Иконопись и ее особенности. Иконописные школы Древней Руси
Богоматери» и «Параскева,
Варвара и Ульяна» — обе 2-я половина 14 в., ГТГ). В живописи распад
псковской школы начался на рубеже 15 и 16 вв.
Тверская школа иконописи сложилась в 13 веке. Для икон и миниатюр
тверской школы характерны суровая выразительность образов, напряженность и
экспрессия цветовых отношений, подчеркнутая линейность письма. В 15 в.
усилилась свойственная ей и ранее ориентация на художественные традиции
стран Балканского полуострова.
Ярославская иконописная школа возникла в начале 16 в. в период быстрого
роста населения города, становления купечества. До нас дошли произведения
ярославских мастеров начала 13 в., известны работы 14 в., а по количеству
сохранившихся памятников живописи 16 и 17 вв. ярославская школа не уступает
другим древнерусским школам. В творчестве ярославских мастеров бережно
хранились традиции высокого искусства Древней Руси до самой середины 18
века. В своей основе их живопись оставалась верна тому великому стилю,
принципы которого сформировались в глубокой древности, развивались долгое
время в миниатюрной живописи. Наряду с «мелочными» изображениями
ярославские иконники еще в 18 в. писали и композиции, в которых любовь к
большим массам, к строгим и лаконичным силуэтам, к четкому и ясному строю
сцен в клеймах ощутима так же, как и в работах мастеров 15—16 столетий.
Работы ярославских мастеров второй половины 17 — начала 18 вв. еще долго
признавались в России образцами старого национального искусства. Их
собирали почитатели древней иконописи — старообрядцы, внимательно изучали
художники Палеха и Мстеры, продолжавшие в 19—20 вв. писать иконы в
традициях русской средневековой живописи.
Андрей Рублев и его «Троица»
Творчество Андрея Рублева-наиболее яркое проявление в русской иконописи
воцерковленного античного
наследия. Вся красота античного искусства оживает здесь, просвещенная новым
и подлинным смыслом. Его
живопись отличается юношеской свежестью, чувством меры, максимальной
цветовой согласованностью,
чарующим ритмом и музыкой линий. Влияние преподобного Андрея в русском
церковном искусстве было
огромным. Отзывы о нем сохранились в иконописных подлинниках, и Собор,
созванный для решения вопросов,
связанных с иконописью, в 1551 году в Москве митрополитом Макарием, который
сам был иконописцем, принял
следующее постановление: "Писать живописцем иконы с древних образцов, как
греческие живописцы писали и
как писал Андрей Рублев и прочие пресловущие живописцы". О гибели его икон
заносилось в летописи как о
событиях, имеющих большую важность и общественное значение. Творчество
преподобного Андрея кладет
отпечаток на русское церковное искусство XV века, в течение которого оно
достигает вершины своего
художественного выражения. Это - классическая эпоха русской иконописи.
Мастера XV века достигают
необычайного совершенства владения линией, умения вписывать фигуры в
определенное пространство,
находить прекрасное соотношение силуэта к свободному фону. Этот век во
многом повторяет предыдущий, но
отличается от него большим равновесием и настроенностью. Исключительная,
все пронизывающая ритмичность,
необычайная чистота и глубина тона, сила и радость цвета дают полное
выражение радости и спокойствия
созревшего художественного творчества, сочетавшегося с исключительной
глубиной духовного прозрения.
В основе сюжета «Троицы» лежит библейский рассказ о явлении праве Аврааму
божества в виде трех прекрасных юношей-ангелов. Авраам с женою Саррой
угощали пришельцев под сенью Мамврийского дуба, и Аврааму дано
было понять, что в
ангелах воплотилось божество в трех лицах. Издавна существует
несколько вариантов
изображения Троицы, иногда с подробностями застолья и эпизодами
заклания тельца и
печения хлеба (в собрании галереи это иконы Троицы XIV века из
Ростова Великого и
XV века из Пскова).
В рублевской же иконе внимание сосредоточено на трех
ангелах, их состоянии. Они
изображены восседающими вокруг престола, в центре которого
помещена
евхаристическая чаша с головой жертвенного тельца,
символизирующего новозаветного
агнца, то есть Христа. Смысл этого изображения -жертвенная
любовь.
Левый ангел, означающий Бога-Отца, правой рукой
благословляет чашу. Средний
ангел (Сын), изображенный в евангельских одеждах Иисуса Христа,
опущенной на
престол правой рукой с символическим перстосложением, выражает
покорность воле
Бога-Отца и готовность принести себя в жертву во имя любви к
людям. Жест правого
ангела (Святого Духа) завершает символическое собеседование Отца
и Сына, утверждая
высокий смысл жертвенной любви, и утешает обреченного на жертву.
Таким образом,
изображение Ветхозаветной Троицы (то есть с подробностями сюжета
из Ветхого
Завета) превращается в образ Евхаристии (Благой жертвы),
символически
воспроизводящей смысл евангельской Тайной вечери и установленное
на ней таинство
(причащение хлебом и вином как телом и кровью Христа).
Исследователи
подчеркивают символическое космологическое значение
композиционного круга, в
который лаконично и естественно вписывается изображение. В круге
видят отражение
идеи Вселенной, мира, единства, объемлющего собою
множественность, космос. При
постижении содержания «Троицы» важно понять его многогранность.
Символика и
многозначность образов «Троицы» восходят к древнейшим временам. У
большинства
народов такие понятия (и изображения), как древо, чаша, трапеза,
дом (храм), гора, круг,
имели символическое значение. Глубина осведомленности Андрея
Рублева в области
древних символических образов и их толкований, умение соединить
их смысл с
содержанием христианского догмата предполагают высокую
образованность,
характерную для тогдашнего просвещенного общества и, в частности,
для вероятного
окружения художника.
Символика «Троицы» соотнесена с ее живописно-
стилистическими свойствами.
Среди них важнейшее значение имеет цвет. Так как созерцаемое
божество являло собой
картину райского горнего мира, художник с помощью красок
стремился передать
возвышенную «небесную» красоту, открывшуюся земному взору.
Живопись Андрея
Рублева, особенно Звенигородского чина, отличают особая чистота
цвета, благородство
тональных переходов, умение придать колориту светоносность
сияния. Свет излучают
не только золотые фоны, орнаментальные разделки и ассисты, но и
нежная плавь
светлых ликов, чистые оттенки охры, умиротворенно-ясные голубые,
розовые и
зеленые тона одежд ангелов. Символичность колорита в иконе
особенно ощутима в
ведущем звучании сине-голубого, именуемого рублевским голубцом.
Постигая красоту и глубину содержания, соотнося смысл
«Троицы» с идеями Сергия
Радонежского о созерцательности, нравственном усовершенствовании,
мире, согласии,
мы как бы соприкасаемся с внутренним миром Андрея Рублева, его
помыслами,
претворенными в этом произведении.
Икона находилась в Троицком соборе Троицкого монастыря,
ставшего впоследствии
лаврой, до двадцатых годов нашего столетия. За это время икона
претерпела ряд
подновлений и прописей. В 1904-1905 годах по инициативе
И.С.Остроухова, члена
Московского археологического общества, известного собирателя икон
и попечителя
Третьяковской галереи, была предпринята первая основательная
расчистка «Троицы» от
позднейших записей. Работами руководил известный иконописец и
реставратор
В.П.Гурьянов. Были сняты основные записи, но оставлены прописи на
вставках нового
левкаса, и в соответствии с методами тогдашней реставрации
сделаны дописи в местах
утрат, не искажающие авторскую живопись.
«Богоматерь Владимирская»: быль и легенды
Cтолетиями творчество художников-иконописцев было сковано строгими
канонами, которые, казалось бы, не оставляли ни малейшего места для
творческой фантазии и человеческого сочувствия. И несмотря на это, как
много было создано образов, полных волнующей и глубокой красоты!
Таким уникальным произведением византийского искусства является Богоматерь
Владимирская (неизвестный автор, начало XII века, эпоха "комниновского
ренессанса") – одна из самых почитаемых икон на Руси, с которой связаны
многие страницы русской истории, про которую сложено много красивых легенд.
Редкая тонкость исполнения, богатство колорита (все оттенки коричневого,
золотого и красного) говорят о руке выдающегося мастера константинопольской
школы.
Но больше всего поражает необычайная выразительность скорбного лика и та
трогательная материнская нежность, с которой Мария приникла к младенцу.
Лицо Богоматери с чистым овалом, тонким носом и большими миндалевидными
глазами проникнуто подлинным человеческим страданием.
Кажется непостижимым, как удалось художнику достигнуть такого впечатления,
| |  скачать работу |
Иконопись и ее особенности. Иконописные школы Древней Руси |
