История музыки
ж; 2-я редакция, итальянское
либретто, переработано А. Гисланцони, 1884, театр "Ла Скала", Милан), Аида
(1870, поставлена 1871, театр "Опера", Каир), Отелло (1886, поставлена
1887, театр "Ла Скала", Милан), Фальстаф (1892)
Веризм (итал. verismo, от vero - правдивый), реалистическое направление в
итальянской литературе, музыке и изобразительном искусстве конца 19 в.,
стремившееся отразить социальные и психологические конфликты новой
национально-исторической действительности объединённой Италии, вступившей
на путь капиталистического развития.
В литературе на В. оказали противоречивое влияние теория натурализма Э.
Золя, критический реализм французской и русской литературы, а также идеи
итальянского социалистического движения. Национальное своеобразие В. в
глубоком сочувствии угнетённому трудовому народу, жизнь которого (главным
образом крестьянства и бедняков провинции) явилась основным содержанием
романов и новелл теоретиков В. - Дж. Верги, Л. Капуаны, а также Д. Чамполи,
Р. Фучини, М. Серао и др. Веристы ввели в литературу народный язык, широко
используя диалекты; создали бытовой театр (комедии Дж. Роветты, Дж.
Джакозы); внесли новое содержание в поэзию (О. Гуэррини, псевдоним - Л.
Стеккетти; А. Бойто). Однако веристы не видели общественной возможности
устранения социальной несправедливости; отсюда в их творчестве мотивы
обречённости, переоценка роли физиологии. Лучшие традиции В. развивает
современная прогрессивная литература Италии.
В музыке В. получил известность в оперных произведениях. Однако характерные
для литературы В. социальные мотивы разрабатывались в них редко. Героями
своих произведений композиторы избирали сельских жителей, бедных горожан,
представителей богемы и главное внимание сосредоточивали на житейских
драмах, основанных, главным образом, на любовных коллизиях. Первые образцы
веристской оперы - "Сельская честь" П. Масканьи (постановка 1890) и "Паяцы"
Р. Леонкавалло (постановка 1892). Наиболее значительны достижения оперного
В. в творчестве Дж. Пуччини ("Манон Леско", постановка 1893, "Богема",
постановка 1896, "Тоска", постановка 1900, "Чио-Чио-сан", постановка 1904,
"Девушка с Запада", постановка 1910, и др.). Успеху произведений В.
способствовали театральная эффектность, мелодически-выразительная музыка,
подчёркнутая эмоциональность. Однако натуралистические тенденции,
мелодраматизм, поверхностная иллюстративность, преувеличенность экспрессии,
пристрастие к однообразному мелодизированному речитативу снижали
целостность образов. Родственные В. течения существовали во Франции (оперы
А. Брюно, "Луиза" Г. Шарпантье), Германии (опера "Долина" Э. д'Альбера) и
др. странах.
"Могучая кучка", творческое содружество русских композиторов, сложившееся в
конце 50 - начале 60-х гг. 19 в.; известно также под названием "Новая
русская музыкальная школа", Балакиревский кружок. В состав "М. к." входили
М. А. Балакирев (глава и руководитель), А. П. Бородин, Ц. А. Кюи, М. П.
Мусоргский, H. А. Римский-Корсаков, а некоторое время также H. H.
Лодыженский, А. С. Гуссаковский, Н. В. Щербачёв. Творческая программа и
эстетика "М. к." сложились под влиянием демократической идеологии 60-х гг.,
в особенности взглядов художественного критика В. В. Стасова, который дал
кружку само наименование "М. к." (впервые встречается в его статье
"Славянский концерт г. Балакирева", 1867). Будучи наследниками и
продолжателями традиций М. И. Глинки и А. С. Даргомыжского, композиторы "М.
к." искали вместе с тем новые формы для воплощения тем и образов из
отечественной истории и современности, стремились приблизить музыку к
насущным передовым запросам жизни. В операх Мусоргского ("Борис Годунов" и
"Хованщина"), Бородина ("Князь Игорь"), Римского-Корсакова ("Псковитянка" и
др.) отражены страницы русской истории, передана стихийная мощь народных
движений, воплощены патриотические и социально-критические идеи. Образы
народного быта, сказки и эпоса занимают большое место и в симфонических
произведениях, носящих большей частью программный характер, и в камерном
вокальном творчестве композиторов "М. к.". Члены "М. к." высоко ценили
народную песню, которая была одной из важнейших основ музыкального языка их
сочинений. "М. к." как сплочённая боевая группа перестала существовать в
середине 70-х гг., но её идеи и творческие принципы оказали плодотворное
воздействие на дальнейшее развитие русской музыки и формирование
национальных школ у других народов СССР.
Монтеверде Клаудио Джованни Антонио (около 15.5.1567, Кремона, -
29.11.1643, Венеция), итальянский композитор. В 1590-1612 служил в капелле
герцогов Гонзага в Мантуе (музыкант, певец, капельмейстер), с 1613
руководил капеллой собора Сан-Марко в Венеции. Писал преимущественно
полифоническую хоровую музыку. В 1587-1638 опубликовал 8 книг мадригалов.
Развивая полифонические традиции 16 в., уже в мадригалах М. стремился к
лирико-драматической выразительности, постепенно обновив характер жанра. С
1607 основное место в его творчестве заняла опера. Сохранились лишь первая
- "Орфей" (1607, Мантуя) и 2 последние - "Возвращение Улисса на родину"
(1640, Болонья), "Коронация Поппеи" (1642, Венеция). М. придал этому новому
тогда жанру ("сказка на музыке", "драма на музыке") подлинно драматическое
значение, развив и углубив все его музыкально-выразительные средства. М. -
создатель т. н. "взволнованного стиля" в музыке. Оказал большое влияние на
современников (особенно композиторов венецианской школы).
Антонио Вивальди (1678—1741)
Итальянский композитор, скрипач, дирижёр, педагог. Учился у своего отца
Джеван Баттисты Вивальди— скрипача собора Сан-Марко в Венеции, возможно
также у Дж.Легренци. В 1703—25 педагог, затем дирижёр оркестра и
руководитель концертов, а также директор (с 1713) женской консерватории
«Пьета» (в 1735 вновь недолго был капельмейстером). Сочинял музыку для
многочисленных светских и духовных концертов консерватории. Одновременно
писал оперы для театров Венеции (участвовал в их постановке). Как скрипач-
виртуоз концертировал в Италии и др. странах. Последние годы провёл в Вене.
В творчестве Вивальди высшего расцвета достиг concerto grosso. Опираясь на
достижения А. Корелли, Вивальди установил для concerto grosso З-частную
циклическую форму, выделил виртуозную партию солиста. Он создал жанр
сольного инструментального концерта, способствовал развитию виртуозной
скрипичной техники. Музыкальный стиль Вивальди отличают мелодичность
щедрость, динамичность и экспрессивность звучания, прозрачность оркаски
письма, классическая стройность в сочетании с эмоциональным богатством.
Концерты Вивальди послужили образцами концертнрго жанра для многих
композиторов, в т. ч. И. С. Баха (переложил около 20 скрипичных концертов
Вивальди для клавесина и органа). Цикл «Времена года» — один из ранних
образцов программной оркестровой музыки. Существен вклад Вивальди в
развитие инструментовки (он первым применил габои, валторны, фаготы и др.
инструменты как самостоятельные , а не дублирующие). Инструментальный
концерт Вивальди явился этапом на пути формирования классической симфонии.
В Сиене создан Итальянский институт имени Вивальди (возглавлял Ф.
Малипьеро).
Cочинения:
оперы (27)-
в том числе Роланд - мнимый безумный (Orlando fiato pozzo, 1714, театр
"Сант-Анджело", Венеция), Нерон, ставший Цезарем (Nerone fatto Cesare,
1715, там же), Коронация Дария (L'incoronazione di Daria, 1716, там же),
Обман, торжествующий в любви (L'inganno trionfante in amore, 1725, там же),
Фарначе (1727, там же, позднее также под названием Фарначе, правитель
Понта), Кунегонда (1727, там же), Олимпиада (1734, там же), Гризельда
(1735, театр "Сан-Самуэле", Венеция), Аристид (1735, там же), Оракул в
Мессении (1738, театр "Сант-Анджело", Венеция), Ферасп (1739, там же);
оратории-
Моисей, бог фараона (Moyses Deus Pharaonis, 1714), Торжествующая Юдифь
(Juditha Triumphans devicta Holo-fernis barbarie, 1716), Поклонение волхвов
(L'Adorazione delli tre Re Magi, 1722);
светские кантаты (56)-
в том числе 37 для голоса с бассо континуо, 14 для голоса со струн,
оркестром большая кантата Глориа и Гименей (1725);
серенады для 1-4 голосов-
в том числе Празднующая Сена (La Senna festeg-giante, 1729);
культовая музыка (около 55 произведений)-
в том числе Stabat Mater, мотеты, псалмы и др.;
инструментальные. произведения-
76 сонат (с бассо континуо), в том числе 30 для скрипки, 19 для 2 скрипок,
10 для виолончели, 1 для скрипки и виолончели, 2 для лютни и скрипки, 2 для
гобоя; 465 концертов, в том числе 49 кончерти гросси, 331 для одного
инструмента с бассо континуо (228 для скрипки, 27 для виолончели, 6 для
виоль д'амур, 13 для поперечной, 3 для продольной флейт, 12 для гобоя, 38
для фагота, 1 для мандолины) 38 для 2 инструментов с бассо континуо (25 для
скрипки, 2 для виолончели, 3 для скрипки и виолончели, 2 для валторн, 1 для
мандолин), 32 для 3 и более инструментов с бассо континуо.
БАРОККО!
Музыка Италии
В музыкальном искусстве XVIIв. начинается как бы с решительного
перелома, с бескомпромиссной борьбы против полифонии строгого стиля. В это
время было провозглашено рождение нового стиля - монодии с сопровождением,
гибко следующим за поэтическим словом. В результате, динамичнее становится
музыкальный язык, обновляется музыкальное искусство, порождающее новые
творческие искания.
ОПЕРА
Новые исторические условия и социальная атмосфера, новые черты
мировоззрения сильным образом повлияли на судьбы и характер музыкального
искусства. Музыка ощутила на себе напряженный, тревожный, не
| |  скачать работу |
История музыки |
