Метафорический потенциал слова и его реализация в поэме Т.С. Элиота The Waste Land
Прежде всего необходимо выяснить, что же составляет содержание
идеального плана. Оно связано с целью, к которой стремится герой поэмы, -
преодолеть собственное бесплодие (физическое и духовное), выйти из
состояния смерти-в-жизни, возродиться к новой, подлинной жизни, наполненной
смыслом. Герой должен завершить свое существование в качестве единичного,
отчужденного субъекта и приобщиться к некоему вечному началу в мире. Такого
рода предельно упрощенная схема идеи возрождения лежит в основе
элиотовского понимания древних ритуалов. Кроме того, схема объясняет,
согласно Элиоту, два литературных памятника: «Метаморфозы» Овидия и «Бурю»
Шекспира. Реминисценции и цитаты из этих двух произведений постоянно
возникают на страницах «Бесплодной земли». Особое значение для понимания
поэмы имеет упоминание мифа о Филомеле, заимствованного из «Метаморфоз» и
фразы «жемчужинами стали глаза», взятой из «Бури» Шекспира. Овидиевский миф
и песня Ариэля объединены в представлении Элиота общей идеей: человек
умирает и одновременно возрождается в новой форме. Он преодолевает
собственную ограниченность телесным началом, отчужденность от мира и
сливается с природой. Напомню, что метаморфоза всегда была для Элиота
метафорой истинного искусства. Она очень точно воссоздает логику его
рассуждений в поэтической форме. Согласно теории Элиота «частные идеи
человека, личностные эмоции возрождаются и обретают универсальный смысл в
искусстве, трансформировавшись в новые единства» [цитата по:
Элиот,1953:146].
Реальный план темы возрождения, существенно корректирует идеальный.
Элиот дает читателю понять, что все благое в мире обретает противоположный,
зловещий смысл. Герой проходит стадию возрождения. Он умирает для своей
прежней жизни и обретает новое существование в и иной качественной форме.
Однако смерть героя, поэтически воссозданная Элиотом, полностью лишается
высшего смысла. Она представляет собой естественный, бессознательный
процесс, который свойственен органической природе. Читатель видит не
возрождение к подлинной жизни, не слияние с божественным началом. Он
становится свидетелем внешних изменений, происходящих с героем.
Так в IV главе поэмы («Death By Water») Элиот описывает смерть Флеба-
финикийца, где метаморфоза затрагивает лишь облик героя: некогда он был
красив и юн, теперь от него остались лишь кости. Сущность его экзистенции
не изменилась, ибо земная жизнь Флеба, подчиненная эфемерным, корыстным
целям, нисколько не отличается от его существования «под водой» в виде
разрозненных костей.
Одна форма смерти-в-жизни сменяет другую, и происходит возрождение-в-
смерть. Идея повторяемости различных форм смерти определяет понимание
Элиотом истории человечества. Последняя предстает в поэме как бесконечный
процесс чередования различных форм смерти-в-жизни. Вырваться из этого круга
дурной бесконечности человеку не дает его греховность, его неспособность
признать, что высшие ценности существуют вне его «я».
В окончательном варианте «The Waste Land» греховная интенция субъекта
очевидна в сцене любовного свидания в Гиацинтовом саду, которая завершается
утратой чувственных способностей индивида:
I could not
speak, and my eyes failed, I was neither
Living, nor dead, and I knew nothing,
Looking into the heart of light, the silence.
Она возникает и в конце первой главы, где герой опасается собаки,
которая может откопать труп.
Стремление преодолеть свою изолированность от мира (возродиться)
выплескивается у великосветской дамы (глава «A Game Of Chess») в
импульсивный порыв: «What shall I do?/ I shall rush out as I am/ walk the
street with my hair down». Глубинный смысл, заложенный в этой фразе, легко
объяснить в контексте другой цитаты из финала поэмы:
.... I have heard the key
Turn in the door once and turn once only
We think of the key, each in his prison
Thinking of key, each confirms a prison.
Обе цитаты имеют внутреннее тождество. Гипертрофированная страсть,
проявляющаяся в попытке человека внутренне освободиться (возродиться), лишь
усугубляет его страдания. Чувственная (греховная) по своей природе страсть
к возрождению оказывается причиной еще большей замкнутости, смерти-в-жизни:
думая о ключе (т.е. об освобождении), субъект, согласно Элиоту, сам строит
себе тюрьму.
Итак, рассмотренные выше две центральные темы «The Waste Land»,
отразившие христианское мировидение Элиота, определили художественный
принцип воссоздания облика современного человека в поэме, лирический герой
Элиота по мере творческой эволюции поэта предстает все более и более
деиндивидуализированным. «The Waste Land» со всей очевидностью подтверждает
эту мысль.
«The Waste Land» – это набор голосов, порой не имеющих конкретных
субъектов, которые переходят друг в друга, сливаются с событиями и
предметами. Человек, живущий не подлинной эмоцией, а эмоцией толпы,
превращается в функцию и занимает место в мире, равноправное по отношению к
бездушным предметам, которые его окружают.
Необходимо отметить, что в процессе работы над поэмой Элиот сам
стремился к предельной деперсонализации своих персонажей. Он согласился с
редакцией Эзры Паунда, который вычеркивал из «The Waste Land» все то, что
давало бы читателю возможность воспринимать кого-либо из действующих лиц
как цельную личность, т. е. Паунд изымал из текста те куски, где дается
характеристика героя или описание обстоятельств его жизни.
Многие исследователи творчества Элиота стремятся идентифицировать
повествователя, связать его роль с каким-то конкретным персонажем в поэме.
Чаще всего функции повествователя и главного героя приписываются Тиресию,
персонажу древнегреческой мифологии, слепому прорицателю, который
появляется в III главе поэмы («The Fire Sermon»). Фигура Тиресия
действительно важна для понимания поэмы в целом, поэтому следует
остановиться на ней несколько подробнее.
Элиот дает характеристику своему герою в комментариях: «Tiresias,
although a mere spectator and not indeed a ‘character’, is yet the most
important personage in the poem, uniting all the rest. Just as the one-eyed
merchant, seller of currents, melts into the Phoenician Sailor, and the
latter is not wholly distinct from Ferdinand of Naples, so all the women
are one women, and the two sexes meet in in Tiresias. What Tiresias sees?
In fact, is the substance of the poem».
При всем разнообразии исследовательских трактовок их, как можно понять,
объединяет общий недостаток. Элиотоведы оставляют без внимания то, что
данный эпизод несет в себе иронический подтекст. Действительно, само по
себе комично уже то, что свидетелем банальнейшей любовной сцены оказывается
не какой-нибудь лондонский зевака, а мудрый прорицатель. Перед Тиресием
некогда трепетали даже могущественные цари. Именно он разгадал страшную
тайну Эдипа. Даже после смерти, в Гадесе он не утратил свою силу и
предсказал Одиссею его судьбу. В поэме читатель видит, что прошлое Тиресия
иронически противопоставлено его настоящему. В самом тексте «The Fire
Sermon» воспоминания прорицателя выделены синтаксически и стилистически:
они заключены в скобки и переданы возвышенным слогом:
«And I Tiresuas have foresuffered all
Enаcted on the same divan or bed;
I who have said by Thabes below the wall
Or walked among the lowest in the dead».
Тиресий в «The Waste Land» не лишен способностей прорицателя. Но он тем
не менее - обитатель современного мира, вовлеченный в круговорот
жизни/смерти и возрождений-в-смерть. Проникнуть в сущность мира, то есть
возвыситься над миром, Тиресию не дано. Он, подобно другой прорицательнице,
героине «The Waste Land», шарлатанке мадам Созострис, видит только внешние
формы жизни. Поэтому представляется неправомерным рассматривать его как
пророка, которому открыта высшая истина.
Образ Тиресия сложен еще и потому, что он выполняет а поэме чисто
формальную функцию. С одной стороны, передо нами - как бы карикатура на
неискушенного читателя, который теряется в лабиринтах “The Waste Land”, с
другой - дополнительный уровень текста - конвенция между поэмой и ее
читателем.
Одним из важнейших факторов, сыгравших немаловажную роль в том, что
поэма воспринималась как реальное воссоздание переживания человека, был ее
автобиографизм.
Внешний план повествования зачастую отражает личный опыт поэта. Толпы
людей, переходящих Лондонский мост и изображенные в финале «The Burial of
the Dead», - одно из самых ярких воспоминаний Элиота о его жизни второй
половины 1910-х годов. Будучи клерком банка Ллойда в те годы, он мог
ежедневно в девять часов утра наблюдать, как одинаково одетые клерки спешат
по Лондонскому мосту в Сити, чтобы занять свои места в конторах.
Разговор неврастеничной дамы с ее приятелем («A Game OF Chess») во
многом, как установили биографы Элиота, передает сложный характер
взаимоотношений самого Элиота с его первой женой Вивьен. Встреча
повествователя с мистером Евгенидом («The Fire Sermon») - реальный эпизод
из жизни с
| |  скачать работу |
Метафорический потенциал слова и его реализация в поэме Т.С. Элиота The Waste Land |
