 |
|
Искусство эпохи Возрождения в Италии
айолики достиг также его племянник Андреа делла Роббиа (1435—1525).
Живопись
Огромная роль, которую в архитектуре раннего Возрождения сыграл
Брунеллески, а в скульптуре — Донателло, в живописи принадлежала Мазаччо.
Брунеллески и Донателло переживали творческий расцвет, когда родился
Мазаччо. По словам Вазари, «Мазаччо стремился изображать фигуры с большой
живостью и величайшей непосредственностью наподобие действительности».
Мазаччо умер молодым, не дожив до 27 лет, и всё же успел сделать в живописи
столько нового, сколько иному мастеру не удавалось за всю жизнь.
Томмазо ди Джованни ди Симоне Кассаи, прозванный Мазаччо (1401 — 1428),
родился в местечке Сан-Вальдарно близ Флоренции, куда он юношей уехал
учиться живописи.Существовало предположение, что его учителем был Мазолино
де Паникале, с которым он затем сотрудничал; сейчас оно отвергнуто
исследователями. Мазаччо работал во Флоренции, Пизе и Риме.
Классическим образцом алтарной композиции стала его «Троица»
(1427—1428), созданная для церкви Санта-Мария Новелла во Флоренции. Фреска
выполнена на стене, уходящей в глубину капеллы, которая построена в форме
ренессансной арочной ниши. На росписи представлены распятие, фигуры Марии и
Иоанна Крестителя. Их осеняет образ Бога-Отца. На переднем плане фрески
запечатлены коленопреклонённые заказчики, как бы находящиеся в самом
помещении церкви. Расположенное в нижней части фрески изображение
саркофага, на котором лежит скелет Адама. Надпись над саркофагом содержит
традиционное средневековое изречение: «Я был таким когда-то, как вы, и вы
будете такими, как я».
До 50-х гг. XX в. это произведение Мазаччо в глазах любителей искусства
и учёных отступало на второй план перед его знаменитым циклом росписей
капеллы Бранкаччи. После того как в 1952 г. фреска была перенесена на
прежнее место в храме, промыта, отреставрирована, когда была обнаружена её
нижняя часть с саркофагом, «Троица» привлекла к себе пристальное внимание
исследователей и любителей искусства. Творение Мазаччо замечательно во всех
отношениях. Величавая отрешённость образов сочетается здесь с не виданной
до тех пор реальностью пространства и архитектуры, с объёмностью фигур,
выразительной портретной характеристикой лиц заказчиков и с удивительным по
силе сдержанного чувства образом Богоматери.
В те же годы Мазаччо (в содружестве с Мазолино) создал в церкви Санта-
Мария дель Кармине росписи капеллы Бранкаччи, названные так по имени
богатого флорентийского заказчика.
Перед живописцем стояла задача средствами линейной и воздушной
перспективы построить пространство, разместить в нём мощные фигуры
персонажей, правдиво изобразить их движения, позы, жесты, а затем масштабы
и цвет фигур связать с природным или архитектурным фоном. Мазаччо не только
успешно справился с этой задачей, но и сумел передать внутреннее напряжение
и психологическую глубину образов.
Сюжеты росписей в основном посвящены истории апостола Петра. Самая
известная композиция «Чудо со статиром» рассказывает, как у ворот города
Капернаума Христа с учениками остановил сборщик налогов, требуя у них денег
на поддержание храма. Христос повелел апостолу Петру выловить в
Генисаретском озере рыбу и извлечь из неё статир. Слева на втором плане
зритель видит эту сцену. Справа Пётр вручает деньги сборщику. Таким
образом, композиция соединяет три разновременных эпизода, в которых трижды
предстаёт апостол. В новаторской по существу живописи Мазаччо этот приём —
запоздалая дань средневековой традиции изобразительного рассказа, от него в
то время уже отказались многие мастера и более столетия назад сам Джотто.
Но это не нарушает впечатления смелой новизны, которой отличаются весь
образный строй росписи, её драматургия, жизненно убедительные, чуть
грубоватые герои.
Иногда в выражении силы и остроты чувства Мазаччо опережает своё время.
Вот фреска «Изгнание Адама и Евы из рая» в той же капелле Бранкаччи.
Зритель верит тому, что Адама и Еву, нарушивших Божественный запрет, ангел
с мечом в руках действительно изгоняет из рая. Главное здесь — не
библейский сюжет и внешние детали, а ощущение беспредельного человеческого
отчаяния, которым охвачены Адам, закрывший лицо руками, и рыдающая Ева, с
запавшими глазами и тёмным провалом искажённого криком рта.
В августе 1428 г. Мазаччо уехал в Рим, не закончив росписи, и вскоре
внезапно умер. Капелла Бранкаччи стала местом паломничества живописцев,
перенимавших приёмы Мазаччо. Однако многое в творческом; наследии Мазаччо
сумели оценить лишь следующие поколения.
В творчестве его современника Паоло Уччелло (1397—1475), принадлежавшего
к поколению мастеров, работавших после смерти Мазаччо, тяга к нарядной
сказочности приобретала подчас наивный оттенок. Эта особенность творческого
стиля художника стала его своеобразной визитной карточкой. Прелестна его
ранняя маленькая картина «Святой Георгий». Решительно шагает на двух ногах
зелёный дракон с винтообразным хвостом и узорчатыми крыльями, словно
вырезанными из жести. Он не страшен, а забавен. Сам художник, вероятно,
улыбался, создавая эту картину. Но в творчестве Уччелло своенравная
фантазия сочеталась со страстью изучения перспективы. Эксперименты,
чертежи, зарисовки, которым он посвящал бессонные ночи, Вазари описывал как
чудачества. Между тем в историю живописи Паоло Уччелло вошёл как один из
тех живописцев, кто впервые стал применять в своих полотнах приём линейной
перспективы.
В молодости Уччелло работал в мастерской Гиберти, затем выполнял мозаики
для собора Сан-Марко в Венеции, а вернувшись во Флоренцию, познакомился с
росписями Мазаччо в капелле Бранкаччи, оказавшими на него огромное влияние.
Увлечение перспективой отразилось в первом произведении Уччелло —
написанном им в 1436 г. портрете английского кондотьера Джона Хоквуда,
известного итальянцам как Джованни Акуто. Огромная монохромная
(одноцветная) фреска изображает не живого человека, а его конную статую, на
которую зритель смотрит снизу вверх.
Смелые искания Уччелло нашли выражение в трёх его известных
картинах, заказанных Козимо Медичи и посвящённых битве двух флорентийских
полководцев с войсками Сиены при Сан-Романо. В удивительных картинах
Уччелло на фоне игрушечного пейзажа сошлись в ожесточённой схватке всадники
и воины перемешались копья, щиты, древки знамён. И, тем не менее, сражение
выглядит условной, застывшей на редкость красивой, поблёскивающей золотом
декорацией с фигурами коней красного, розового и даже голубого цвета.
| |  скачать работу |
Искусство эпохи Возрождения в Италии |
|
|
|
Погода в Алматы |
на 10 дней |
другой город |
|
