Художественное своеобразие пьес Бернарда Шоу
образы его в этой части пенталогии
остроумны и реалистичны, но выход из того кризиса, который им отмечен в
пьесе 1919 года, он искал на путях идеализма. Развернув обширную панораму
истории человечества от Адама до ХХ века и дальше – до людей будущего,
Шоу объявил, что спасение человечества – в продлении долголетия людей,
которое будет возможно благодаря усилию человеческой воли.
Пьеса «Святая Анна» (1923) с большой художественной силой развивает
актуальную для 20-х годов тему народной освободительной борьбы, впервые
поднятую Шоу в «Ученике дьявола». «Святая Анна» с полным основанием
названа Шоу пьесой-хроникой. Ее сюжет построен на исторических фактах
одного из этапов Столетней войны (1337-1453) между Англией и Францией. В
центре внимания драматурга – образ крестьянской девушки, возглавившей
патриотическое движение французского народа против английских
захватчиков. Трагическая судьба Жанны, вошедшей в историю по именем Жанны
д’Арк, показана Шоу на широком историческом фоне. В пьесе ярко выражены
демократизм Шоу и его понимание роли народа как создателя материальных
ценностей. Блестяще раскрыты в пьесе и конкретно-исторические причины
неизбежной гибели Жанны. Шоу выступает в «Святой Анне» во всем блеске
своего сатирического мастерства. В своей манере, построенной на
противопоставлении парадоксов, Шоу одинаково высмеивает и «героев»
захватнических войн (англичан) и лжепатриотов (французских придворных).
В «политических эксцентриадах» (или «экстраваганцах») – пьесах, в которых
реализм Шоу принял новые формы, - резче выступили гротескно-
парадоксальное начало и условность образов. Обращение Шоу к этой форме
было вызвано более противоречивым отношением его ко все более
усложнявшимся явлениям современной жизни. Объективно новая форма была
обусловлена двумя обстоятельствами: сатира Шоу обращалась отныне против
политической системы и государственного строя Англии, с другой стороны
Шоу углублялся в ироническое обыгрывание собственных тезисов. Отсюда и
название, которое Шоу придумал для нового жанра сатирической комедии: оно
определяет и отчетливо политическую направленность комедии, и своеобразие
художественных средств отражения.
7. ПОСЛЕДНИЕ ГОДЫ ТВОРЧЕСТВА
В разгар всеобщего кризиса как в Англии, так и во всех
капиталистических странах, в июне 1931 года Шоу закончил новую
политическую пьесу «Горько, но правда». Эта пьеса пронизана в подтексте
величайшей горечью и рисует тупик, в который зашла английская
интеллигенция. Смысл этого «политического гротеска», как называл пьесу
автор, в том, что у всех ее действующих лиц открываются глаза на
бессмысленность их существования. Это «погибшие души» в еще большей
степени, чем герои «Дома, где разбиваются сердца». Все они понимают, что
их жизнь пуста и что они «опускаются в бездну», все хотят куда-то бежать
из бессмысленного мира, в котором живут. Хотя пьеса выдержана в духе
фарса, в ее финале звучит безысходность. Показав, насколько плох старый и
безумный мир, Шоу обнаруживает и другое: насколько обманчивы все рецепты
спасения и обновления этого мира. Спасти обитателей того сумасшедшего
дома, который Шоу показал в пьесе, могут, по его словам, только
практические дела. Но сам автор пьесы не знал, какие именно дела должны
совершать его запутавшиеся и обанкротившиеся интеллигенты. Но если пьеса
не давала никакой положительной программы, то насмешка в ней звучала
убийственно. Опустошенность изображенных в пьесе людей трактуется
драматургом как результат войны – самого страшного и чудовищного
бедствия.
В обстановке предвоенных лет Шоу продолжал поднимать острые актуальные
вопросы. Пьеса «На мели» была новым острым памфлетом на буржуазную
демократию. В комедии «Простачок с Нежданных островов» Шоу в обычной для
него в эти годы парадоксальной форме показал грядущий кризис Британской
империи, крушение ее колониальной мощи. Все произведения 30-х годов
блещут прежним остроумием и богатством сатирической выдумки. Но
противоречия в сознании автора отнюдь не сняты: во многих случаях они
ощущаются острее, чем в ранних вещах, поскольку проблематика произведений
конца 30-х годов намного ответственнее и сложнее той, которой Шоу касался
в начале своего творческого пути. В 20-х и 30-х годах Шоу все чаще и чаще
обращался к публицистике. В этом смысле следует говорить как о его
статьях, так и о его предисловиях к собственным пьесам. В последние
десятилетия его деятельности предисловия становились все обширнее. В
публицистике 20 - 30-х (отчасти 40-х) годов Шоу резко и язвительно
критикует английский общественный порядок, разбойничий характер
империалистических войн, произвол колониализма. Когда началась вторая
мировая война, Шоу, несмотря на свой возраст, продолжал выступать как
публицист и осуждал гитлеризм.
8. ЗАКЛЮЧЕНИЕ
Совершенно очевидно, что оценивать творчество Шоу как на раннем этапе его
развития, так и после «Дома, где разбиваются сердца» можно и следует лишь
с учетом художественной емкости его творчества, обличительного накала его
сатиры, действенности сложного, но не всегда реалистичного метода
драматурга. При жизни, а тем более после смерти Шоу в 1950 году его
пытались представить как балагура и шутника, который сам не принимал
всерьез свои каламбуры, парадоксы и «эксцентриады». Но не следует
забывать, что драма Шоу была и всегда оставалась драмой-дискуссией,
драмой идей. Она развертывалась не в раскрытии характеров или вокруг
развлекательной фабулы, а как доказательство того или иного положения.
Инсценируя жизненные явления и факты, Шоу неизменно ставил общественные
проблемы, причем всегда наиболее острые и актуальные.
9. ИСПОЛЬЗОВАННАЯ ЛИТЕРАТУРА
Ивашева В.В. «Английская литература ХХ век» - издательство «Просвещение»,
Москва, 1967 г.
Гражданская З.Т. «Бернард Шоу» - издательство «Просвещение», Москва, 1979
г.
| |  скачать работу |
Художественное своеобразие пьес Бернарда Шоу |
