Главная    Почта    Новости    Каталог    Одноклассники    Погода    Работа    Игры     Рефераты     Карты
  
по Казнету new!
по каталогу
в рефератах

Искусство эпохи Возрождения в Италии

;  В Ы С О К О Е     В О З Р О Ж  Д Е Н И Е



                     Высокий Ренессанс в Средней Италии


   С  конца  XV  столетия  Италия  начинает  испытывать   все   последствия
невыгодного для нее экономического соперничества с Португалией,  Испанией  и
Нидерландами. Северные города Европы организовывают ряд военных  походов  на
разрозненную  и  теряющую  свое  могущество  Италию.  Этот  трудный   период
вызывает к  жизни  идею  объединения  страны,  идею,  которая  не  могла  не
волновать лучшие умы Италии.
   Общеизвестно, что  определенные  периоды  расцвета  искусства  могут  не
совпадать  с  общим  развитием  общества,  его  материальным,  экономическим
статусом. В трудные для Италии времена  и  наступает  недолгий  золотой  век
итальянского Возрождения  -  так  называемый  Высокий  Ренессанс,  наивысшая
точка расцвета  итальянского  искусства.  Высокий  Ренессанс  совпал,  таким
образом,   с   периодом   ожесточенной   борьбы   итальянских   городов   за
независимость. Искусство этого времени было пронизано  гуманизмом,  верой  в
творческие силы человека, в неограниченность его  возможностей,  в  разумное
устройство  мира,  в  торжество  прогресса.  В  искусстве  на  первый   план
выдвинулись  проблемы  гражданского  долга,   высоких   моральных   качеств,
подвига, образ прекрасного, гармонично развитого,  сильного  духом  и  телом
человека-героя,  сумевшего  подняться  над  уровнем  повседневности.   Поиск
такого идеала и привел искусство к синтезу,  обобщению,  к  раскрытию  общих
закономерностей явлений, к выявлению их  логической  взаимосвязи.  Искусство
Высокого Ренессанса отрешается от  частностей,  незначительных  подробностей
во  имя  обобщенного  образа,  во  имя  стремления  к  гармоничному  синтезу
прекрасных  сторон  жизни.  В  этом  одно  из   главных   отличий   Высокого
Возрождения от раннего.
      Леонардо да  Винчи  (1452-1519)  явился  первым  художником,  наглядно
воплотившим это отличие. Он родился в Анкиано,  около  селения  Винчи;  отец
его был нотариусом, перебравшимся в 1469 г. во  Флоренцию.  Первым  учителем
Леонардо был Андреа Вероккио. Фигура ангела  в  картине  учителя  "Крещение"
уже отчетливо демонстрирует разницу в  восприятии  мира  художником  прошлой
эпохи и новой поры: никакой фронтальной  плоскостности  Вероккио,  тончайшая
светотеневая моделировка объема и необычайная  одухотворенность  образа.  Ко
времени ухода  из  мастерской  Вероккио  исследователи  относят  "Мадонну  с
цветком" ("Мадонна Бенуа", как она называлась раньше, по имени  владельцев).
В этот период Леонардо несомненно некоторое  время  находился  под  влиянием
Боттичелли. Его "Благовещение" по детализации еще обнаруживает тесные  связи
с кватроченто, но спокойная, совершенная красота фигур  Марии  и  архангела,
цветовой   строй   картины,   композиционная   упорядоченность   говорят   о
мировоззрении художника новой поры, характерном для Высокого Ренессанса.
    Покинув Милан, Леонардо  некоторое  время  работал  во  Флоренции.  Там
творчество Леонардо словно озарила яркая вспышка: он  написал  портрет  Моны
Лизы, супруги богатого флорентийца Франческо ди Джокондо  (около  1503  г.).
Портрет,  известный  как  «Джоконда»,  стал  одним  из  самых  прославленных
произведений мировой живописи.
   Небольшой, окутанный воздушной дымкой портрет молодой  женщины,  сидящей
на фоне голубовато-зелёного странного скалистого пейзажа, полон такой  живой
и нежной трепетности, что,  по словам Вазари, в  углублении  шеи  Моны  Лизы
можно видеть биение пульса.  Казалось  бы,  картина  проста  для  понимания.
Между тем  в   обширной  литературе,  посвящённой  «Джоконде»,  сталкиваются
самые противоположные толкования созданного Леонардо образа.
   В истории мирового искусства  есть  произведения,  наделённые  странной,
таинственной и магической силой. Объяснить это трудно,  описать  невозможно.
В их ряду одно из первых мест занимает изображение молодой флорентийки  Моны
Лизы.  Она,  по-видимому,  была  незаурядной,  волевой  личностью,  умной  и
цельной натурой. Леонардо вложил в её удивительный, устремленный на  зрителя
взгляд, в знаменитую, словно  скользящую  загадочную  улыбку,  в  отмеченное
зыбкой изменчивостью выражение лица заряд такой интеллектуальной и  духовной
силы, который поднял её образ на недосягаемую высоту.
   В последние годы жизни Леонардо да  Винчи  мало  работал  как  художник.
Получив приглашение от французского короля Франциска I, он уехал в  1517  г.
во  Францию  и  стал  придворным  живописцем.  Вскоре  Леонардо   умер.   На
автопортрете-рисунке  (1510-1515  гг.)  седобородый  патриарх   с   глубоким
скорбным взглядом выглядел гораздо старше своего возраста.
   Нельзя себе представить, что Леонардо да Винчи  мог  жить  и  творить  в
другую эпоху. И, тем не менее,  его  личность  выходила  за  пределы  своего
времени, поднималась над ним. Творчество Леонардо до Винчи  неисчерпаемо.  О
масштабе и уникальности его  дарования  позволяют  судить  рисунки  мастера,
занимающие в истории мирового искусства одно из почётных мест.  С  рисунками
Леонардо да Винчи, зарисовками, набросками, схемами  неразрывно  связаны  не
только  рукописи,  посвящённые  точным  наукам,  но  и  работы   по   теории
искусства. В знаменитом  «Трактате  о  живописи»  (1498  г.)  и  других  его
записях большое внимание уделено изучению человеческого тела,  сведениям  по
анатомии, пропорциям, зависимости между движениями, мимикой и  эмоциональным
состоянием  человека.  Много  места  отдано  проблемам  светотени,  объёмной
моделировке, линейной и воздушной перспективе.
   Искусство Леонардо да Винчи, его научные и  теоретические  исследования,
уникальность  его  личности  прошли  через  всю  историю  мировой  культуры,
оказали на неё огромное влияние.

   С  творчеством  Рафаэля  (1483-1520)  в   истории   мирового   искусства
связывается  представление  о  возвышенной  красоте  и   гармонии.   Принято
считать,  что  в  созвездии  гениальных  мастеров  Высокого  Возрождения,  в
котором Леонардо  олицетворял  интеллект,  а  Микеланджело  —  мощь,  именно
Рафаэль был главным носителем гармонии. Конечно,  в  той  или  иной  степени
каждый из них  обладал  всеми  этими  качествами.  Несомненно,  однако,  что
неустанное  стремление  к  светлому  совершенному  началу  пронизывает   всё
творчество Рафаэля, составляет его внутренний смысл.
   Рафаэль первоначально учился в Урбино у своего отца,  затем  у  местного
живописца Тимотео Вите. В 1500 г. он  переехал  в  столицу  Умбрии  Перуджу,
чтобы  продолжить  образование  в  мастерской  известного  живописца,  главы
умбрийской школы Пьетро Перуджино. Молодой мастер  быстро  превзошёл  своего
учителя.
   Рафаэля называли  Мастером  Мадонн.  Настроение  душевной  чистоты,  ещё
Пред.678910
скачать работу

Искусство эпохи Возрождения в Италии

 

Отправка СМС бесплатно

На правах рекламы


ZERO.kz
 
Модератор сайта RESURS.KZ