Культура русской дворянской усадьбы
скую литературу XIX века.
В самом конце XVIII столетия появляется в усадебном доме женский
кабинет. Этого потребовал сентиментальный век, с его образами нежной жены и
деловитой хозяйки. Теперь, получив образование, женщина сама формргровала
духовный облик не только своих детей, но и дворовых людей, вверенных ее
попечению. День дворянки, особенно в сельской усадьбе, был заполнен
заботами до отказа. Утро ее начиналось в "уединенном" кабинете, куда шли за
приказом с отчетом, за деньгами, с дневным меню.
Однако, с течением дня функции женского кабинета меняются. Деловым
всегда остается утро. А днем, и особенно, вечером кабинет хозяйки
превращается в своеобразный салон. Само понятие салона, где исполнители и
аудитория меняют друг друга, где ведутся "разговоры обо всем и ни о чем",
куда приглашают знаменитостей, сформировалось в конце XVIII века.
Одним из самых интересных салонных развлечений становилось заполнение
альбома хозяйки. Эти "альбомы милых дам" хранят сегодня стихи и рисунки
Батюшкова и Жуковского, Карамзина и Дмитриева. В этих альбомах, может быть,
ярче всего проявилась атмосфера женского усадебного кабинета.
В своем усадебном кабинете хозяйка принимала самых близких
родственников, друзей, соседей. Здесь она читала, рисовала, занималась
рукоделием. Здесь же вела обширную переписку. Потому женский кабинет всегда
отличался особым уютом и теплотой. Стены окрашивались в светлые тона,
оклеивались обоями. Цветочный декор, такая же цветочная роспись покрывали
потолок. Пол складывался уже не из яркого наборного паркета, а застилался
цветным ковром. К теплу общения в женском кабинете добавлялось каминное
тепло. Печи, камины здесь обильно украшали фаянсовыми плитками с рельефами
на темы античной мифологии.
Но главную роль в женском кабинете несомненно играла художественная
мебель. Простенки между окнами занимали большие зеркала, опирающиеся на
изящные столики. В них отражались портреты, акварели, вышивки. Сама мебель
теперь выполнялась из карельской березы, в которой старались сохранить
естественную фактуру, не закрывая ее позолотой и пестрой раскраской.
Небольшие круглые столики и столики-бобики, кресла и бюро позволяли хозяйке
кабинета самой выстраивать необходимый уют. При этом единое пространство
кабинета старались разбить на несколько уютных уголков, каждый из которых
имел свое предназначение.
Особо популярными в конце XVIII века стали миниатюрные столики-бобики
для рукоделия, письма, чаепития. Название свое они получили за овальную с
вырезом форму столешницы. А после того, как грузная и малоподвижная
Екатерина II отдала предпочтение этим легким столикам, мода на них стала
повсеместной. Их редко декорировали бронзой (в отличие от Западной Европы),
предпочитая украшать пасторальными сценами, выполненными в технике маркетри
(мозаика из дерева). Значительная часть мебели изготовлялась тут же, в
усадебных мастерских "собственными" мастерами. Именно они, сначала в
отдельных рисунках, а потом и все изделие, стали покрывать тонкими
пластинами (шпоном) из карельской березы, тополя или капо-корня, что скоро
стало признаком русского стиля в мебели.
Большую роль в формировании образа женского кабинета играли ткани.
Шторы, драпировки, обивка мебели, напольные ковры - все это тщательно
подбиралось. Здесь на светлом фоне красовались реалистически выписанные
цветы, венки, букеты, амуры, голуби, сердца - сентиментальный набор рубежа
веков. Им вторили такие же амуры к букеты из росписи фарфора, с текстильных
и бисерных рисунков.
Интересно, что рубеж веков (XVIII-XIX) явился «золотым веком» не
только для русской литературы, но и для русского бисера. Увлечение им в
аристократических кругах стало столь повальным, что стало неотъемлемой
частью бытовой культуры. В отличие от Европы, в России изделия из бисера
почти не делались на продажу. Это было чисто домашнее занятие. И только в
некоторых монастырях организовали коммерческое производство изделий из
бисера. Так А.Б. Мариенгоф вспоминает «ночные туфли, вышитые бисером и
купленные еще в Нижнем Новгороде у рукодела-монаха Печерского монастыря».
Да-да, именно у монаха, а не монахини! Сентиментальная этика рубежа
веков "заставляла" заниматься рукоделием не только женщин, но и мужчин.
Оклады икон, различные панно, сумочки, кошельки, пояса, шапочки, туфли,
чубуки для трубок - все могло стать "нежным сувениром". Совсем юный М.Ю.
Лермонтов пишет своей тетушке НА. Шангирей в 1827 году: «Катюше в знак
благодарности за подвязку посылаю... бисерный ящик моей работы».
При изготовлении больших изделий привлекались помощницы из
крепостных. Как правило, они вышивали фон, тогда как хозяйка (хозяин) -
роскошные букеты и птиц. Именно так выполнена трехметровая бисерная обивка
дивана, ныне хранящаяся в Историческом музее в Москве.
Чего только не делали из бисера! Детские игрушки, кошельки и чехлы,
обложки и футляры, иконы и жанровые картины, целые гобелены в царские
дворцы. Бисером обвязывали трости, курительные трубки, шкатулки, вазы,
подстаканники, чехольчики для мела. Сегодня, читая в гоголевских «Мертвых
душах» о том, что в доме Маниловых «ко дню рождения приготовляемы были
сюрпризы: какой-нибудь бисерный чехольчик на зубочистку», мы смеемся над
забавной фантазией автора. А между тем, в Эрмитаже хранится именно такой
«чехольчик на зубочистку» с орнаментом и крышчкой, связанный крючком в 1820-
1830-х годах. Даже домашние четвероногие пользовались изделиями из бисера.
«В бисерном ошейнике, позвякивая железкой, весело вбежала Милка», - писал
Л.Н. Толстой в повести «Детство».
В начале XIX века «бисерная лихорадка» распространилась по провинции.
А к концу столетия, когда появился недорогой бисер, им стали заниматься и в
крестьянских домах.
Нередко именно здесь в женском кабинете с его особым домашним уютом
проходили семейные чаепития - эта особая чисто русская форма домашнего
общения.
Искусство в усадьбе отнюдь не ограничивалось созданием парков,
собиранием библиотек и всевозможных коллекций. Немалую роль в усадебной
жизни играли музыкальные занятия. Хоры, оркестры и театры были неотъемлемой
частью усадебной жизни. "Не было ни одного богатого помещичьего дома, где
бы не гремели оркестры, не пели хоры и где бы не возвышались театральные
подмостки, на которых и приносили посильные жертвы богиням искусства
доморощенные актеры" - писал исследователь дворянского быта М.И. Пыляев. В
усадьбах специально возводились театральные здания, в парках под открытым
небом создавались "воздушные" или "зеленые" театры.
Театральная -зада располагалась, как правило, отдельно от основного
дома, часто во флигиле. Пожалуй, единственным исключением была театральная
зала в Останкино, где в соответствии с замыслом Н.П. Шереметева она стала
ядром усадебного дома. Театральные представления являлись непременной
частью усадебных торжеств, особенно вошедших в моду в 1780-1790-е годы. Для
них разрабатывались специальные программы с таким расчетом, чтобы одно
мероприятие следовало без перерыва за другим. Начинался праздник встречей
гостей, кульминацией которой становилась встреча особенно почетного гостя.
Затем следовал обязательный осмотр дома, коллекций хозяина. Гуляние по
парку предваряло торжественный обед. И уже потом шли театральное
представление (нередко состоящие из нескольких пьес), бал, ужин, фейерверк
в вечернем парке и торжественный разъезд гостей.
Театральный репертуар дворянских усадеб составлялся в зависимости от
того, происходили представления в парковом "зеленом" театре или во
внутренней театральной зале. На представлениях в парке, наряду с дворянами,
могла присутствовать самая разнообразная публика - крестьяне, купцы,
ремесленники. Потому пьесы выбирались несложные по постановке, с
занимательным часто комическим, сюжетом. В "закрытом" или "настоящем"
театре ставились в основном оперы и балеты. Причем, как правило, опера и
балет представлялись единой парой. Часто вместо балета исполнялась
пантомима. Ясно, что достоинства этих жанров могла по достоинству оценить
лишь избранная публика. Тем более, что задачей театральных представлений,
по понятиям эпохи просвещения, было "доставить публике удовольствие для
ума, зрения и слуха".
Надо признать, что театральные постановки в усадебных театрах на
рубеже веков были вполне на уровне лучших европейских профессиональных
театров. Многие оперы и балеты, прежде, чем попасть на императорскую сцену,
ставились именно здесь. Большое количество произведений писалось специально
для них. Особенно тщательно готовились такие постановки к приезду именитого
гостя или для открытия новой театральной залы.
Если хозяину богатому хозяину усадьбы удавалось заполучить к себе
выдающегося декоратора, то постановки превращались в красочные феерические
представления почти без действующих лиц. Это был своеобразный театр
декораций. Такими стали сцены штурма Измаила в Останкино Н.П. Шереметева,
или знаменитые постановки с декорациями П. Гонзаго в Архангельском Н.Б.
Юсупова.
Музыка в усадьбе бытовала в двух видах - как праздничное исполнение и
как камерное домашнее музицирование. Крепостные хоры начинали петь уже во
время встречи
| |  скачать работу |
Культура русской дворянской усадьбы |
