История музыки
Другие рефераты
Экспрессионизм в музыке сформировался в 1-м десятилетии 20 в.; ряд его
элементов проявился в последних произведениях Г. Малера ("Песнь о земле",
1908; 9-я, 1909 и неоконченной 10-я симфонии) и операх. Р. Штрауса
("Саломея", 1905; "Электра", 1908). Однако В большей степени он связан с
творчеством композиторов т. н. новой венской школы - А. Шёнберга (глава
школы), А. Берга и А. Веберна. Шёнберг, начавший свой путь с произведений,
близких позднему романтизму, пришёл к отрицанию романтических идеалов,
сменившихся у него настроениями безотчётной тревоги, страха перед
действительностью, пессимизмом и скепсисом. Представители контрастным
состояниям (крайняя степень возбуждения или душевная прострация и
безысходная угнетённость). Лишённая равновесия, обращенная по преимуществу
к сфере подсознательного, таящегося в глубинах человеческой психики,
экспрессионистская музыка чуждается определенных, ясно очерченных образов и
законченных форм. Композиторы этого направления выработали круг особых
средств музыкальной выразительности; они отказались от широкой напевной
мелодики, ясных тональных устоев; принцип атональности (см. Атональная
музыка) способствовал выражению зыбких душевных состояний и необъяснимого
смутного беспокойства. Многие произведения отличаются лаконизмом, давая
лишь намёки на какой-либо образ или душевное переживание (в цикле Веберна
"5 пьес для оркестра", 1910, некоторые части длятся менее 1 мин.),
Необходимость единого конструктивно-организующего начала, отвечающего общим
принципам мышления композиторов новой венской школы и новым типам
образности, привела Шёнберга в начале 20-х гг. к выработке оригинальной
системы композиции, получившей название додекафонии. Произведения,
написанные в додекафонной технике, основаны на различного рода повторениях
т. н. серии (см. Серийная музыка), что является, по мнению представителей
этой школы, развитием принципов формообразования музыки барокко и раннего
классицизма, Один из ранних типичных образцов Э. - монодрама Шёнберга
"Ожидание" (1909); в ней господствует состояние гнетущего тревожного
предчувствия, разрешающегося взрывом отчаяния и ужаса. Мир таинственных и
страшных "ночных настроений" воплощён композитором в мелодраме "Лунный
Пьеро" (1912). В творчестве Шёнберга и др. представителей Э. своеобразно
преломлялись и социально-критические мотивы, особенно ярко выраженные у
Берга. Его опера "Воццек" (1921), замысел которой созрел в годы 1-й мировой
войны, проникнута глубоким состраданием к социально обездоленным,
осуждением насилия и сытого самодовольства "власть имущих". Шёнберг создал
произведения, обличающие ужасы нацистского террора ("Ода Наполеону", 1942;
"Уцелевший из Варшавы", 1947). Однако эти сочинения лишены активного
утверждающего начала, ненависть и гнев сочетаются в них с пессимизмом и
обречённостью, Произведения Шёнберга, написанные после 2-й мировой войны,
были последними яркими проявлениями Э. как направления, В творчестве
Веберна Э. перерождается в иную стилистическую формацию, где господствует
абстрактно-рационалистическое конструктивное начало. Поэтому именно Веберн
был признан родоначальником послевоенного музыкального авангардизма.
Атональная музыка (греч. а — отрицательная частица; буквально —
внетональная музыка), понятие, относящееся к музыке, не имеющей тональной
организации звуков. Возникло в начале 1900-х гг. и было связано с
творчеством композиторов новой венской школы (А. Шёнберг, А. Берг, А.
Веберн). Основной признак А. м. — отсутствие объединяющего соотношения
тонов с главным центром лада — тоникой. Отсюда — аморфность музыкальной
речи, распад структурных функций гармонии, диссонантный уровень звучания
и т.п. Отсутствие ладо-гармонических ориентиров крайне затрудняет
восприятие музыки, хотя отдельным крупным композиторам порой удавалось
создать впечатляющие атональные сочинения. В этих произведениях
использованы особо острые выразительные средства темброво-ритмического
порядка, напряжённые сценической ситуации и поэтические тексты: монодрама
«Ожидание» (1909) и сюита «Лунный Пьеро» (1912) Шёнберга, опера «Воццек»
Берга (1921) и др.
В 1922 Шёнберг изобрёл метод композиции «с 12 соотнесёнными лишь между
собой тонами» (получивший затем наименование додекафония), в задачу
которого входило внесение в анархию А. м. строгого порядка. А. м. лежит в
основе многих систем композиции, входящих в арсенал авангардизма.
Эстетические принципы А. м. тесно связаны с экспрессионизмом. Метод, приёмы
и элементы А. м. встречаются у композиторов различных направлений (Ч. Айве,
Б. Бриттен, Б. Барток, А. Онеггер и др.).
Венская классическая школа, направление в музыке, сложившееся в Вене во 2-й
половине 18 - 1-й четверти 19 вв. Основоположники В. к. ш. - И. Гайдн и В.
А. Моцарт; высшие её достижения связаны с творчеством Л. Бетховена.
Художественный стиль классицизм (от лат. classicus - "образцовый")возник в
XVII столетий во Франции. Основываясь на представлениях о закономерности,
разумности мирового устройства, мастера этого стиля стремились к ясным и
строгим формам, гармоничным образцам, воплощению высоких нравственных
идеалов. Высшими, непревзойденными образцами художественного творчества они
считали произведения античного искусства, поэтому разрабатывали античные
сюжеты и образы. Классицизм во многом противостоял барокко с его
страстностью, изменчивостью, противоречивостью, утверждая свои принципы в
разных видах искусства, в том числе и в музыке.В опере XVIII в. классицизм
представлен произведениями Кристофа Виллибальда Глюка, создавшего новую
трактовку этого вида музыкальнодраматического искусства. Вершиной в
развитии музыкального классицизма стало творчество Йозефа Гайдна,
Вольфганга Амадея Моцарта и Людвига ван Бетховена, работавших
преимущественно в Вене и образовавших направление в музыкальной культуре
второй половины XVIII - начала XIX столетия - венскую классическую
шкалу.Классицизм в музыке во многом не похож на классицизм в литературе,
театре или живописи. Б музыке невозможно опираться на античные традиции -
они почти неизвестны. Кроме того, содержание музыкальных сочинений часто
связано с миром чувств человека, которые не поддаются жёсткому контролю
разума. Однако композиторы венской школы создали очень стройную и логичную
систему правил построения произведения. Благодаря такой системе самые
сложные чувства облекались в ясную и совершенную форму. Страдания и радости
становились для композитора предметом размышления, а не переживания. И если
в других видах искусства законы классицизма уже в начале XIX в. многим
казались устаревшими, то в музыке система жанров, форм и правил гармонии,
разработанная венской школой, сохраняет своё значение до сих пор.
КРИСТОФ ВИЛЛИБАЛЬД ГЛЮК(1714-1787)
С середины XVIII столетия на развитие европейской музыкальной культуры стал
оказывать влияние классицизм. Произведение искусства должно было
создаваться по строгим правилам и решать высокие нравственные проблемы.
Итальянские операсериа и операбуффа этим требованиям не отвечали. По
явление оперы, основанной на художественных принципах классицизма, связано
с творчеством КристофаВиллибальда Глюка.
Композитор родился в австрийском городке Эрасбах (недалеко от границы с
Чехией) в семье лесничего. Музыкальное образование он получил в Праге. пел
в церковном хоре, под руководством известных чешских музыкантов изучал
теорию. Позже, уже в Милане, Глюк по знакомился с итальянской музыкой.
Здесь он брал уроки у известного композитора и органиста Джованни Баттисты
Саммартини (около 1700-1775); именно Саммартини научил его блестяще владеть
оркестром. В Италии Глюк сочинил свои первые оперы (они были написаны в
жанре оперысериа). Во время пребывания в Лондоне (1745 г.) Глюк встретился
с Генделем, и музыка немецкого мастера произвела на него огромное
впечатление. В составе оперной труппы композитор посетил многие европейские
города. Наконец в 1752 г. он обосновался в Вене, а в 1754 г. получил место
придворного композитора.К тому времени Глюк был автором известных опер,
имел опыт работы в театре, глубоко знал итальянскую, французскую и немецкую
оперные традиции. Постепенно композитор пришёл к мысли, что оперу
необходимо изменить. Первыми операми, созданными по новым правилам, стали
"Орфей и Эвридика" (1762 г.), "Альцеста" (17б7 г.), "Парис и Елена" (1770
г.). Глюк написал их на тексты итальянского поэта и драматурга Раньери да
Кальцабиджи (1714-1795). Это был первый пример сотрудничества автора музыки
и либреттиста в процессе создания оперы. Прежде композиторы писали музыку
на уже готовые и отдельно изданные либретто. Взгляды Глюка и Кальцабиджи на
сюжет и развитие действия совпадали, что сделало их творческий союз
плодотворным.
Для опер Глюк выбирал, как правило, античные сюжеты, в которых воспевался
подвиг во имя любви и исполнения долга. Действующими лицами его
произведений являлись обобщённые символические фигуры, олицетворявшие
нравственные понятия - любовь, верность, само отверженность и т. д. В
драматургии оперы ясно выражена связь с традициями античного театра -
количество персонажей минимально, происходящее комментирует хор. Основное
внимание композиторуделял слову. Он стремился к тому, чтобы музыка точно
выражала дух и настроение поэтического текста. Важную роль в операх Глюка
играют речитативы; они всегда звучат под аккомпанемент оркестра (в отличие
от секко - речитативов опезы-сериа, которые сопровождались клавесином).
Главная мелодическая линия проводится в ариях; композитор отказался от
виртуозных приёмов и украшений, отвлекавших слушателей от содержания
текста. Возросла роль оркестра - уже в увертюре были обозначены основные
идеи.Произведения композитора получили признание в Вене, но полное
понимание масте
| |  скачать работу |
Другие рефераты
| 
