Художественная деталь, ее роль и значение в произведениях прозы Н. В. Гоголя, И. С. Тургенева, Ф. М. Достоевского
;прежнее прошлое, и
прежние мысли, и прежние задачи, и прежние темы, и прежние впечатления, и
вся эта панорама и всё-всё…» (вся фраза построена на эпитете «прежний»).
Достоевский убежден в том, что «мир спасёт красота», потому что красота
взывает к совести. Так, Петербург, - страшный и болезненный город, город
голода, мучений, слез, равнодушного холода, и город таинственной, сказочной
красоты, - первый призовет на суд совесть Раскольникова, которому
«показалось, что он как будто ножницами отрезал себя сам от всех и всего в
эту минуту».
4.3. Тема Дома в «Преступлении и наказании».
В русской классической литературе широко и полно раскрывается тема
дома как основы жизни, корней человека: Обломовка в романе И. Гончарова,
имения Кирсановых и Базаровых в «Отцах и детях» И.Тургенева, дома Ростовых
и Болконских в романе «Война и мир» и т.д.
Ф. Достоевский рисует в своём романе «Преступление и наказание» иную
реальность: в Петербурге его герои не имеют дома, чаще всего они живут в
съемных квартирах. В романе вообще нет обустроенного, нормального жилища.
«Достоевский был менее всего усадебно-комнатно-квартирно-семейным
писателем», - писал о нем М.Бахтин. Все основные события происходят как бы
«на пороге» или около порога. Раскольников живёт, в сущности, на пороге;
его узкая комната, «гроб», выходит прямо на площадку лестницы. И дверь
свою, уходя, никогда не запирает. В этом «гробу» нельзя жить нормальной
жизнью, здесь можно только переживать кризис, принимать последние решения,
умирать или возрождаться. На пороге, в проходной комнате, выходящей прямо
на лестницу, живет и семья Мармеладовых.
У порога убитых Раскольниковым старухи-процентщицы и Лизаветы он
переживает страшные минуты, когда по другую сторону двери, на площади
лестницы, стоят пришедшие к ней посетители и дёргают звонок. Раскольников
не привык запирать дверь, привык жить «на пороге», поэтому и входит в
комнату Лизавета, после убийства которой, в состоянии почти полной
невменяемости, он набрасывает на дверь крюк, а не запирает на замок –
деталь немаловажная.
И топор дворника, страшное орудие убийства, тоже стоит у порога, куда
его снова ставит Раскольников, добредая до дома. На пороге в коридоре
происходит сцена полупризнания Разумихину, без слов, только взглядами. На
пороге, у дверей в соседнюю квартиру, происходит его беседа с Соней, а по
другую сторону их подслушивает Свидригайлов.
Ф. Достоевский пишет о том, как живут простые люди в период
наступающего капитализма: нет нормальной крыши над головой, есть нечего,
негде спать, комнатки настолько малы, что похожи на гроб. Поэтому вся жизнь
этих людей происходит на пороге: на пороге принимаются самые ответственные
решения, совершаются знаменательные поступки.
Ни у кого из героев нет Дома: жители действительно потеряли связь со
своими корнями, со своими семьями. Петербург – город трагически
разъединённых людей, утративших духовные ценностные ориентиры, корнями
своими уходящие в национальную культуру и духовность.
Порог становится не только деталью интерьера, а вырастает до значения
символа – герои живут, действуют, находясь на пороге – на нравственном
распутье, на грани добра и зла балансирует живая душа Раскольникова.
4.4. Наказание Раскольникова.
А за порогом – огромный город. Это Петербург Достоевского: площади,
улицы, фасады, кабаки, притоны, мосты, канавы. Раскольников встречает
Мармеладова в грязном кабаке. Почему-то особенно запоминается хозяин
кабака. Он был «в страшно засаленном черном атласном жилете», «всё лицо его
было как будто смазано маслом». Пока Раскольников слушает пьяную запутанную
исповедь Мармеладова, хозяин походя бросает свои презрительные реплики. Он
ведь является частью другого мира, сытого, пропитанного изнутри и снаружи
маслом.
Раскольников отнюдь не ради приличия слушает Мармеладова. Он глубоко
взволнован тем, что слышит, но в какой-то уголок его сознания, в
подсознание врезается этот тип «в засаленном жилете», с лицом, «смазанным
маслом». И чем более растёт в главном герое сочувствие к несчастной семье
бывшего чиновника, к трём голодным детям, умирающей от чахотки Катерине
Ивановне, к Сонечке, тем сильнее в нем зреет ненависть ко всем «засаленным»
и «смазанным маслом» людям.
И вот – несколько мгновений до убийства. В момент, когда Раскольников
опускает на старуху-процентщицу топор, автор вроде бы между прочим
замечает, и скорее всего Раскольников тоже видит, что «старуха, как и
всегда, была простоволосая. Светлые с проседью, жиденькие волосы её, по
обыкновению жирно смазанные маслом, были заплетены в крысиную косичку»…
В состоянии почти помешательства Раскольников ещё продолжает творить
страшное дело. Впереди ещё убийство Лизаветы, но наказание уже начинается,
и глубоко в подсознании героя шевельнулась какая-то невидимая ему мысль,
оправдывающая то страшное, что он совершает. Топор опустился на старуху, а
вместе с ней и на всех, кто «жирно смазан маслом». Раскольников не
испытывает удовлетворения от убийства, хотя он вроде бы лишил жизни
общественно бесполезную старушонку, он чувствует страх и ужас: всё-таки
старушка была человеком, а не просто «смазанным маслом» ростовщиком.
4.5. Художественная деталь в портретах героев.
4.5.1. Характеристика капитализма в России через портрет Лужина.
Лужин – единственный персонаж в романе, которому автор отказывает хотя
бы в одном порядочном поступке. Ведь даже глупый и безнравственный
Лебезятников совершит нечто доброе: уличит Лужина во лжи во время поминок и
защитит Соню. Портрет Лужина занимает целую страницу. Достоевский рисует
каждую мельчайшую деталь: «всё платье его слишком новое», со своей
щегольской, новёхонькой шляпой он «слишком почтительно обращался и слишком
осторожно держал её в руках». В одежде его «преобладали цвета светлые и
юношеские». Далее мы видим на нем «хорошенький летний пиджак светло-
коричневого оттенка, светлые легкие брюки», «батистовый самый легкий
галстучек». И всё это было даже к лицу Лужину. Писатель с такой
тщательностью выписывает наряд Лужина, во-первых, чтобы показать его
контраст с Раскольниковым, во-вторых, возникает невольный вопрос: что это
за человек, облаченный во всю эту красоту? Ему, между прочим, 45 лет.
Но вот автор подошел к описанию лица этого человека. Начинает
казаться, что Ф. Достоевскому доставляет удовольствие рисовать портрет
Лужина: лицо его было «свежее», «темные бакенбарды осеняли» его лицо, в
виде «двух котлет». Чувствуется явный сарказм автора. И, выписав с такой
тщательностью все детали портрета и наряда Лужина, автор подытоживает, что
«если же и было что-нибудь… действительно неприятное… то происходило это от
других причин».
Роман закончен в 1866 году, когда капитализм в России набирает силу.
Ф. Достоевский внимательно присматривается к этим новым людям, для которых
главное – приобретение, а затем и приумножение своего капитала. Тщательно
детализируя портрет Лужина, Ф.Достоевский подчеркивает значение вещей,
приобретательства – это становится главным для этого сорта людей, их новым
богом. И автор приходит к убеждению, что более отвратительных людей не
существует. А дальнейшее подлое и мерзкое поведение Лужина демонстрирует
все его качества полностью.
4.5.2. Влияние Петербургского общества на жизнь людей (через портрет
Порфирия Петровича).
Порфирий Петрович - талантливый, умный, очень порядочный человек. И,
главное, его жизненная позиция очень близка и созвучна автору. В юности
Порфирий Петрович «переболел» идеями, близкими к теории Раскольникова, и
его статью он изучил в журнале. Но после долгих раздумий он для себя
решает, что никаких «взрывов» общества устраивать нельзя, а каждый человек
должен в существующем обществе найти для себя то место, на котором он мог
бы принести максимальную пользу людям. Вот он и становится следователем.
Порфирий Петрович сразу же понимает, что убийца – Раскольников и «играет»
с ним как кошка с мышью, с той лишь разницей, что кошка мышь съедает, а
Порфирию Петровичу нужно спасти невинного Николку и подвести Раскольникова
к чистосердечному признанию, так как только в этом случае начнется путь к
его раскаянию и возрождению.
Представляя портрет героя, автор сразу же предупреждает нас, что
Порфирию Петровичу около 35 лет. А вот детали этого портрета: «полный и
даже с брюшком», лицо у него «пухлое, круглое и немного курносое», и цвет
этого лица «больной, темно-желтый», и глаза «с каким-то жидким водянистым
блеском, прикрытые почти белыми, моргающими… ресницами». И во всей его
фигуре есть «что-то бабье». Все эти детали портрета явно вызывают какое-то
неприятное, отталкивающее чувство, и уже кажется, что ему не 35 лет, а
скорее хорошо за 50. Носитель справедливости и воли государства, он не
вызывает симпатии ни у окружающих его людей, ни у читателей. Ф. Достоевский
понимает, что неп
| |  скачать работу |
Художественная деталь, ее роль и значение в произведениях прозы Н. В. Гоголя, И. С. Тургенева, Ф. М. Достоевского |
