Хип-Хоп, как стиль жизни
кусство в
духе Сикейроса.
Один за другим возникали новые стили написания тэгов: Phase 2 придумал
пузатый шрифт "bubble letters"; Blade и Comet - огромные "плоские" черно-
белые буквы "blockbuster"; потом появился, объемный шрифт "3D", придуманный
King 2 и Pistoll; и наконец возник самый сложный - "wildstyle", в котором
буквы, хитро переплетаясь, складываются в абсолютно нечитаемую паутину -
почище китайских иероглифов и арабской вязи.
Между стилями и бригадами шла постоянная борьба, запечатленная в
знаменитом фильме "Style Wars" (название взято из одноименного графита
работы Knock, посвященного той же теме). Часто соперничество вело к
замалевыванию чьих-нибудь картин собратьями по цеху. Одна из бригад даже
так и называлась - "Т.С.О." ("The Cross Outs"- "рисующие поверх"), другим
известным вандалом был би-бой Cap, а шрифт "blockbuster" изобрели
специально для таких подлостей.
Конечно, "кросс-аут" был занятием в высшей степени рискованным -
смельчака могли покалечить. Но если бы не дух храбрости и оголтелости,
витавший тогда над гетто, - вообще бы не было никакого граффити.
Вскоре бомберы взяли в художественный оборот личный автотранспорт и
вагоны метро. Год спустя би-бой Riff продемонстрировал пассажирам первый
полностью (top-to-bottom) разрисованный вагон, а Flint 707 «разделал под
орех» чью-то машину, создав "top-to-bottom-whole-car".
Публика «обалдела» - журнал "New York Magazine" учредил ежегодную Премию
Таки за лучший граффит, а власти объявили бомберам войну. Носить в кармане
баллончик стало опаснее, чем пистолет. Десять лет спустя, в 1983-м,
художник Майкл Стюарт, застигнутый полицией за бомбингом, был забит до
смерти. Брейкерам запретили танцевать в метро. Мэр Нью-Йорка Эд Коч выделил
22 миллиона долларов на строительство двойного забора с колючей проволокой
вдоль всех линий подземки. Между рядами забора было установлено
патрулирование копов с собаками. Фирма "MTA" изобрела специальную машину
"Buffen" для очистки вагонов от живописи, и мэрия закупила десятки таких
машин. Вскоре выяснилось, что после общения с "Buffen" вагоны начинают
безутешно ржаветь, чахнут и умирают.
Короче, войну власти проиграли – 1981 год, год наибольших репрессий,
был для граффити самым продуктивным. У брейкерских бригад стало хорошим
тоном устраивать "битвы" в сабвее, под носом у полиции - и разбегаться при
ее приближении. "Whole-car" - роспись плохо стоящей машины - тоже стала
видом благородной охоты. Кроме того, в ответ на гонения бомбинг приобрел
идеологическое содержание и стал для черной молодежи формой революционной
борьбы. Как объяснял в интервью политграмотный би-бой Дж.Уолтер Нигроу:
"Хитрость в том, чтобы нарисовать там, где они не достанут. И когда Вавилон
падет в огне, останется свидетельство того, что не все здесь были
болванами..."
Возникновение рэп-музыки.
Но самым большим прорывом хип-хопа в Царство Небесное было, конечно,
возникновение музыки рэп. Началось все в 1975 году, когда все тот же Кул
Херк на вечеринке в клубе "Hevalo" подключил микрофон и начал во время
брейка говорить с танцующей толпой. Это было вполне в духе ямайкской
традиции разговорного рэггей (который, кстати, именно к тому моменту стал
по-настоящему известен в Америке). Толпе понравилось - ди-джеи взяли
практику на вооружение. Поначалу дело не шло дальше односложных покриков
или скандирования какой-нибудь подбадривающей фразы. Позже в монолог стали
включаться коротенькие лимирики - и наконец разгулялась нехитрая
поэтическая импровизация - чаще всего по мотивам той песни, которая
крутилась на вертушке. Обычно MC начитывал публике какое-нибудь
четверостишье, а потом, чтобы собраться с мыслями, скандировал что-то типа:
Yes Yes Y'all,
Yes Yes Y'all,
One Two Y'all
To The Beat Y'all!
Рэпом это тогда еще не называлось, а называлось словом "emceeing".
Хотя слово "рэп" и описываемая им ритуальная перебранка существовали в
черном фольклоре давным-давно. Рэп вообще стар как мир и в той или иной
форме существует в любой традиционной культуре. В доисламском арабском мире
подобный жанр процветал на ярмарках. Каждый бедуинский клан выставлял
своего поэта-ритора, который начитывал импровизационную ругань ярко
выражено сакрального характера. Дело обычно кончалось массовой резней.
Такие же состязания, называемые "ямб", имели место в Древней Греции на
праздниках в честь Диониса и Деметры. В древнескандинавской традиции они
известны как "mannjafbr" ("тяжба мужей"), - обязательный элемент святочных
игр. В одной из эддических песен, "Песне о Харбарде", в бранном поединке
сходятся боги Один и Тор. Другая песнь - "Lokasenna" - специально посвящена
такой сваре. Там хулиганский бог Локи на пиру богов нарушает ритуальный мир
и начинает со всеми ругаться. В староанглийском языке было специальное
слово, аналогичное "рэпу", - "yelp". В древнегерманском это "gelp", в
старофранцузском - "gab". Михаил Бахтин в своей великой книжке о Франсуа
Рабле подробно описывает этот самый "gab" на праздничных парижских
площадях.
"Корни собственно рэпа теряются в африканской традиционной культуре:
состязаниях на ритмичность между детьми и празднествах культа плодородия.
Из последних, видимо, что перешли в рэп ритуальные кощунства и другие
элементы карнавального действа: иронические славословия и проклятия.
Обрывочные сведения о подобных рэпу состязаниях среди афро-американцев
встречаются давно, но научно рэп и его формы ("dozens" и "signifying",
также называемые "talking shits") были впервые описаны в 30-е годы в
Гарлеме и Южном Бронксе. Подростки соревновались в том, чтобы как можно
четче и ритмичнее сымпровизировать по определенным строго каноническим
правилам стихотворный текст, состоящий из поочередно проговаривавшихся трех
четверостиший (отсюда "dozens" - "дюжины"). Два соперника по очереди во все
нагнетающемся ритме обменивались dozens, пока кто-то один не сбивался либо
риторическое превосходство кого-то не становилось очевидным. Целью рэпа
было как можно сильнее оскорбить противника. Зачин (первое четверостишие)
был посвящен бахвальству: прославлялись достоинства импровизатора с
сильными преувеличениями. Затем следовал столь же преувеличенный
презрительный отзыв о сопернике и удивление, как он осмелился состязаться с
лучшим в мире мастером рэпа, могучим виртуозом. Дальнейшие четверостишия -
а их могло быть сколько угодно - строились следующим образом - события
жизни квартала, жизненные наблюдения, идеи "Black Power" и вообще все, что
могло придти в голову.
Так могло продолжаться часами, и если победитель не выявлялся, то дело
решалось дракой с участием болельщиков".
Этнографы описывали dozens как ритуал. Психологи же отмечали его
сходство с новейшими психотерапевтическими практиками, при которых терапевт
и пациент погружаются в транс и врач начинает по полной программе опускать
больного, снимая в нем внутренние зажимы и делая способным к инсайту. При
грамотном подходе после такого сеанса пациент чувствует себя не униженным,
а свежим и полным вдохновения. Стоит вспомнить, что по статистике
самоубийств афро-американцы находятся на одном из последних мест в мире, -
и это при повальной криминальности и наркомании...
"Signifying отличался от dozens большей свободой импровизации:
применялось синкопирование и намеренное искажение ритма, при которых
импровизатор преодолевал головокружительные по сложности пассажи, чтобы
выбраться из них и вернуться к изначальному ритму. Signifying близок к
русской скороговорке. Такая скороговорка насчитывает десятки строк, причем
верхом совершенства считается использование единственной рифмы на
протяжении всего текста..."
Вот эти жанры и стали постепенно расцветать на нью-йоркских дискотеках.
Традиции фанк-концертов, на которых публика поет не меньше, чем
музыканты на сцене, обязывали би-боев перекрикиваться с ди-джеями. Это
заставило всех вспомнить про dozens. Постепенно рэперы стали вылезать к ди-
джейскому микрофону и по очереди начитывать свои рифмы. Все это,
разумеется, делалось импровизацией - читать по бумажке было бы смертным
грехом. Способности черных хлопцев к спонтанной поэзии поражают. Но надо
сказать, что наши собственные бабули и дедули умели то же самое: частушки,
исполнявшиеся на деревенских "беседах" тоже были чистой импровизацией -
никто их заранее не писал. Вообще, частушки, певшиеся по очереди, как
вопрос-ответ, удивительно похожи на рэперскую перебранку, а "беседа", мало
чем отличалась от гарлемских пати.
Конечно, каждый рэпер втихаря готовил "домашние задания" - выдумывал
рифмы и темы для следующего пати; Mele Mel, один из первых чтецов,
признавался, что просиживал за этим занятием по-полдня. Но зато и отдача
была фантастическая: ранние рэперы проводили у микрофона не час и не два, а
всю ночь - нонстопом... И всю ночь нужно было читать так, чтобы держать
публику в напряжении и "качать" танцпол. "We born to rock the world!" - пел
потом этот самый Mele Mel и в общем не заливал.
В 1976 году Африка Бамбаатаа начинает делать длинные миксы и вскоре
сводит свой самый знаменитый бутерброд - накладывает ломаный ритм фанка на
пьесу "Trans-Europe Express" группы K
| |  скачать работу |
Хип-Хоп, как стиль жизни |
