 |
|
Искусство эпохи Возрождения в Италии
bsp; Флорентийская республика, нажившая
богатства в торговле шерстью и шелком и прославившаяся своими
мануфактурами.
Изменения в искусстве Италии, прежде всего, сказались в скульптуре. Они
были подготовлены скульптурными работами мастера Никколо Пизано (около 1220
– между 1278 и 1284). Он родился на юге, в Апулии, но, работая в Пизе, так
сроднился с городом, что получил прозвище Пизано, с которым вошел в историю
итальянского искусства. В его работах прослеживается явное влияние
античности. Он, несомненно, изучал скульптурное оформление позднеримских и
раннехристианских саркофагов. Шестигранная мраморная кафедра (1260 г.),
выполненная им для баптистерия в Пизе, стала выдающимся достижением
ренессансной скульптуры и повлияла не ее дальнейшее формирование. Кафедра
из белого, розово-красного и темно-зеленого мрамора представляет собой
целое архитектурное сооружение, легко обозримое со всех сторон. По
средневековой традиции, на парапетах (стенках кафедры) представлены рельефы
на сюжеты из жизни Христа, между ними располагаются фигуры пророков и
аллегорических добродетелей. Колонны опираются на спины лежащих львов.
Никколо Пизано использовал здесь традиционные сюжеты и мотивы, однако,
кафедра принадлежит уже новой эпохе.
Никколо стал основателем школы скульптуры, просуществовавшей до середины
XIV века и распространившей свое внимание по всей Италии. Конечно,
многое в скульптуре пизанской школы еще тяготеет к прошлому. В ней
сохраняются старые аллегории и символы. В рельефах отсутствует
пространство, фигуры тесно заполняют поверхность фона. И все же реформы
Никколо значимы. Использование классической традиции, акцентировка объема,
материальности и весомости фигуры, предметов, стремление внести в
изображение религиозной сцены элементы реального земного события создали
основу для широкого обновления искусства. В 1260-1270 годах мастерская
Никколо Пизано выполняла многочисленные заказы в городах средней Италии.
Новые веяния проникают и в живопись Италии. В течение некоторого времени
значительная роль в этой области принадлежала художникам Рима. Римская
школа выдвинула одного из крупнейших мастеров Проторенессанса - Пьетро
Каваллини (между 1240 и 1250 – около 1330).
Подобно тому, как Никколо Пизано реформировал итальянскую скульптуру,
Каваллини заложил основу нового направления в живописи. В своем творчестве
опирался на позднеантичные и раннехристианские памятники, которыми в его
время был еще богат Рим. Он автор мозаик (церковь Санта-Мария ин
Трастевере; 1291) и фресок (церковь Санта-Чечилия ин Траствере; около
1293). Заслуга Каваллини состоит в том, что он стремился
преодолеть плоскостность форм и композиционного построения, которые были
присущи господствовавшей в его время в итальянской живописи "византийской"
или "греческой" манере. Он вводил заимствованную у древних художников
светотеневую моделировку, достигая округлости и пластичности форм.
Однако со второго десятилетия XIV века художественная жизнь в Риме
замерла. Ведущая роль в итальянской живописи перешла к флорентийской
школе.
Флоренция в течение двух столетий была чем-то вроде столицы
художественной жизни Италии и определяла главное направление развития ее
искусства.
Рождение проторенессансного искусства Флоренции связывают с именем
Ченни ди Пеппо, прозванного Чимабуэ (ок.1240-ок.1302).
Но самым радикальным реформатором живописи был один из величайших
художников итальянского Проторенессанса Джотто ди Бондоне
(1266/67-1337). В своих работах Джотто подчас достигает такой силы в
столкновении контрастов и передаче человеческих чувств, которая позволяет
видеть в нем предшественника величайших мастеров Возрождения. Он работал
как живописец, скульптор и архитектор. Но все же главным его призванием
была живопись. Основной работой Джотто является роспись капеллы дель Арены
или Капеллы Скровеньи (по имени заказчика) в городе Падуя (1303-1306).
Более поздние работы Джотто - росписи в церкви Санта Кроче во Флоренции
(капелла Перуцци и капелла Барди). В капелле дель Арена фрески расположены
в три ряда по глухой стене. Интерьер простой однонефной капеллы освещается
пятью окнами на противоположной стене. Внизу на живописно имитированном
цоколе из розовых и серых квадратов размещены 14 аллегорических фигур
пророков и добродетелей. Над входом в капеллу расположена роспись "Страшный
суд", на противоположной стене - сцена "Благовещение". 38 сцен из жизни
Христа и Марии Джотто связал в единое стройное целое, создав величавый
эпический цикл. Евангельские сюжеты представлены Джотто как реально
существующие события. Живым языком повествуется о проблемах, волнующих
людей во все времена: о добросердечии и взаимопонимании ("Встреча Марии и
Елизаветы", "Встреча Иоакима и Анны у Золотых ворот"), коварстве и
предательстве ("Поцелуй Иуды", "Бичевание Христа"), о глубине скорби,
кротости, смирении и извечной всепоглощающей материнской любви
("Оплакивание"). Сцены полны внутренней напряженности, как, например,
"Воскрешение Лазаря", иногда пронзительны в своем трагизме, как композиция
"Несение креста".
Трактуя евангельские эпизоды как события человеческой жизни, Джотто
помещает его в реальную обстановку, отказываясь при этом от соединения в
одной композиции разновременных моментов. Композиции Джотто всегда
пространственны, хотя сцена, на которой разыгрывается действие, обычно не
глубока. Архитектура и пейзаж в фресках Джотто всегда подчинены действию.
Каждая деталь в его композициях направляет внимание зрителя к смысловому
центру.
Джотто заложил основу искусства Возрождения. Хотя он не был
единственным художником своего времени, ставшим на путь реформ, однако
целеустремленность, решительность, смелый разрыв с существенными принципами
средневековой традиции делают его родоначальником нового искусства.
Еще одним важным центром искусства Италии конца XIII века - первой
половины XIV века была Сиена. Формирование его художественной школы
происходило в одно время с флорентийской, но искусство этих двух
крупнейших тосканских городов различно, как различны были их жизненный
уклад и их культ
| |  скачать работу |
Искусство эпохи Возрождения в Италии |
|
|
|
Погода в Алматы |
на 10 дней |
другой город |
|
