Художественное своеобразие пьес Бернарда Шоу
893)
Шоу объединил в цикл, который он назвал «Неприятными пьесами». Это были
годы, когда Шоу искал отклика на обуревавшую его ненависть к капитализму
всюду – в «Капитале» Маркса, в пьесах Ибсена, в операх Вагнера, в стихах
Блэйка и Шелли. Не удивительно, что «Неприятные пьесы», написанные в таком
настроении и с такими мыслями, отличаются беспощадным реализмом и навсегда
останутся одной из вершин английской драматургии.
Следующий цикл Шоу – «Приятные пьесы». В него вошли «Война и человек»
(1894), «Кандида» (1895), «Избранник судьбы» (1895) и «Никогда вы не можете
сказать» (1895). Название «Приятные пьесы» исполнено скрытой иронии, так
как и в этом цикле мы встречаемся с достаточно резкой критикой буржуазной
морали, буржуазных идеалов. В пьесах этого цикла впервые отчетливо
проступает антимилитаристская тенденция Шоу, стремление разоблачить мнимую
героику захватнических войн.
Пьесе «Война и человек» Шоу был обязан своим сценическим успехом и
всеобщим признанием. Она была поставлена в 1894 году на сцене
«Независимого театра». Успех был сенсационный. Среди зрителей присутствовал
американский актер и режиссер Мэнсфилд; вернувшись в Америку, он немедленно
поставил пьесу Шоу в Нью-Йорке, где она так же прошла с огромным успехом. В
Англии общий энтузиазм, вызванный пьесой, скоро охладел: буржуазия поняла,
наконец, антивоенную направленность пьесы и в страхе отступила. Но пьеса
«Война и человек» шла уже на многих европейских сценах. В Австрии Оскар
Штраус превратил ее в оперетту «Галантный солдат», которая затем появилась
на английской сцене под названием « Шоколадный солдатик».
В этой пьесе Шоу замыслил противопоставить «идеалиста» и «реалиста»,
показать торжество делового человека над романтиком. Подлинный героем грез
мечтательной героини (а заодно и богатой наследницы) Райны Петковой
оказывается не пылкий офицер Саранов с его шумным геройством, а спокойный,
насмешливый Блюнчли, швейцарский солдат на сербской службе. Свою пьесу Шоу
начинает удачной, увлекательной сценой, впервые обнаруживая у себя присущее
ему чувство экспозиции, - преследуемый болгарскими солдатами сербский
офицер прячется в комнате болгарки Райны. Сцены, когда Райна чувствует
жалость к незнакомцу и спасает его от преследователей, написаны с большой
драматической силой. Шоу заставляет читателя полюбить своего героя двумя
приемами: воззвав к человечности, показав страдания живого человека и
бессмысленность войны, но так же и романизируя своего героя и его судьбу.
Огромное достоинство пьесы – ее блестящее техническое мастерство, обилие
комедийных ситуаций и неожиданных поворотов действия. Важной стороной пьесы
стала ее антивоенная направленность. В этот период в Английской литературе
особенно активизировались агрессивно- империалистические тенденции.
Пропагандисты британского империализма стремились создать реакционно-
романтический культ захватнической войны. Против этой пропаганды и
выступает Шоу. Сцены войны, скупо намеченные в пьесе, даны так, что перед
читателем или зрителем встают картины нечеловеческой жестокости и
заставляют почувствовать отвращение к войне.
«Кандида» (1895) – более сложная и противоречивая пьеса. Создавая ее Шоу
меньше всего заботился о технических приемах или сценическом успехе. Многим
она показалась не сценичной, многих поставила в тупик, приводила в
недоумение. И вместе с тем это, пожалуй, самая задушевная пьеса Шоу. В
пьесе разоблачено лицемерие внутреннего уклада буржуазной английской семьи.
Двум мужчинам – идеалистам противопоставлена женщина реалистка,
носительница материнского начала, Кандида. Ее материнская сущность
проявляется в отношении к окружающему миру, ко всем людям. Ее любовь к
мужу, пастору Мореллу, давно уже приобрела материнский оттенок. Для нее это
образцовый христианин и великолепный оратор ни в коей мере не является
авторитетом. И так же по матерински относится Кандида и к юному поэту
Марчбэнксу. Она готова слушать часами его стихи об ангелах и мадоннах,
которые интересуют ее не больше, чем проповеди мужа, она стремится окружить
теплом и уютом бездомного скитальца. Ее жалость к нему далека от любовного
влечения. К миссии и проповедям мужа Кандида относится предельно
иронически. Презрение к буржуазной аудитории достопочтенного Морелла
перерастает у нее в презрение к бессилию христианства. Пастор Морелл
выступает, упиваясь собственным красноречием и не добиваясь никаких
практических результатов. Трудно представить себе более слабого и
никчемного человека, воображающего себя пророком и другом бедняков. Шоу
явно отдает симпатии «идеалисту» другого рода, поэту Марчбэнксу. Он
противопоставляет этого юношу, бродягу и мечтателя пастору Мореллу.
Бунтующая гордая юность противопоставлена мещанскому благополучию и
прописной морали. Недаром именно Марчбэнкс сумел разглядеть с первого
взгляда фальшь семейного быта Мореллов. Он надеется, что Кандида уйдет с
ним от мужа. В этом сказывается романтическая наивность Марчбэнкса. Кандида
давно понимает подлинную сущность своего мужа, но она – жена и мать, а
поэтому сознательно сохраняет семейные иллюзии.
4. ПЬЕСЫ ДЛЯ ПУРИТАН
В 1897 году была написана пьеса «Ученик дьявола», в 1898 году – «Цезарь и
Клеопатра», в 1899 году – «Обращение капитана Брассбаунда». В 1900 году
все три пьесы вышли отдельным сборником, озаглавленным «Пьесы для
пуритан». В предисловии Шоу обьясняет смысл общего заглавия и
обрушивается на современную ему драматургию, насыщенную эротикой.
Возмущение Шоу и его критика направлены против декадентской драматургии,
которая прикрывалась проблемностью и психологизмом, а на самом деле
сосредотачивала внимание публики на вопросах пола. Шоу подчеркивает, что
он не ханжа и не боится изображения чувств. Но он против сведения всех
действий героев к одним любовным побуждениям и мотивам. Шоу обращается к
героическим пуританским традициям времен Кромвеля, Мильтона и Беньяна.
Себя он причисляет к пуританам, готовым бороться за святость искусства
(под пуританами он имеет здесь ввиду людей передовых, нравственных и
идейных). «Я пуританин во взгляде на искусство» - пишет Шоу. Его борьба с
эротическим характером литературы была не случайна. Дикие извращения и
убийства в буржуазном быту, сведение всех жизненных вопросов к проблемам
«любви и смерти» в декадентской живописи и литературе, разнузданная
эротика, пропитавшая искусство, - все это было признаком разложения и
распада, сопутствующих росту империализма. И передовые писатели считали
своим долгом бороться с этой мутной волной.
В сборнике «Пьесы для пуритан» шоу предлагает вниманию читателей драмы,
герои которых не руководствуются сексуальными мотивами. Благородная
самоотверженность Ричарда Даджена и природная доброта леди Сесили
становятся источником их великодушия и бесстрашия. Политические
соображения доминируют и у Цезаря, и у совсем еще юной Клеопатры над
другими побуждениями и чувствами. Таким образом, раскрытие всей
многогранности человеческих чувств – одна из сильных сторон «Пьес для
пуритан». Воззвав к героическому пуританству времен Мильтона и Беньяна,
Шоу в то же время заклеймил в своих пьесах пуританство торгашеское,
мещанское, убивающее всякую радость жизни.
Драма «Ученик дьявола» - одна из лучших и наиболее сценичных драм Шоу.
В ней сочувственно изображена борьба североамериканских колоний за
независимость. Эта пьеса насыщена прямым, резким действием, бурными
переходами от спокойствия к ужасу и несчастью, трагическим пафосом.
В угрюмом доме американской пуританки миссис Даджен вырос гордый бунтарь,
полный любви к людям и ненависти к угнетателям, - Ричард Даджен. Это один
из парадоксов живой действительности, которые всегда так привлекали Шоу.
В лице миссис Даджен и ее старшего сына противопоставлены затхлое,
торгашеское, ханжеское пуританство и «пуританство» героическое,
революционное. В пьесе несколько парадоксально освещена и тема призвания
- подлинное призвание обнаруживается в решающие моменты жизни. Основной
вклад и «поучение» пьесы (во всех «Пьесах для пуритан» имеется
своеобразное «поучение») мы встречаем в конце, в словах другого героя,
пастора Андерсона: «Только в грозный час испытания человек познает свое
истинное назначение…». И хотя Шоу говорит о внезапном раскрытии
«призвания», он с первых же сцен отмечает в ремарках и диалогах черты
обоих героев, позволяющие предугадать их призвание. Ричард Даджен – аскет
и фанатик. Он живет один, окруженный ореолом тайны и ужаса в глазах
пуритан. Он тщательно скрывает свое главное чувство – мучительную жалость
к детям, плачущим женщинам, страдающим людям, но эта жалость часто
прорывается в его действиях и словах. Это человек, рожденный для
одиночества и самопожертвования. Пастор Андерсон любит уют и мирное
веселье, он женился по любви на хороше
| |  скачать работу |
Художественное своеобразие пьес Бернарда Шоу |
