Культура Японии
шении.
С конца периода Камакура и в период Муромати (1333–1568) в большом
количестве вырезались маски, используемые в театре. На первый взгляд, они
просты, но на самом деле обладают внутренним содержанием и глубоким смыслом
того классического образа, который положен в основу роли. Важнейшей
особенностью масок является выражение лица, переданное в высшей степени
экспрессивно. В них схвачено то, что можно назвать концентрацией
человеческих чувств.
В период Эдо (1600–1868) некоторые монахи секты Дзэн в поисках
«озарения» создавали буддийские скульптуры, подобно тому, как когда-то, в
периоды Камакура и Муромати, дзэнские монахи в тех же целях писали тушью на
свитках картины и делали тушью каллиграфические надписи. Монахи секты Дзэн,
Мокудзики Сёнин и Энку, странствуя по различным провинциям и используя
местный материал, вырезали фигуры, которые при всей наивности манеры
выглядят и сейчас весьма современно. Энку создавал изображения будд из
кусков распиленных бревен. Смелыми ударами широкого долота он вырубал из
чурок и поленьев исполненные большой силы и выразительности произведения.
Его художественное наследие состоит из множества работ, примитивных по
манере, по сравнению с технически совершенными произведениями скульпторов-
профессионалов. Однако следы резца таят вдохновение подлинного таланта.
Насыщенные глубоким гуманизмом, произведения Энку вполне отвечают вкусам
людей и нашего времени.[6]
Музыка
История музыки в Японии представляет собой длительный процесс
заимствования зарубежных музыкальных стилей и приспособления их к японским
вкусам. Как это происходило, можно увидеть на примере некоторых музыкальных
инструментов, которые считаются теперь исконно японскими.
Среди них — кото с 13 шелковыми струнами, инструмент, напоминающий
цитру, сякухати (бамбуковая флейта) и трехструнный сямисэн. Кото появился в
Японии еще до начала VI в., а его современная форма — в XIII в.,
примитивный тип сякухати — в VIII в., сямисэн — в XVI в., все они пришли из
Китая. Кото в Японии претерпел большие изменения, стал более звучным.
Сякухати вообще исчез на своей исторической родине, а в Японии прекрасно
сохранился. Новая техника игры на сямисэне развилась с помощью «бати»,
большого плектра, удерживаемого ладонью.
Дворцовая музыка. Японцы VII в. с энтузиазмом изучали музыку
континентальной Азии. При императорском дворе в 701 г. было создано
специальное Управление музыки. С одобрения властей музыка гагаку стала
музыкой дворцовых ритуалов. Она до сих пор находится под покровительством
императорского дома.
Позднее стала происходить японизация иностранной музыки, ее смешение с
местной, народной. Дэнгаку (разновидность классического танца, берущего
начало от ритуалов, связанных с севом или уборкой урожая) и саругаку
(легкомысленный предшественник театра Но, также имеющий сельское
происхождение) стали популярнейшим развлечением простого народа.
Музыкальное сопровождение. В ХIII столетии среди военного сословия
стало очень модно слушать истории из эпоса «Хэйкэ моногатари» о взлете и
падении мощного клана Тайра под музыкальный аккомпанемент бива, особого
рода лютни. А в конце XIV в. появился новый жанр музыки театра. Примерно в
это же время произошло возрождение сякухати: буддистские секты использовали
флейту для исполнения религиозной музыки.
Во второй половине XVI в. произошел расцвет исполнительского искусства
для простолюдинов, возросла популярность музыки сямисэна, поскольку он
использовался в спектаклях Кабуки и кукольного театра Бунраку.
Западная музыка, в виде музыки церковной, появилась в Японии в 1549 г.
с появлением христианских миссионеров. Некоторые японцы даже научились
играть на органе. Но с запретом христианства исчезла и западная музыка.
Лишь после Реставрации Мэйдзи (1868) правительство пригласило
преподавателей музыки из США и с 1879 года решило включить западную музыку
в школьные программы. Несмотря на опасения, что западная музыка вытеснит
национальную, произошел рост интереса и к традиционной японской музыке, и
она широко распространилась благодаря появлению граммофонных записей и
радио.
В начале ХХ в. прекрасные японские композиторы, такие, как Косаку
Ямада, написали множество песен, симфоний и детских песенок, большинство из
них стали ныне классикой. Сейчас в Японии 20 профессиональных симфонических
оркестров. Они регулярно выступают за рубежом и завоевали высокое
признание.
Международная деятельность. Японские музыканты не раз завоевывали
призы на таких престижных международных конкурсах, как проходящий раз в
четыре года конкурс пианистов имени Шопена или Международный конкурс
Чайковского. Многие мастера сравнялись в известности с представителями
западных стран. Японские музыканты, такие, как дирижер Одзава Сэйдзи,
исполнители Гото Мидори и Утида Мицуко, много гастролируют за рубежом.
Ежегодно растет и число известных зарубежных музыкантов, выступающих в
Японии.
В последние годы японцам очень полюбилась опера и классическая музыка.
Для выступления всемирно известных коллективов в последнее время построены
специальные залы с превосходной акустикой: Осакский симфонический зал,
Токийский Сантори-холл, Орчард, Киё-холл и другие залы как в крупных, так и
в небольших городах.
Баллады Энка. Японский стиль исполнения популярных песен сложился еще
в 30-е годы. Грустные и душевные баллады об утраченной любви, о тоске по
родному дому, названные энка, получили новое развитие с начала 70-х.
Королевой энка была Хибари Мисора, чью смерть в 1989 году оплакивала вся
страна.
Сейчас популярность японских задушевных песен несколько ослабла из-за
наступления поп-музыки, распространяемой через караокэ. Под эти мелодии
танцуют на дискотеках.
Кохаку ута гассэн. Важнейшим событием в японской поп-музыке является
ежегодный фестиваль песни «Кохаку ута гассэн», который телевидение NHK
транслирует каждый Новый год, начиная с 1951-го. Программа представляет
собой конкурс между группами певиц и певцов, отобранными из самых
популярных исполнителей. В 60-70-е гг. конкурс привлекал внимание 70-80%
зрительской аудитории. В 80-е гг. интерес стал снижаться и в последние годы
рейтинг опустился до 50%.[7]
Развитие звукозаписывающей индустрии привело к тому, что зарубежные
мелодии нашли множество поклонников в Японии. В моде зажигательные
латиноамериканские мелодии, джаз и шансон. Из всей аудиопродукции,
выпущенной в стране в 1998 г., 48,4% составляли записи зарубежных хитов.
Проходит множество концертов поп-, рок- и фолкмузыки различных зарубежных
групп и отдельных исполнителей. Весьма популярна блюзовая музыка. Из
местных знаменитостей, пожалуй, наибольший успех имеет 27-летний композитор
и певец Утада Хикару, установивший в 1999 г. новый национальный рекорд: его
компакт-диск разошелся тиражом 6,5 млн. экземпляров в течение всего двух
месяцев. Совсем недавно в Японии побывала российская группа ТаТу, очень
популярная среди японской молодежи.
Литература
Японская литературная традиция считается весьма древней и
высокоразвитой. Хотя самые ранние письменные произведения относятся к VIII
в. н. э., существуют основания считать, что устная традиция восходит к
несравненно более раннему периоду. Возникновение же письменной литературы
связано с заимствованием китайской иероглифической письменности, на основе
которой в IX в. был разработан японский алфавит — кана, служивший для
передачи фонетического строя японского языка. Японская литература очень
долгое время находилась под влиянием литературы китайской, и многие ее
произведения создавались именно на старокитайском языке. Первыми
письменными памятниками японской литературы являются «Кодзики» и «Нихон
секи», представляющие собой собрания японских мифов и преданий о деяниях
богов и легендарных героев, а также сведения о событиях реальной японской
истории дохэйанского периода. Составлены они были под эгидой императорского
двора в период Нара. Период Хэйан считается расцветом придворной
литературы, как прозы, так и поэзии. В это время складываются такие
литературные жанры, как «моногатари» — сказание и никки — «дневник».
Шедеврами этих жанров считаются «Гэндзи моногатари» («Повесть о Гэндзи»)
Мурасаки Сикибу и «Макура-но сосии» («Записки у изголовья») Сэй Сёнагон.
Развивается также жанр ута моногатари — сказания в стихах, примером
которого может служить «Исэ моногатари» («Сказания Исэ»). В период Камакура
и Мурома, когда ведущую роль в японском обществе играло военное сословие и
самураи, большую известность и популярность приобретают гунки моногатари —
военные хроники, представляющие собой собрания легенд о событиях и героях
известных самурайских войн. До того, как эти легенды и истории были
записаны, они существовали в устной форме. Самыми известными гунки-
моногатари XIII—XV вв. являются «Хэйкэ-моногатари» («Сказание о доме
Тайра»), посвященное войне 1180—85 гг. (так называемая «война Гэмпэй»)
между самурайскими родами Тайра и Минамото и крушению клана Тайра; «Хэ
| |  скачать работу |
Культура Японии |
