Главная    Почта    Новости    Каталог    Одноклассники    Погода    Работа    Игры     Рефераты     Карты
  
по Казнету new!
по каталогу
в рефератах

Маньеризм



 Другие рефераты
Лоренцо Гиберти Макраме Марийский национальный костюм как пример художественного наследия народа Маскарад

Астраханский Государственный Технический Университет
                                             Кафедра русского языка



Реферат на тему:



                                 Маньеризм:
        Сандро Боттичелли, Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэль.



                                                  Выполнила: студентка
                                                       группы ДФР-21
                                                      Клычкова Ольга
                                                  Проверила:
                                                     Егорушкина М.Н.
                               Астрахань-2000
                                 Содержание.

   1. Маньеризм как стиль эпохи Возрождения
   2. Маньерист Сандро Боттичелли
   3. Маньеризм Леонардо да Винчи
   4. Маньеризм и Микеланджело Буонаротти
   5. Маньеризм Рафаэля Санти.
   6. Список использованной литературы.



                   Маньеризм как стиль эпохи Возрождения.
      Этот термин впервые применил историк искусства Луиджи Ланци  в  1792г.
для обозначения стиля, царившего в итальянской живописи в  период  с  1527г.
до   начала   деятельности   братьев   Карраччи.    Однако    прилагательное
«маньеристический» более  древнее  –  оно  впервые  встречается  у  француза
Фреара де Шамбре в  1662г.  У  обоих  авторов  использование  этих  терминов
связано с негативной оценкой стиля  той  эпохи.  В  19в.теоретики,  стремясь
прояснить значение и использование  понятия  «маньеризм»,  начинают  изучать
творчество «маньеристов», и  благодаря  этому  стиль  той  эпохи  постепенно
«реабилитируется.
      Маньеризм (итал. Manierismo – вычурность, манерничанье  от  maniera  –
прием, способ) – название,  условно  обозначающее  кризисные  стилистические
тенденции, а так же  определенный  этап  в  развитии  европейского,  главным
образом итальянского, искусства середины и  конца  16в.  Этот  этап  отражал
кризис художественных  идеалов  эпохи  Итальянского  Возрождения.  Искусство
Маньеризма в целом характеризуется превалированием  формы  над  содержанием.
Изысканная  техника,  виртуозность  манеры,   демонстрация   мастерства   не
соответствует скудости  замысла,  вторичности  и  подражательности  идей.  В
Маньеризме усталость стиля, исчерпанность его жизненных  источников.  Именно
поэтому  этот  термин  часто  толкуют  более  широко,  называя   маньеризмом
последнюю, кризисную фазу развития любого художественного стиля в  различные
исторические эпохи. Одним из самых необычных примеров  искусства  маньеризма
древности  можно  назвать  рельеф  храма  Бела  в  Пальмире  (32г.  н.э.)  с
изображением  фигур  храмовой  процессии,  лица   которых   трактованы   как
орнаментальные завитки. Подобную трансформацию невозможно  объяснить  только
подчинением изображения  орнаментальным  задачам,  скорее  здесь  отражается
общий  кризис  искусства  эллинизма.  Маньеризм  всегда  свидетельствует   о
вырождении одного и скором пришествии нового стиля. Наиболее  ярко  эта  его
роль  проявилась  в  Италии,  где  маньеристические   тенденции   предвещали
рождение Барокко. Х.  Вёльфлин  писал  о  том,  что  не  случайно  Маньеризм
получил такое мощное развитие в  Италии,  где  «культ  пластики  обнаженного
тела был особенно развит…  В  движении  фигур  у  Леонардо  и  Микеланджело…
каждое мгновение грозит перейти в искусственность и манерность». Дж.  Вазари
критиковал  живопись  итальянского  кватроченто  словами  «aspro  a  vedere»
(итал. «жестко для зрения», имея в виду, вероятно, строгую, тектоничность  и
скульптурность в трактовке формы раннего флорентийского Классицизма.
      Впервые термин «maniera» стал приобретать особое значение  в  середине
16в. у венецианских живописцев, которые употребляли его  с  оттенком  «новая
манера» (итал. «maniera nuova») для  обозначения  стиля  работы  современных
художников  в  отличие  от  старшего  поколения:  Дж.  Беллини,   Джорджоне,
Тициана. В этом смысле термин «манера» означал положительную оценку  нового,
оригинального,   своеобразного   в   искусстве,   выходящего   за    границы
классической традиции.
       Впервые  после  ренессанса  с  таким  трудом   достигнутая   гармония
содержания  и  формы,  изображения  и  выражения  стала  распадаться   из-за
чрезмерного развития  и  эстетизации  отдельных  элементов,  изобразительных
средств: линии и силуэта,  красочного  пятна  и  фактуры,  штриха  и  мазка.
Красота отдельно взятой детали становилась важнее красоты целого. Этот  путь
неизбежен для эволюции форм любого художественного стиля, но  величайшая  по
своим художественным достижениям  эпоха  Возрождения  создала  и  выдающийся
Маньеризм. Нарушение классической гармонии сопровождалось и поисками  новых,
иных  способов  организации   отдельных   изобразительных   элементов.   Эта
тенденция  получила  в  итальянском  искусстве  название  «форцато»   (итал.
Forzato – принужденный, насильственный).  Она  заключалась  в  гиперболизме,
выражении чрезмерного, крайне  напряженного  действия,  движения,  никак  не
мотивированного  содержанием:  сюжетом,  темой,  идеей  изображения.  Отсюда
странная, непонятная для воспитанного  на  классическом  искусстве  зрителя,
дисгармония  форм,  деформация  фигур,  кажущихся  в  картинах   маньеристов
надуманными, жеманными  и  даже  уродливыми.  Однако  за  всем  этим   стоят
определенные исторические  закономерности,  придающие  искусству  Маньеризма
вполне «законный статус» художественного стиля.
      В архитектуре  Италии  второй  половины  16в.  Маньеризм  проявился  в
произвольном  смешении  и  алогичном   использовании   элементов   различных
ордеров, романских и  готических  архаизмов.  Разрушение  строгой,  логичной
связи  элементов  ордера,  присущей  классической  системе,  можно  было  бы
назвать  эклектичным  и  нехудожественным,  если  бы  не  новые,   пусть   и
алогичные, композиционные принципы, которые  заключались,  прежде  всего,  в
смене тектонического формообразования пластическим.  Именно  это,  вероятно,
имел в виду Дж. Вазари, когда писал о постройках Б.  Перуцци,  что  они  «не
сложены, а  словно  выросли».  Особое  течение  в  искусстве  архитектурного
маньеризма   представляют   стилизации    под    причудливые    естественные
образования:  пещеры,  гроты,  обросшие  мхом  стены.  Со   временем   слово
«маньеризм» стало выражать  то,  что  служит  для  «исправления,  украшения,
улучшения натуры»,  поскольку  сама  действительность,  как  она  есть,  для
художника  неинтересна,   а   ценность   имеет   лишь   фантазия,   выдумка,
воображение.  Здесь  термин  «маньеризм»  означает  по   сути   идеализм   и
романтизм.  Практически  же,  стремление   заменить   главный   эстетический
критерий  классицизма  «Высокого  Возрождения»  --  «верность  природе»   --
субъективизмом  «манеры»  означало  стилизацию   в   искусстве.   Одним   из
теоретиков подобной стилизации в Италии был Ф. Цуккаро.
      Ранний маньеризм во Флоренции представлен творчеством  Я.  Понтормо  –
выдающегося художника, работавшего под  сильным  влиянием,  находившегося  в
1520-1534гг.  во  Флоренции  Микеланджело.   Поэтому   Маньеризм   Понтормо,
отличался  высокой  духовностью,  несмотря  на  свой   явно   подражательный
характер. Следующее поколение флорентийских маньеристов: ученик Понтормо  А.
Бронзино, а также Дж. Вазари, Б. Бандинелли, бывшие придворными  художниками
флорентийского  герцога  Козимо  1  медичи,  О.  Джентилески,  А.  Маньяско,
Пермиджанино, Ф. Сальвиати и многие другие постепенно теряли  это  качество,
отчего  их  искусство   даже   названо   «манерным   маньеризмом»   (maniere
manierismo). Этот термин предложил в 1963г. Д. Смит.
       Поздние   маньеристы,   ощущая   несоответствие   классических   норм
потребностям времени, разрушали  композиционные  связи,  но,  в  отличие  от
художников Барокко, не могли найти  нового  организующего  пространственного
принципа. В частности, в декоративных росписях, как  отмечал  Б.  Виппер,  в
отличие от классицизма Высокого Возрождения, изобразительные  композиции  не
связывались органично с  архитектурой,  но  и  не  создавали  новое,  как  в
барокко, ирреальное пространство, а оставляли  «непреодоленным  противоречие
между реальностью  и  мнимостью...  элементами  изображаемого  пространства,
иллюзией объема  и  архитектурным  обрамлением,  что  производило  странное,
путанное впечатление». Именно поэтому во многом экстатическое  напряжение  и
динамика маньеристического стиля  выливались  либо  в  чрезмерную  дробность
мелких деталей и отсутствие ясного, связующего эти детали  пространственного
принципа, либо в поверхностное, внешнее подчеркивание экспрессии,  искажение
пропорций фигур. Например, типичным для живописцев  итальянского  Маньеризма
было создание композиций из нагромождения  обнаженных  тел  с  преувеличенно
нервными  движениями  и  гипертрофированной  мускулатурой   –   карикатурные
повторения фигур  Микеланджело.  Для  живописи  маньеризма  были  характерны
«змеевидные фигуры» с вытянутыми пропорциями.  Для  «усиления  пластичности»
чрезмерно  малыми  изображались  головы,  кисти  рук  и  пр.  Это   особенно
характерно для картин Пармиджанино. Удлинение  фигур  и  уменьшение  деталей
действительно  усиливает  их  пластичность,  но  в  данном  случае  выглядит
манерным. В живописи Бронзино, напротив, пропорции  остаются  классическими,
но  разрушается  целостность  пространства.  Слишком   крупные   фигуры   не
умещаются в отведенных  им  пределах,  они  либо  перерезаются  рамой,  либо
зрительно «выпадают&r
12345След.
скачать работу


 Другие рефераты
Пауки
Шығыс-Қазақстан: танымал есімдер - Ақын жазушылар
Этапы профессиональной ориентации
Античная философия в контексте научных и вненаучных форм знаний


 

Отправка СМС бесплатно

На правах рекламы


ZERO.kz
 
Модератор сайта RESURS.KZ