Древнерусская иконопись – шедевры северного Возрождения
Третий слой — красочный. Красочный слой состоит из различных красок
последовательно нанесенных на грунт. Это самая существенная часть
произведения живописи, так как именно с помощью красок создается
изображение.
Четвертый — защитный (или покровный) слой из олифы или масляного лака.
Очень редко в качестве материала для защитного слоя использовали белок
куриного яйца (на белорусских и украинских иконах). В настоящее время -
смоляные лаки.
Оклады для икон изготовлялись отдельно и закреплялись на них гвоздями.
Они бывают из металлов, тканей с шитьем и даже резные деревянные, покрытые
левкасом и позолотой. Закрывали окладами не всю живописную поверхность, а
преимущественно нимбы (венцы), фон и поля иконы и реже — почти всю ее
поверхность за исключением изображений голов (ликов), рук и ног.
На протяжении многих столетий на Руси писали в технике желтковой
темперы; сейчас употребляют термины «яичная темпера», или просто «темпера».
Темпера (от итальянского «temperare» — смешивать краски) — живопись
красками, в которой связующим веществом является чаще всего эмульсия из
воды и яичного желтка, реже — из разведенного на воде растительного или
животного клея с добавлением масла или масляного лака. Цвет и тон в
произведениях, написанных темперой, обладают несравненно большей стойкостью
к внешним воздействиям и сохраняют первоначальную свежесть значительно
дольше по сравнению с красками масляной живописи. Техника желтковой темперы
пришла в Россию из Византии в конце Х века вместе с искусством иконописи.
Русские художники-иконописцы вплоть до конца XIX века, говоря о
процессе смешения пигмента со связующим, употребляли выражение «тереть
краски», или «растворять краски». А сами краски именовались «твореными». С
начала XX века твореными стали называть только краски из порошков золота
или серебра, смешанных со связующим (твореное золото, твореное серебро).
Остальные краски называли просто темперными.
Иконы на Руси появились в результате миссионерской деятельности
византийской Церкви в тот период, когда значение церковного искусства
переживалось с особенной силой. Что особенно важно и что явилось для
русского церковного искусства сильным внутренним побуждением, это то, что
Русь Приняла христианство именно в эпоху возрождения духовной жизни в
самой Византии, эпоху ее расцвета. В этот период нигде в Европе церковное
искусство не было так развито, как в Византии. И в это-то время
новообращенная Русь получила среди прочих икон, как образец православного
искусства, непревзойденный шедевр – икону Богоматери, получившую
впоследствии наименование Владимирской.
Через изобразительное искусство античная гармония и чувство меры
становятся достоянием русского церковного искусства, входят в его живую
ткань. Нужно отметить и то, что для быстрого освоения византийского
наследия на Руси имелись благоприятные предпосылки и, можно сказать, уже
подготовленная почва. Последние исследования позволяют утверждать, что
языческая Русь имела высокоразвитую художественную культуру. Все это
способствовало тому, что сотрудничество русских мастеров с византийскими
было исключительно плодотворным. Новообращенный народ оказался способным
воспринять византийское наследие, которое нигде не нашло столь
благоприятной почвы и нигде не дало такого результата, как на Руси.
Властно приковывая к себе взоры молящихся, иконы превращали даже самую
убогую церквушку в сказочную сокровищницу линейных ритмов и звонких
красочных сочетаний, создававших образный строй, исполненный волнующей
одухотворенности. И так же засияли они при свете лампады в крестьянской
избе, просветляя своими посулами, всей своей утешительной гармонией
каждодневной жизнь русского человека, в его заботах, раздумьях и тяжелом
труде. А русская того времени, жизнь жестокая и бесправная, требовала
какого-то утешения. Нет сомнения, красота иконы, столь созвучная красоте
сокровенной мечты об упорядоченном, справедливом мире, подчас скрашивала
эту жизнь.
Древнерусская живопись - живопись христианской Руси - играла в жизни
общества очень важную и совсем иную роль, чем живопись современная, и
этой ролью был определен ее характер. Русь приняла крещение от Византии и
вместе с ним унаследовала представление о том, что задача живописи -
"воплотить слово" воплотить в образы христианское вероучение. Поэтому в
основе древнерусской живописи лежит великое христианское "слово". Прежде
всего это Священное Писание, Библия ("Библия" по-гречески - книги) -
книги, созданные, согласно христианскому вероучению, по вдохновению
Святого Духа.
Воплотить слово, эту грандиозную литературу, нужно было как можно
яснее - ведь это воплощение должно было приблизить человека к истине этого
слова, к глубине того вероучения, которое он исповедовал. Искусство
византийского, православного мира – всех стран, входящих в сферу
культурного и вероисповедного влияния Византии, - разрешило эту задачу,
выработав глубоко своеобразную совокупность приемов, создав невиданную
ранее и никогда больше не повторившуюся художественную систему, которая
позволила необычайно полно и ясно воплотить христианское слово в
живописный образ.
3. Причины забвения русской иконы.
Со временем искусство всего византийского мира, и искусство Древней
Руси постигло забвение. Пала под ударами турок-завоевателей византийская
империя, оказались завоеванными мусульманами некогда христианские страны
Малой Азии и многие славянские государства. В этих бедах, пережив татаро-
монгольское нашествие, посуществу выстояла одна Русь. После падения
Византии она была подлинным центром православной культуру.
Забвение, разорение постигли древнерусскую культуру, в том числе и
иконопись, не в результате покорения иноземцами, а в момент высочайшего
подъема русской государственности при Петре 1. Реформы Петра, повернувшие
Россию на Запад, отринули культурное наследие Древней Руси. Русская
живопись после петровских реформ, в том числе живопись церковная,
строится на этих новых западно-европейских принципах. И хотя чисто
религиозное уважение сохранялось в европезированном просвещенном русском
обществе, но и сами отличия живописи древнерусской от европейской
воспринимались им лишь как доказательства русской отсталости и варварства.
Постепенно вся эта живопись, как и вся допетровская старина,
предавалась забвению. Древняя художественная система в сильно упрощенном
виде сохранялась лишь в крестьянском иконописании, центрами которого
были несколько "иконописных" сел - Палех, Мстера и Холуй.
Но, к счастью, это забвение древних национальных корней не было в
России окончательным. Через сто лет после петровских ре форм к нем
обратилась новая, созданная как раз в результате ре форм русская культура,
русская интеллигенция.
4. Признание художественного значения древнерусской иконы и возрождение
интереса к ней.
Интерес к древнерусской культуре вызвал обращение и к ее живописи.
Уже в "Истории государства российского" Карамзин упоминает о древнерусских
художниках, приводит сведения об их произведениях. Они становятся
предметом изучения для историков, но подлинное открытие иконописных
сокровищ произошло позже. Дело в том, что люди ХIХ столетия древнерусской
иконописи по-настоящему просто не видели. Потемнели, покрылись пылью и
копотью, уцелевшие в древних храмах фрески и мозаики, и в буквальном
смысле стали невидимы иконы - главная, самая многочисленная часть
древнерусского наследия. Ведь фресками и в особенности мозаиками украшали в
древности далеко не каждую церковь, а иконы были обязательно не только в
каждом храме, но и в каждом доме. Причина этой невидимости икон - в
той особой живописной технике в которой они создавались. Доска, на которой
должна быть написана икона покрывалась левкасом или загрунтованной тканью -
паволокой, и само изображение наносилось но грунт темперой, т.е.
минеральными красками. А сверху изображение покрывалось слоем олифы.
Олифа хорошо проявляет цвет и, что еще важнее прекрасно предохраняет
икону от повреждений. Но олифа обладает свойством со временем темнеть,
и за 70-100 лет она темнела на столько, что почти совсем скрывала,
находящуюся под ней живопись. В древности на Руси знали и применяли способы
удаления потемневшей олифы, т.е. способы "расчистки" древней живописи. Но
способы эти были трудоемки и со временем иконы стали не расчищаться, а
"поновляться", т.е. поверх потемневшей олифы писалось новое изображение.
Часто на древних иконах делалось в течение веков несколько таких
подновлений - первоначальная живопись в таком случае закрывалась
несколькими слоями записей, каждый из которых был покрыт олифой. Таким
образом в начале XIX века, к тому моменту, когда возник интерес к
допетровской культуре, потемнели уже и иконы XVII века. На всех древних
иконных досках представали лишь силуэты, контуры изображений,
проступающие сквозь потемневшую, закопченную олифу.
Среди образованных людей находились немногие, особо чуткие к
искусству люди, сумевшие ощутить в этой
| |  скачать работу |
Древнерусская иконопись – шедевры северного Возрождения |
