Эволюция сонатной формы
.
Все эти драматургические линии конфликтов получают отражение в
композиции сонатной формы Шостаковича. В каждом произведении обязательно
возникает какое-либо отклонение от классической схемы, т. к. в каждом
отдельном случае Шостакович отталкивается от разных явлений и различных
форм конфликтного развертывания сонатной формы.
В сонатной форме Прокофьева можно усмотреть ту же значительность
замысла, масштабность его воплощения, глубину и диаметральность образных
перевоплощений. Однако в музыке Прокофьева, в композиции его сонатных форм
много черт, непосредственно идущих от традиций русской музыки и особенно
традиций Глинки – Бородина, в то время как Шостакович, кроме связей с
драматургией Чайковского, несомненно, многое берет от сомфонизма
Мусоргского.
В сонатной форме Прокофьева так же можно усмотреть коренную образную
трансформацию позитивных тем в негативе с отрицанием исходного существа
тематизма. Смысл репризных построений в восстановлении целостности и
позитивного начала в художественных образах.
Эволюция сонатной формы у Прокофьева требует более тщательного ее
описания и выводов по поводу качественных изменений формы.
В ранней Второй сонате Прокофьева, в ее 1-й части уже можно
обнаружить некоторые специфические для дальнейшей эволюции формы черты. Ее
тематизм и традиционен и нов. Традиционны характеры: лирико-драматическая
(почти романтическая) первая и русская песенная – вторая темы, темы Г. и П.
партий. Новым же являются резкие смещения в пределах каждой партии, которые
отнюдь не являют собой романтические вторжения. Прокофьев вводит их не для
противопоставления сил, образов, явлений, идущих извне и контрастных
внутреннему миру художника. Начальные образы его произведений уже несут
связи с этими объективными явлениями; они сами по себе объективны.
Вторжения и смещения нужны композитору для активизации и усиления энергии,
наступательности основных образов-тем. Эти вторжения не отстраняют и не
уничтожают исходный материал, а составляют с ним образное единство и
продолжают экспонирование тематизма, становясь стимулами развертывания
партий; они пробуждают действенную силу художественного образа,
устремленность, энергию, побуждают к действию, к факторам активного
брожения, направленного не на уничтожение, а на сгущение основных качеств и
на вплетение нового состояния в прежний образный строй.
Так обстоит дело со многими темами Прокофьева. Так же строит но
икомпозиции своих сонатных форм, подчиняя этому драматургическому закону (а
у Прокофьева этот прием становится законом) каждый раздел формы.
Подобная драматургия существенно изменяет понятие эпичности у
Прокофьева. Эпичны образы, но предельно активны формы их развертывания;
эпичны темы, но – с насыщенным экспрессивным экспонированием, ударностью
энергии вторжений.
Во Второй сонате наметились основные черты его сонатной формы.
Конструктивная ясность и уравновешенность композиции, симметрия разделов,
точность и выверенность схемы соседствуют с динамикой действенных
окончаний, не завершающих раздел, а уводящих его в следующую фазу.
Возникают цепные связи, перевод в новую интонационную сферу, на новую
ступень развития.
ОБНОВЛЕНИЕ в момент завершения становится главным принципом в малых и
больших построениях и разделах, в отборе материала и в его развитии, в
структуре и в общей композиции, и не только сонатной формы, но и цикла.
Во Второй сонате Прокофьева возникают и другие особенности сонатной
формы: насыщение экспозиции концентрированным тематизмом и обилие тем. Тема
Прокофьева выступает на таком уровне художественного обобщения, что
становится носителем не только основного образного начала, художественной
мысли, но достигает степени символического обобщения идеи.
Однако никогда в произведениях Пр-ва степень, уровень обобщения не
лишает тематизм его конкретных, индивидуальных черт. Тематизм – это следует
подчеркнуть – предельно индивидуален, предельно характерен, во всех случаях
эмоционален, структурно четко оформлен мотивом, несущем на себе функцию
темы, периодом или двух- трехчастной формой.
Тема у Прокофьева несет в себе максимум информации, она выполняет
определенную функцию. И сумма информации, и функция в теме даны как
неразрывное целое, объединенное понятием «законченная мысль», «законченный
образ»».
В подобном тематическом материале много общего с народными мелодиями,
которые отбираются многими композиторами в качестве тематического
материала. Предельная обобщенность народных мелодий по всем показателям:
движения, характера, содержания текста, куплета, всего содержания песни,
жанра, наконец, национальных черт и даже социальной категории – становятся
той причинной, которая делает их трудным материалом, не поддающемся
разработке.
Неподатливость материала к разработкам, сопротивляемость материала
развитию рождает некоторые новые особенности сонатной формы Прокофьева.
Композитор вынужден найти иные методы развития, которые были бы
органическими для избранного тематизма и несли бы в себе такую силу,
которая способна преодолеть сопротивляемость материала.
И у Прокофьева действительно поражает ударность динамической силы,
мобилизованной для развития материала. Если избранное развитие
действительно способно, в состоянии преодолеть все те уровни обобщения в
теме, которые заключены в ней, и способно перевести развертывание таматизма
в новый ранг, создать новое образное качество, вознести материал на
следующую ступень художественного обобщения, то оно сразу же на слух
воспринимается как прокофьевское.
В этом принципиальное отличие сонатных форм Прокофьева от сонатных
форм Шостаковича. У Шостаковича становление и развитие предопределены и
включены в процесс экспонирования материала; они составляют главную
сущность экспонируемого тематизма. Прокофьев же экспонирует данность,
готовый, завершенный результат образного (предшествовавшего) становления,
обобщения, отбора и кристаллизации в теме всех моментов, до конца
выявляющих ее законченный характер. ПОСЛЕДУЮЩЕЕ развитие должно в первую
очередь преодолеть законченность и завершенность тематизма и дает
обновление в новом, в то время, как Шостакович должен достичь завершенности
и образного обобщения в процессе переработки и преодоления множества
незаконченных тем-эмбрионов (непрерывно разрабатываемых), достичь основного
образного обобщения-вывода в результате становления всей формы.
Вот здесь и смыкаются два основных закона формы Прокофьева: его
предельная концентрация тематизма и прием обновления конца. Объединяясь,
они способствуют развертыванию новой по качеству сонатной формы.
Грани формы у Прокофьева – это не только торможение (окончание и
начало – стык наиболее «спокойных» статичных моментов формы), но и
активизация продвижения, развития, стимул к обнаружению конфликтной
драматургии формы.
ГРАНИ формы становятся поворотом и новыми ступенями восхождения
формы. К особенностям сонатной формы Прокофьева можно отнести не только
цельность, завершенность, отшлифованноять ясной мысли, не только высокую
музыкального тематизма, находящегося на грани обобщенности содержания в
народных песнях, но и ту удивительную стройность развития, равновесия
формы, пропорциональность, соразмерность частей, говорящие об
архитектонической классичности прокофьевских форм, которая сродни формам
Глинки, формам русского классицизма в целом как в области музыки, так и в
русской живописи и русской архитектуре.
Это не отрицает в формах Прокофьева качеств, сближающей его с
западноевропейской музыкой (с формами венских классиков). У Прокофьева
можно обнаружить ту логическую содержательность всей формы и отдельных
разделов. Это не уничтожает и предельно современные свойства форм: их
принципиальное новаторство, драматическую силу, индивидуализированность
логики процесса для каждого отдельного произведения, насыщение композиции
конфликтностью структур.
Специфическая прокофьевская черта отвечает принципам современной
драматургии: это динамизация переходов, кадансов, границ формы, выделение
их как моментов вторжения, то еще более специфически, как моментов
обновления конца, а, следовательно, и динамизация формы в том отрезке, где
ранее наблюдалось торможение. Это не бетховенский предъикт, устремленный
каданс, достигнутая, утвержденная тоника. У Бетховена единый и непрерывный
процесс наращивания, нагнетания, и каданс – это завоевание, достижение,
разрешение. Каданс у Прокофьева отличается резкостью поворота. Это –
движение в сторону (зигзаг), скачок, резкая вспышка, внезапное вторжение,
отключение от нормы или динамический порыв без предшествующего наращивания
динамики. Подобная резкость поворотов нередко воспринимается как угловатый
каданс, неестественная модуляция или алогическое окончание. Они якобы
нарушают стройность и целенаправленность формы. Но это только на первый
взгляд. Они-то и несут в себе силу прокофьевской дерзновенной мысли и
энергию (почти физически воспринимаемую как мускульную) формы, ее
сопротивляемость и ее логический смысл.
Смещение драматургического конфликта на моменты формы (не снима
| |  скачать работу |
Эволюция сонатной формы |
