же, у бардовской песни был новый стимул к творчеству, новая
социальная задача, новые формы, обусловливавшиеся политической ситуацией в
России. Несомненно, что бурный всплеск народного творчества произошел из-
за ослабления тоталитарного гнета, так называемой «оттепели».
Авторская песня рождалась в узком кругу самых близких друзей и
исполнялась не на большой сцене, а камерно. По словам Л. Гурзо: «Многие
барды впоследствии говорили, что они «вышли из дворов» в раннем периоде их
творчества» [48] (Михаил Анчаров, Юрий Визбор, Владимир Высоцкий). В силу
этих обстоятельств рождалась неподдельная искренность, которую не нужно
было афишировать. Да это было в то время еще и опасно.
Чаще всего песни бардов написаны в повествовательном стиле. Анчаров
писал: «Авторская песня - это не музыкальное явление, это музыка со словом.
Было время, когда менестрельное искусство ютилось у нас где-то на обочине,
существовало полуподпольно - полулегально, не получая подлинного признания;
ему сопротивлялись. Почему? Да потому, что авторская песня, в отличие от
бездумных эстрадных шлягеров, несет в себе слово. Ну, а слово-то это
вольное, неподконтрольное, неотредактированное. И многим оно не по
вкусу»[43].
Во второй половине пятидесятых – начале шестидесятых годов у русской
поэзии появилось новое, параллельное русло. Его создали «поющие поэты» —
авторы стихов и музыки своих песен, являвшиеся одновременно их
исполнителями (как правило, под аккомпанемент гитары). В одних случаях это
были профессиональные поэты, сочетавшие песенное творчество с созданием
непесенных стихотворений (Булат Окуджава, Александр Городницкий, Новелла
Матвеева). В других случаях — авторы песен, именно в этом жанре
реализовавшие свой поэтический талант (Юрий Визбор, Владимир Высоцкий, Юрий
Кукин, Евгений Клячкин и многие другие). Песни такого рода поначалу
исполнялись в дружеских компаниях, в туристских походах
| |  скачать работу |
Авторское музыкальное самодеятельное творчество: история и современность |
