История музыки
мя, отражающее непостоянство, изменчивость мира. Характерная
деталь музыки барокко - отсчет мгновений, неизменно пульсирующий ритм,
который часто сочетается с извилистым ритмическим рисунком. Музыка барокко
создала и особый тип контраста: время текущее, изменяющееся (время
человеческой жизни) и время застывшее (время вечности): контраст темпов в
многочастных произведениях; жанры вариаций на неизменный бас, хоральные
прелюдии...;
7) хаос - порядок. Из пестрого разнообразия барочных жанров заметно
выделяется жанр прелюдии (фантазии, токкаты) и фуги. Он не вышел за пределы
эпохи, в то время как остальные жанры жили и изменялись еще несколько
столетий. Суть цикла в противопоставлении двух принципов мышления:
импровизация, непостоянство мира и человека в 1 части и размеренность,
упорядоченность, регулярность, монотонность во второй.
В эстетике барокко музыка определялась через точные науки с целью:
1) служения Богу; 2) украшения человеческой жизни.
“Музыкальная композиция - это математическая наука, посредством
которой составляется и наносится на бумагу приятная и чистая слаженность
звуков, которая после этого может быть спета или сыграна, с тем, чтобы ею в
первую очередь подвигнуть людей к усердному благоговению перед Богом и
затем, чтобы ею услаждать и давать удовольствие слуху и душе” Вальтер
Литература барокко
Стиль барокко нашел свое выражение и в литературе. И если
архитектура, скульптура и живопись стремились к единению, то и в литературе
можно наблюдать аналогичные явления: лирика стремится к монументальности,
величественности. В то же время для нее характерна детализация, орнаментика
(Драйден “Пиршество Александра, или сила гармонии” 1697г.)
Среди двора фонтан, наполненный до края,
Кристальная струя звенит, не угасая
На влажный алебастр, спадая с вышины
Есть сто чудовищ там - фонтана украшенье -
Необычайно тел причудливых сплетенье,
Как ваза, светлый круг бассейна вознесен,
Под ним из камня столб - подставкой служит он. Жорж де
Скюдери
“Аларих, или побежденный Рим” 1654
К стилю барокко можно отнести и позднее творчество Мильтона, его поэмы на
библейские сюжеты: ”Потерянный рай”, “Возвращение в рай”, “Самсон-
борец”,... Для его творчества характерно:
масштабность поэмы;
сочетание чувственной, материальной стихии с высокой духовностью;
рельефные образы;
нагромождение деталей;
господство идеи о двойственности и противоречивости жизни, борьбе
добра и зла.
В то же время происходит возрождение героики, особенно во французском
романе:
1) Мадлен де Скюдери “Артамен или великий Сир” (1649-1653).
Отличительные черты: громоздкость, многословность, подробность и
живописность описаний; риторическая величественность речи героев;
2) “Мещанский роман” (1666г.) Антуана Фюретьера;
3) “Симплициссимус” (1668г.) Гриммельсхаузена. Характерно:
расплывчатость на множество эпизодов, сочетание символики и натурализма. “В
каждой конкретной до осязаемости, подчеркнутой до натурализма сцене
присутствует некое отвлечение от реальности в ее непосредственной
данности... Условно не только изображение обстановки, но и самого героя. Он
- ... назидательный пример, иллюстрирующий этические и философские
положения автора” (Морозов)
Термин
В XVII в. не было создано теории искусства. Сам термин появился
позже. Существует несколько версий происхождения термина: 1) от
итальянского “baruecco” - жемчужина неправильной формы;
2) “baroco” - одна из форм схоластического (религиозно-догматического)
силлогизма (рассуждения, в котором две посылки объединены общим термином);
3) от итальянского “barocco” - грубый, неуклюжий, фальшивый.
В XVIIIв. термин приобретает значение отрицательной эстетической оценки.
Барочным обозначалось все неестественное, произвольное, преувеличенное.
В 50е годы XIXв. начинается рассмотрение барокко как исторического стиля,
закономерного этапа в развитии искусства позднего возрождения.
В 80е годы XIXв. происходит настоящее “открытие” барокко: работы Гурлита,
Вельфлина, Юсти. За барокко признали право на существование как особого
художественного явления.
В 20е годы XXв. происходит кризис капиталистического мировоззрения.
Пробуждается интерес к местным, национальным вариантам барокко. Дается
периодизация, устанавливаются исторические границы.
История музыки
В эпоху средневековья в Европе складывается музыкальная культура нового
типа - феодальная, объединяющая профессиональное искусство, любительское
музицирование и фольклор. В соответствии с господством церкви во всех
областях духовной жизни основу профессионального музыкального искусства
составляет деятельность музыкантов в храмах и монастырях. Светское
профессиональное искусство представлено поначалу лишь певцами, создающими и
исполняющими эпические сказания при дворе, в домах знати, среди воинов и т.
д. (барды, скальды и др.). Со временем развиваются любительские и
полупрофессиональные формы музицирования рыцарства: во Франции - искусство
трубадуров и труверов, в Германии - миннезингеров, а также городских
ремесленников. Культивируются всевозможные роды, жанры и формы песен.
Входят в быт новые музыкальные инструменты, в том числе пришедшие с Востока
(виола, лютня и т. д.), возникают ансамбли (нестабильных составов). В
крестьянской среде расцветает фольклор. Действуют также "народные
профессионалы": сказители, странствующие синтетические артисты (жонглёры,
мимы, менестрели, шпильманы, скоморохи). М. вновь почти целиком
ограничивает себя прикладными и духовно-практическими функциями. Творчество
выступает в единстве с исполнительством (как правило, в одном лице) и с
восприятием. И в содержании М., и в её форме господствует коллективность;
индивидуальное начало подчиняется общему, не выделяясь из него (музыкант-
мастер - лучший представитель общины). Во всём царят строгая традиционность
и каноничность. Закреплению, сохранению и распространению традиций и
эталонов (но в то же время и их постепенному обновлению) способствовал
переход от невм, лишь приблизительно обозначавших характер мелодического
движения, к линейной нотации (Гвидо д'Ареццо, 11 в.), позволившей точно
фиксировать высоту тонов.
Постепенно, хотя и медленно, обогащаются содержание М., её жанры, формы,
средства выразительности. В Западной Европе с 6-7 вв. складывается строго
регламентированная система одноголосной (монодической; см. Одноголосые,
Монодия) церковной М. на основе диатонических ладов (григорианский хорал),
объединяющая речитацию (псалмодия) и пение (гимны). На рубеже 1-го и 2-го
тыс. зарождается многоголосие. Формируются новые вокальные (хоровые) и
вокально-инструментальные (хор и орган) жанры: органум, мотет, кондукт,
затем месса. Во Франции в 12 в. образуется первая композиторская
(творческая) школа при соборе Парижской богоматери (Леонин, Перотин). На
рубеже Возрождения (стиль арс нова во Франции и Италии, 14 в.) в
профессиональной М. одноголосие вытесняется многоголосием. Усиливается
значение светских жанров, в том числе песенных (Гильом де Машо).
В Восточной Европе и Закавказье развиваются свои музыкальные культуры с
самостоятельными системами ладов, жанров и форм. В Византии, Болгарии,
Киевской Руси, позднее в Новгороде расцветает культовое знаменное пение
(см. Знаменный распев), также основанное на диатонических ладах (система
гласов), но ограничивающееся чисто вокальными жанрами (тропари, стихиры,
гимны и др.) и использующее особую систему нотации (крюки).
В это же время на Востоке (Арабский халифат, страны Средней Азии, Иран,
Индия, Китай, Япония) формируется феодальная музыкальная культура особого
типа. Её признаки: распространение светского профессионализма,
приобретающего виртуозный характер; ограничение устной традицией и
монодическими формами, достигающими, однако, высокой изощрённости в
отношении мелодики и ритмики; создание устойчивых национальных и
межнациональных систем музыкального мышления, объединяющих определённые
виды ладов, жанров, интонационных и композиционных структур (мугамы,
макамы, раги и др.).
В эпоху Возрождения (14-16 вв.) в Западной и Центральной Европе феодальная
музыкальная культура начинает превращаться в буржуазную. На основе
идеологии гуманизма расцветает светское искусство. М. в значительной
степени освобождается от обязательного практического назначения. На первый
план выдвигаются её эстетические и познавательные функции, способность
отражать внутренний мир человека и окружающую действительность. В М.
выделяется индивидуальное начало. Она обретает большую свободу от власти
традиционных канонических установлений. Восприятие постепенно отделяется от
творчества и исполнительства, формируется публика как самостоятельный
компонент музыкальной культуры. Расцветает инструментальное любительство
(лютня). Развивается бытовое вокальное музицирование. Для него создаются
простые многоголосные песни - вилланеллы и фротоллы (Италия), шансоны
(Франция), а также более сложные для исполнения и нередко изысканные по
стилю (с чертами хроматики) четырёх- или пятиголосные мадригалы (Лука
Маренцио, Карло Джезуальдо ди Веноза). В Германии активно действуют
полупрофессиональные музыкальные объединения горожан-ремесленников - цехи
мейстерзингеров, где создаются многочисленные песни (Ганс Сакс). Возникают
гимны массовых социальных, национальных и религиозных движений: гуситский
гимн (Чехия), лютеранский хорал (Реформация и Крестьянская война 16 в. в
Германии), гугенотский псалом (Франция).
В профессиональной М. достигает вершины хоровое многоголосие а капелла
(полифония "строгого стиля"), диатонического склада, в жанрах мессы, мотета
или светской многоголосной песни, с использованием сложных имитационных
форм (канон). Основные композиторские школы: франко-фламанд
| |  скачать работу |
История музыки |
