Казимир Малевич
растов», именуемый им также «момент борьбы». Кристаллизацию закона он
относил к своему кубофутуристическому периоду.
В столкновении контрастных изображений Малевич увидел инструментарий, с
помощью которого можно взорвать, разрушить окостеневшие догмы старого
искусства. Первой картиной, наглядно воплотившей парадоксальность открытого
закона, и стала Корова и скрипка. Примечательно, что автор счел необходимым
пояснить эпатажный смысл сюжета обстоятельной надписью на обороте:
«Алогическое сопоставление двух форм - «корова и скрипка» - как момент
борьбы с логизмом, естественностью, мещанским смыслом и предрассудками.
К.Малевич».
Следует подчеркнуть, что Корове и скрипке Малевич умышленно совместил две
формы, две «цитаты» символизирующие различные сферы искусства .
Корова и скрипка положила начало алогичным, заумным полотнам Малевича. На
выставке «Союза молодежи», открывшейся в ноябре 1913 года в Петербурге, он
объединил представленные работы в две группы: Заумный реализм и
Кубофутуристический реализм. Разделение было вполне условным: в первую
группу попали не только полотна первой крестьянской серии Крестьянка с
ведрами, Утро после вьюги в деревне, но и хрестоматийно кубофутуристические
Точильщик ,Усовершенствованный портрет Ивана Васильевича Клюнкова (так в
каталоге!) и другие. Во вторую - Керосинка, Стенные часы, Лампа,
Портрет помещицы, Самовар. Слово «реализм» в соединении с уточняющими
прилагательными означало, что Малевич видел свою цель в прорыве к
реальности, лежавшей за пределами предметной иллюзорности.
РОЖДЕНИЕ СУПРЕМАТИЗМА
С наступлением ХХ века в искусстве все с большей интенсивностью вершились
грандиозные процессы рождения новой эпохи, равной по значимости Ренессансу.
Тогда произошло революционное открытие реальности.
Идеи «соборного творчества», культивируемые символистами, специфически
преломились в среде художников-реформаторов, отвергавших символизм
Новая попытка широкого объединения левых живописцев была предпринята на
Первой футуристической выставке картин «Трамвай В» , открывшейся в марте
1915 года в Петрограде. На выставке Трамвай В Малевич представил
шестнадцать работ: среди них кубофуту-ристические заумные холсты Дама у
афишного столба, Дама в трамвае, Швейная машина. В Англичанине в Москве и
Авиаторе с их диковинными, загадочными изображениями, непонятными фразами,
буквами, цифрами подспудно звучали отголоски декабрьских спектаклей, равно
как и в Портрете М.В. Матюшина, композитора оперы «Победа над Солнцем».
Против же номеров 21-25, заканчивающих список работ Малевича в каталоге,
было вызывающе проставлено: «Содержание картин автору неизвестно».Быть
может, среди них скрывалась картина современным названием Композиция с
Моной Лизой. Рождение супрематизма из алогичных полотен Малевича с
наибольшей убедительностью проступило именно в ней. Здесь есть уже все, что
через секунду станет супрематизмом: белое пространство- плоскость с
непонятной глубиной, геометрические фигуры правильных очертаний и локальной
окраски.
Две ключевые фразы, подобно надписям-сигналам немого кино, выплывают в
Композиции с Моной Лизой на первый план. Дважды выписано «Частичное
затмение»; газетная вырезка с фрагментом «передается квартира» дополнена
коллажами с одним словом - «в Москве» (старая орфография) и зеркально
перевернутым «Петроград».
«Полное затмение» произошло в его историческом Черном квадрате на белом
фоне (1915), где и была осуществлена настоящая «победа над Солнцем»: оно,
как явление природы, было замещено, вытеснено соприродным ему явлением,
суверенным и природоестественным – квадратная плоскость целиком затмила,
заслонила собой все изображения.
Откровение настигло Малевича во время работы над вторым (так и не
осуществленным) изданием брошюры Победа над Солнцем. Готовя рисунки в мае
1915, он сделал последний шаг на пути к беспредметности. Весомость этого
самого радикального в своей жизни перелома он осознал тотчас и в полной
мере. В письме к Матюшину, говоря об одном из эскизов, художник написал:
«Рисунок этот будет иметь большое значение в живописи. То, что было сделано
бессознательно, теперь дает необычайные плоды».
Новорожденное направление некоторое время оставалось без названия, но уже к
концу лета имя появилось. «Супрематизм» стал самым известным среди них.
Малевич написал первую брошюру «От кубизма к супрематизму». Новый
живописный реализм. Это книжечка- манифест , изданная верным другом
Матюшиным, распространялась на вернисаже Последней футуристической выставки
картин «0,10» (нолъ-десятъ), открывшейся 17 декабря 1915 года в помещении
Художественного бюро Надежды Добычиной.
Малевич не совсем напрасно волновался по поводу своего изобретения.
Сотоварищи его круто воспротивились тому, чтобы объявить супрематизм
наследником футуризма и объединиться под его знаменем. Свое неприятие они
объясняли тем, что еще не готовы безоговорочно принять новое направление.
Малевичу не разрешили назвать свои картины «супрематизмом» ни в каталоге,
ни в экспозиции, и ему пришлось буквально за час до вернисажа написать от
руки плакаты с названием Супрематизм живописи и явочным порядком развесить
их рядом со своими работами. В «красном углу» зала он водрузил Черный
квадрат, осенявший экспозицию из 39 картин. Те из них, что сохранились до
наших дней, стали высокой классикой XX века.
Черный квадрат словно вобрал в себя все формы и все краски мира, сведя их к
пластической формуле, где доминируют полюсность черного (полное отсутствие
цвета и света) и белого (одновременное присутствие всех цветов и света).
Подчеркнуто простая геометрическая форма-знак, не увязанная ни
ассоциативно, ни пластически, ни идейно ни с каким образом, предметом,
понятием, уже существовавшими в мире до нее, свидетельствовала об
абсолютной свободе ее создателя. Черный квадрат знаменовал чистый акт
творения, осуществленный художником-демиургом.
«Новым реализмом» называл Малевич свое искусство , которое считал ступенью
в истории всемирного художественного творчества.
Фоном супрематических композиций является всегда некая белая среда - ее
глубина, ее емкость неуловимы, неопределимы, но явственны. Необычное
пространство живописного супрематизма, как говорил о том и сам художник, и
многие исследователи его творчества, ближайшим аналогом имеет мистическое
пространство ^ русских икон, неподвластное обыденным физическим законам. Но
супрематические композиции, в отличие от икон, никого и ничего не
представляют, они - порождение свободной творческой воли - свидетельствуют
только о собственном чуде: «Повешенная же плоскость живописного цвета на
простыне белого холста дает непосредственно нашему сознанию сильное
ощущение пространства. Меня переносит в бездонную пустыню, где ощущаешь
творчески пункты вселенной кругом себя», - писал живописец. Бестелесные
геометрические элементы парят в бесцветном, безвесном космическом
измерении, представляя собой чистое умозрение, явленное воочию. Белый фон
супрематических картин, выразитель пространственной относительности,
одновременно и плоскостей, и бездонен, причем в обе стороны, и к зрителю, и
от зрителя (обратная перспектива икон бесконечность раскрывала лишь в одном
направлении).
Изобретенному направлению - регулярным геометрическим фигурам, написанным
чистыми локальными цветами и погруженным в некую трансцендентную «белую
бездну», где господствуют законы динамики и статики, - Малевич дал
наименование «супрематизм». Сочиненный им термин восходил к латинскому
корню «супрем», образовавшему в родном языке художника, польском, слово
«супрематия», что в переводе означало «превосходство», «главенство»,
«доминирование». На первом этапе существования новой художественной системы
Малевич этим словом стремился зафиксировать главенство, доминирование цвета
надо всеми остальными компонентами живописи.
ТРИ СТАДИИ СУПРЕМАТИЗМА
Представленные на выставке 0,10 полотна геометрического абстрактивизма
носили сложные, развернутые названия - и не только потому, что Малевичу не
разрешили назвать их «супрематизм». Перечислю часть из них: Живописный
реализм футболиста - Красочные массы в четвертом измерении. Живописный
реализм мальчика с ранцем - Красочные массы в четвертом измерении.
Живописный реализм крестьянки в 2-х измерениях (так звучало первоначальное
полное название Красного квадрата), Автопортрет в 2-х измерениях. Дама.
Красочные массы в 4-м и 2-м измерении, Живописный реализм красочных масс в
2-х измерениях.
Настойчивые указания на пространственные измерения- двух -, четырехмерные-
говорят о его пристальном интересе к идеям «четвертого измерения».
Собственно супрематизм подразделялся на три этапа, три периода:
«Супрематизм в своем историческом развитии имел три ступени черного,
цветного и белого», - писал художник в книге Супрематизм. 34 рисунка.
Черный этап также начинался с трех форм – квадрата, креста, круга. Черный
квадрат Малевич определял как «нуль форм», базисный элем
| |  скачать работу |
Казимир Малевич |
