Доколумбовая цивилизация в Америке
птурах использовались главным образом известняк и иногда дерево. Их
орудия изготовлялись из твердых пород камня; при их помощи резали, ваяли,
сверлили; полирование достигалось посредством каменной пыли, песка и воды.
Многие, если не все, скульптуры раскрашивались в различные цвета.
Скульптура могла украшать детали зданий(панели, притолоки, плиты, косяки,
колонны, лестницы), могла быть элементом, функционально связанным с
постройкой(алтари, святилища, троны), или являться частью таких
архитектурных комплексов, как площади, платформы, храмы.
Скульптура, как и искусство в целом, должна была воплощать темы,
способствующие упрочению существующей системы: жизнь божеств, создавших эту
систему и следивших за ее правильным функционированием, и власть тех, кто
считался представителями этих божеств на земле.
Боги - абстрактные существа изображались символически: в виде человека,
животного, растения, а также геометрически, иероглифически или путем
сочетания элементов разных форм. Одной из наиболее частых форм изображения
была маска, в которой сливались черты человека и животного. Маски делали из
камня, или чаще из штука. Они были частью орнаментации храмов и размещались
в тех местах, где были наиболее заметны: на гребнях, фризах, углах фасадов,
над входами. Но они встречаются и на алтарях, на основаниях стел, на
надписях, а также украшают одежду и атрибуты изображенных лиц.
Если на монументе изображался лишь один человек, то обычно черты его лица
были идеализированы и он всегда был пышно одет. Если же сцене участвовали
несколько персонажей, то правитель располагался выше других; часто он стоял
или восседал на ком-либо из подданных или пленников, а его поза
демонстрировала превосходство.
Занимаясь восславлением правящего класса в целом, древние скульпторы
обычно не стремились к индивидуализации правящих лиц. Что же касается
простых людей, рабов и пленников, то скудость и простота их одежды, а также
поза, приданная им скульптором, указывает на их низкое происхождение.
Живопись.
Живопись с ее богатством цветовой гаммы и возможностью изображать сцены с
многочисленными участниками еще более, чем скульптура, позволяет нам
увидеть жизнь народа майя. Она запечатлела сцены из жизни майя как бы в
движении.
До сих пор не удалось определить точно, какую технику применяли майя для
настенной живописи: фреска ли по слою еще влажной штукатурки или темпера по
уже сухой поверхности. Возможно, что использовались оба эти метода. При
анализе некоторых настенных росписей можно убедиться, что в начале какой-
то светлой краской намечались контуры фигур и основные внутренние линии;
затем накладывались различные цвета, каждый на определенном участке; обычно
они покрывали внутренние линии, которые потом вновь прочерчивались
разведенной черной краской, чтобы подчеркнуть дополнительные детали. Одни
части тел закрашивались темнее, другие - светлее, но, видимо, различиями в
тональности не стремились создать трехмерный эффект. Не заметно также
попыток представить перспективу в тех сценах, которые имеют несколько
планов. Интерес художника сосредоточен на линии, и действительно рисунок
выявляет большое мастерство живописца.
Краски применялись растительного и минерального происхождения. Цвета
охватывают широкую гамму: красный, желтый, зеленый, голубой и синий,
фиолетовый, сепия, кофе, помимо белого и черного. Смешивание цветов и их
большая или меньшая концентрация давали богатейшую палитру.
Очень немногие настенные росписи устояли перед непогодой и временем, и
только некоторые из них удалось найти и скопировать. Вероятно, большинство
храмов имели росписи с историческими, религиозными и орнаментальными
мотивами.
Керамика.
Когда какой-либо народ переходит к земледелию, он начинает нуждаться в
емкостях для варки растительных продуктов. Кроме того , земледельческий
народ располагает свободным временем, которое он может использовать для
изготовления полезных предметов. Формы сосудов функциональны и сходны во
всех частях света, т.к. они отвечают одинаковым потребностям и
изготовляются из того же материала; они включают прежде всего горшки, вазы,
миски, тарелки, разнообразные по формам , пропорциям и размерам.
Обычно мастера майя использовали местную глину, но если ее не хватало-
привозили из других районов. Чтобы уменьшить избыточную пластичность глины
и избежать ее растрескивания при обжиге, добавлялись частицы
обезжиривателя, которые могли быть минерального происхождения(песок,
фрагменты вулканических пород, кварц, слюда), растительного(семена,
волокна) или животного. Ремесленники майя не знали гончарного круга,
известного в других культурах, хотя, вероятно, они использовали два блюда,
соединенные выпуклыми донцами. При этом верхнее вращалось на нижнем,
находившемся в перевернутом положении, - таким образом получался очень
простой гончарный круг.
Изучение керамики во времени выявляет логическое развитие от самых
простых форм и элементарных декоративных приемов раннего доклассического
периода до наибольшего разнообразия в рисунках, отделке и орнаментальных
мотивах позднего классического периода. На протяжении доклассического
периода(1500г. до н.э.-150г. н.э.) обычные формы таковы: шаровидные горшки
с шейкой или без нее, простые или на трех ножках; миски с отогнутыми наружу
стенками; глубокие тарелки с отогнутыми стенками или венчиком, обращенным
наружу. Изделия покрыты слоем ангоба, полученного из той же разведенной
глины, они одноцветны, - серые, кремовые, черные, оранжевые, красные. В
протоклассическое время(150-300гг.) появляются такие усложненные формы, как
четырехногие тарелки с подставками в виде женской груди и с двуцветной
раскраской, с простыми геометрическими мотивами(меандры) или стилизованными
изображениями животных.
В течение раннего классического периода(300-600гг.) керамика подверглась
сильному теотиуканскому влиянию. Оно выразилось в появлении цилиндрических
треногих кубков и ваз с плоскими подставками, часто снабженных круглой
крышкой. Очень характерен для этого периода такой элемент, как утолщение
стенок сосудов в их нижней части в виде выступа. Орнамент может быть
гравирован или нарисован перед обжигом или после него; предпочтение
отдавалось красному и черному цветам по оранжевому, использовались также
кремовый, кофе, бежевый, розовый, серый и зеленый цвета.
Поздний классический период характеризуется в керамике, как и в других
художественных формах, необычайным техническим и стилистическим
разнообразием. Среди главных форм сосудов присутствуют следующие: миска с
ручками, кувшины, тарелки без поддона или на трех ножках; блюда с
вертикальными, отогнутыми или сужающимися стенками; цилиндрические кубки с
высокими стенками, слегка выгнутыми, яйцевидной формы, с подставкой;
жаровни или урны с пышной моделированной орнаментацией. К цветам добавились
следующие: пурпурный, синий, желтый, бледно-розовый.
Первая фаза постклассического периода(1000-1250гг.н.э.) отмечена
влияниями, привнесенными на Юкатан захватчиками- тольтеками. Появляется
несколько видов керамики, очень распространенной в ту эпоху: так называемая
тонкая ”Х” и “свинцовая” или с металлическим отливом. Формы оранжевой
керамики - это в основном высокий цилиндрический кубок с поддоном,
грушевидный бокал на трех ножках или на поддоне; трехногие тарелки, блюда и
горшки. Наиболее общие формы ”свинцовой” керамики - чаши и блюда на трех
ножках и сосуды в виде животных.
Гончарные изделия последнего этапа постклассического периода
демонстрируют технический и стилистический упадок, тольтекское влияние и
возвращение к некоторым традиционным формам посуды майя. Помимо некоторых
классических форм(тарелка, блюдо или бокал без подставки или на трех
ножках) и других, относящихся к периоду тольтекского влияния( чаша или
грушевидный бокал, цилиндрический или яйцеобразный), основные формы
следующие: высокие цилиндрические или шаровидные кубки с высоким поддоном,
глубокие миски и высокие кружки с ручками; сосуды с ручками в виде фигурок
животных, курильницы, цилиндрические или шаровидные на высоком
колоколовидном основании, в форме песочных часов. Орнамент может быть
одноцветным(черный по сероватой или белесой глине с нанесением точек или
вертикальных полос), но наиболее часто встречавшейся техникой была
аппликация из глиняных полос со следами пальцев или вдавливаний от концов
трубочек, а также небольших дисков, шариков или конусов. Изображенные
мотивы - в основном божества, как майяские, так и мексиканские. Паста
грубая, крупнозернистая, плохого обжига; поверхность мало или плохо
лощенная, стиль фигур реалистичен, хотя их исполнение часто грубое и
никогда не достигает того совершенства, которое известно, например, по
сосудам с налепными украшениями позднего классического периода.
Музыка, пение, театр.
Помимо сообщений хронистов о присутствии музыкантов в церемониях и на
празднествах и указания инструментов, на которых они играли, ученые находят
в рисунках реальное подтверждение этой информации. Археологи обнаружили
многие из инструментов, хотя, естественно, не хватает тех, которые были
сделаны из непрочных материалов.
Среди ударных инструментов можно назвать тункуль, горизонтальный барабан
из полого дерева; был еще один барабан,
| |  скачать работу |
Доколумбовая цивилизация в Америке |
