Истоки зла в мире и человеке в восприятии Шекспира по произведениям Макбет, Король Лир, Гамлет
на лучшую
жизнь. Так же и «Макбет» кончается гибелью тирана и коронованием законного
и доброго правителя. В «Лире» старый король умирает просветленным и
проникшимся любовью к правде и к людям. Ценой пережитых им страданий Лир из
«бедного, голого, двуногого животного» превращается в Человека, в своей
простой человечности более великого, чем прежний Лир, облеченный
королевским саном. От трагедий Шекспира веет бодростью, мужественным
призывом к борьбе, хотя эта борьба и не всегда сулила успех. Героический
характер этого пессимизма очень далек от фаталистического отчаяния.
Творчество Шекспира отличается своей масштабностью – чрезвычайной
широтой интересов и размахом мысли. В его пьесах нашло отражение огромное
разнообразие типов, положений, эпох, народов, общественной среды. Это
богатство фантазии, так же как стремительность действия, насыщенность
образов, сила изображаемых страстей и волевого напряжения действующих лиц,
типичны для эпохи Возрождения. Шекспир изображает расцвет человеческой
личности и богатство жизни со всем изобилием ее форм и красок, но все это
приведено им к единству, в котором господствует закономерность.
Источники драматургии Шекспира разнообразны, причем, однако, все
заимствованное он своеобразно осваивал. Очень много он воспринял от
античности. Его ранняя «Комедия ошибок» - подражание «Манехмам» Плавта. В
«Тите Андронике» и «Ричарде III» очень заметно влияние Сенеки. «Римские»
трагедии Шекспира восходят не только сюжетно, но отчасти и идейно к
Плутарху, который в эпоху Возрождения был учителем свободолюбия и
гражданских чувств. В произведениях Шекспира постоянно встречаются
чувственно-жизнерадостные и выразительные образы античной мифологии.
Другим источником послужило для Шекспира искусство итальянского
Возрождения. Сюжеты «Отелло», «Венецианского купца» и еще нескольких
комедий заимствованы им у итальянских новеллистов. В «Укрощении строптивой»
и некоторых других комедиях можно обнаружить влияние итальянской комедии
дель арте. Мы нередко встречаем итальянскую костюмерию, собственные имена и
разного рода мотивы в пьесах Шекспира, происходящих из совсем других
источников. Если у античности Шекспир учился конкретности и ясности
образов, художественной логике, отчетливости речи, то итальянские
ренессансные влияния способствовали усилению в его творчестве эстетических
и живописных черт, его восприятию жизни как вихря красок и форм. Еще
существеннее то, что оба эти источника укрепляли гуманистическую основу
шекспировского творчества.
Но в основном наряду с этими влечениями Шекспир продолжает традиции
народной английской драматургии. Сюда относится, например, систематически
применяемое им смешение трагического и комического, которое воспрещалось
представителями ученого классицистического направления в драматургии
Ренессанса.
У Шекспира мы наблюдаем пестрое смешение лиц и событий, необычайно
быстрые темпы действия, стремительную переброску его из одного места в
другое. Эта живость, красочность, непринужденность стиля, обилие движения и
ярких эффектов очень характерны для народной драмы. Высшее проявление ее
заключается в том, что для своих гуманистических идей он находит подлинно
народную форму выражения – конкретную, предельно ясную и правдивую в своей
задушевной простоте. Это относится не только к речам шута в «Короле Лире»,
представляющим квинтэссенцию народной мудрости, но и к высказываниям
персонажей утонченно образованных, как, например, Гамлет.
В неразрывной связи с народностью Шекспира находится его реализм. В
основе шекспировского реализма лежит живое, непосредственное отношение ко
всем явлениям жизни. При этом Шекспир не только правдиво изображает
действительность, но и умеет глубоко проникнуть в нее, подметить и раскрыть
то, что в ней есть самого существенного. Взгляды самого Шекспира на
реалистическую сущность искусства выражены в беседе Гамлета с актерами (акт
III, сцена 2), где Гамлет осуждает всякую аффектацию, гиперболизм, эффект
ради эффекта, требуя соблюдение меры и пропорций, естественности,
соответствия действительности.
Реализм Шекспира проявляется в том, что он изображает явления в их
движении и взаимной обусловленности, подмечая все оттенки и переходы
чувств. Это дает ему возможность рисовать цельных людей во всей их
сложности и вместе с тем в их развитии. В этом отношении глубоко
реалистично и построение характеров у Шекспира. Подчеркивая в своих
персонажах черты типические, имеющие общее и принципиальное значение, он в
то же время их индивидуализирует, наделяя разнообразными, добавочными
черточками, которые делают их подлинно живыми. Герои Шекспира меняются и
вырастают в борьбе.
Реализм Шекспира обнаруживается также в точности анализа душевных
переживаний его персонажей и мотивировке их действий и побуждений.
Резкую перемену в мироощущении переживают все герои великих трагедий.
Личные мотивы и конкретные условия развития духовного кризиса у них
различны, не одинаковы их душевные реакции и характер поведения, степень же
нравственного потрясения у всех у них предельна, а их мучительные
переживания не замыкаются на личной судьбе и указывают на кризисное
состояние эпохального убеждения. Сомнения трагических героев многосторонни,
но направлены к определенному центру, сосредоточиваются на состоянии
общества и проблеме человека.
3.1 Доброе – злое («Макбет», «Король Лир», «Гамлет»)
В самом начале я хотела бы раскрыть немного характер Макбета и Леди
Макбет, которые являются главными героями одной из поздних трагедий
Шекспира «Макбет». Характеры этих героев во многом противоречивы, но во
многом имеют и сходство между собой. У них свое понимание добра и зла,
отличается и выражение в них добрых человеческих качеств. В отличие от иных
шекспировских «злодеев» (Яго, Эдмунда, Ричарда III), для Макбета злодеяние
не является способом преодолеть собственный «комплекс неполноценности»,
свою ущербность (Яго – поручик на службе у генерала-мавра; Эдмунд –
бастард; Ричард – физический урод). Но Макбет убежден (и убежден
справедливо), что он способен на большее. Его стремление стать королем
проистекает из знания, что он этого достоин. Однако на его пути к престолу
стоит старый Король Дункан. И поэтому первый шаг – к трону, но и к
собственной гибели тоже, сначала моральной, а потом и физической – убийство
Дункана, происходящее в доме Макбета, ночью, им самим совершенное. А дальше
преступления следуют одно за другим: верный друг Банко, жена и сын Макдуфа.
И с каждым новым злодеянием в душе самого Макбета тоже что-то отмирает. В
финале он осознает, что обрек себя на страшное проклятие – одиночество. Но
уверенность и силу вселяют в него предсказания ведьм: «Макбет для тех, кто
женщиной рожден, // Неуязвим». И поэтому с такой отчаянной решимостью
сражается он в финале, убежденный в своей неуязвимости для простого
смертного. Но оказывается, «что вырезан до срока // Ножом из чрева матери
Макдуф». И поэтому именно ему удается убить Макбета.
В характере Макбета отразилась не только двойственность, присущая
многим ренессансным героям, - сильная, яркая личность, вынужденная идти на
преступление ради воплощения себя (таковы многие герои трагедий эпохи
Возрождения, скажем Тамерлан у К. Марло), - но и более высокий дуализм,
носящий подлинно экзистенциональный характер. Человек во имя воплощения
себя, во имя исполнения своего жизненного предназначения вынужден
преступать законы, совесть, мораль, право, человечность. Поэтому Макбет у
Шекспира не просто кровавый тиран и узурпатор трона, который в итоге
получает заслуженное воздаяние, но в полном смысле трагический персонаж,
разрываемый противоречиями, составляющим самую суть его характера, его
человеческой природы.
Леди Макбет – личность не менее яркая. Прежде всего в шекспировской
трагедии многократно подчеркивается, что она очень красивая, пленительно
женственная, завораживающе притягательна. Она и Макбет – это действительно
замечательная, друг друга достойная пара. Обычно считается, что именно
честолюбие Леди Макбет подвигло ее супруга на первое совершенное им
злодеяние – убийство короля Дункана, но это не совсем верно. В честолюбии
своем они тоже равноправные партнеры. Но в отличие от своего мужа Леди
Макбет не знает ни сомнений, ни колебаний, не ведает сострадания: она в
полном смысле слова «железная леди». И потому она не способна разумом
постичь, что совершенное ею (или по ее наущению) преступление – грех.
Раскаяние ей чуждо. Понимает она это, лишь утрачивая разум, в безумии,
когда видит кровавые пятна на руках, которые смыть ничто не в силах. В
финале, в самом разгаре боя, Макбет получает известие о ее смерти.
Еще один, не менее интересный персонаж, несущий в себе как доброе, так
и злое начало – главный герой трагедии «Король Лир», старый король Лир,
имеющий трех дочерей. История Лир – это грандиозный путь познания, который
проходит он, - от ослепленного мишурой своей власти отца и монарха
| |  скачать работу |
Истоки зла в мире и человеке в восприятии Шекспира по произведениям Макбет, Король Лир, Гамлет |
