Методы изучения музыкальных произведений крупной формы в старших классах общеобразовательной школы
еское время, они предложили один из образов выразить
через старинную музыку. Работа над «образом испанцев-угнетателей» вызвала
очень бурные споры. Предлагалось два варианта: торжественная тема, широкая,
моторная, tutti. Второй вариант: угрюмая, тяжелая, колючая «с литаврами,
барабанами». Бетховен смог объединить спорящих в одной своей теме
торжественной, властной в низком регистре и миноре, придающим зловещий
оттенок. Характер сарабанды подчеркивает принадлежность темы испанцам и
одновременно служит введением слушателя в историческое время. Этот момент в
«создании» увертюры вдохновил учащихся, и далее работа их стала более
активной, подключились все учащиеся.
«Образ угнетенного народа» был «создан» единодушно – «тоскливое звучание
где-то в высоком регистре», «скорбные вздохи может сыграть скрипка или
духовые» (у Бетховена ее начинает гобой, к которому присоединяются духовые,
а затем струнные).
«Образ народного возмущения» был почти таким же острым по накалу
страстей споров, как и «образ угнетателей». «Музыка должна все крушить и
ломать, яростная, у всего оркестра» (К. Миронова). «Это гимн, звучащий
издалека и нарастающий» (Н. Красовский). «Нет, это закипание, бурлящая,
клокочущая музыка, и как волна разбивается о камни», – одно из очень точных
высказываний наиболее соответствующее музыке Бетховена. Когда стал вопрос
об оркестровом воплощении, утихомирить школьников было невозможно. И тогда
исполненная на фортепиано главная тема главной партии стала нашей отправной
точкой в оркестровке. «Волнение» правой руки – скрипки, тему «образа»
проведет труба (у Бетховена – виолончель), а затем подхватывает весь
оркестр (как в оригинале).
«Образ противостояния» прошел свой этап создания на удивление легко.
Сергеев В. поднялся и сказал: «Пусть это будет кусочек из темы
«Угнетателей», только помаршевей, и из темы «Угнетенных», только
погероистей» (лексика сохранена). Что и «получилось» у Бетховена.
Измененная тема в мажоре звучит победно, тема «Угнетенных» в боле высоком
регистре и без секундовых интонаций – c надеждой.
На вопрос : «Какая форма может все эти темы воплотить в себе, а затем
столкнуть в борьбе?» ответа не последовало. Так мы подошли к сонатной
форме. Пояснив, что мы уже создали экспозицию, т.е. показ тем, участвующих
в создании произведения, и мы должны выбрать две темы - ведущий образ и
дополняющий - мы перешли к поиску Главной партии. Дети, прослушав темы еще
раз, единодушно Главной партией выбрали «образ народного возмущения»
(названия записывались в тетрадь). На роль Побочной претендовали «образ
угнетателей» и «образ противостояния». Напомнив, что в Репризе одна из тем
должна звучать по-новому, мы выбрали «образ противостояния». Открывала
Увертюру тема «Угнетателей», ей контрастом во вступлении стала тема
«Угнетенных».
В Разработке, по мнению школьников, должны столкнуться темы
«Возмущения», «Противостояния» и «Угнетателей».
Какой станет тема «Противостояния» в Репризе? Варианты были следующие:
кусочек темы «Угнетателей» станет грозным, а тема «Надежды» будет
торжественной; и наоборот, предлагалось, что первая часть темы станет
победной, а вторая – более «Угнетенной».
Напомнив, что Эгмонт погиб, предложение воплотить его гибель после
«прозвучавшей» Репризы натолкнулось на растерянность. Ведь образа Эгмонта
не было! И тогда мы подошли к истории – Эгмонт стоял во главе восстания, он
был впереди самого народа, но погиб, призывая к борьбе. «Что вы
почувствуете, когда человек, ведущий вас на борьбу, сражающийся с вами в
плечом к плечу, погибнет? Что будет у вас в сердце?» В тишине прозвучало:
«Пустота». – Именно это состояние пустоты мы передадим в музыке … пустотой,
тишиной. А затем? Он призывал вас к победе, вы пойдете побеждать и с какой
музыкой?» (использован «метод жизненных ассоциаций»). Вот тогда школьники
заговорили, нужен «образ победы», ведь они тоже хотят достойно победить.
Посыпались характеристики «ликующая», «с грохотом салюта», «марш с трубами
и грохотом, салюты», «оркестр весь».
И тогда нами был использован «метод наложения» – на состояние школьников
накладывалась тема вступления симфонической увертюры «Эгмонт».
При разработке урока мы ориентировались на приблизительное звучание
увертюры 8 мин. 30 сек., поэтому некоторые моменты работы с темами,
предложенные в плане урока, были опущены.
Наконец, последний вопрос, посвященный произведению Бетховена: «Так почему
же из всех старинных танцев» Бетховен для этого произведения выбрал
сарабанду? И почему в теме завоевателей? Читаем: «сарабанда – это старинный
трехдольный испанский танец в характере медленного торжественного шествия.
Иногда сарабанды имели траурный характер и даже исполнялись при погребении
героев, знатных людей». Ученики растерялись, вопрос повторен в следующем
виде: «… торжественное траурное шествие при погребении героев». Снова
молчание. Подводим итог и вновь ставим начало увертюры: «Потому что
Бетховен хотел сказать нам – это тема испанского гнета , несущая смерть
главному герою …» и музыка звучит до звонка с урока.
После звонка дети не хотели уходить, спрашивали, будет ли еще что-нибудь
похожее на этот урок, будем ли еще «слушать Бетховена», «сочинять» музыку.
Итак, задачи, поставленные нами, были решены – мы дали возможность
школьникам самореализовать себя в гениальной музыке, мы духовно подняли их
на ступеньку выше «до победы»; мы «прочувствовали» одну из самых сложных
форм – сонатную форму, и заставили детей говорить терминами музыки (Главная
и Побочная партия, Экспозиция, Разработка, Реприза, Кода, инструментовка,
программность); мы активизировали внимание к музыке Бетховена, всякий раз
подчеркивая, что темы принадлежат ему и только ему; наконец, мы
способствовали развитию потребности в серьезной классической музыке и
произведениям достаточно масштабным.
Сравнивая эффективность воздействия экспериментального урока и, в
частности, метода «создания шедевров», с уроками, проведенными увертюре
«Эгмонт» Л. Бетховена в параллельных (7 «Б», «В», «Г») классах, хочется
отметить, что подобного интереса мы не наблюдали. На уроках в параллельных
классах были использованы следующие методы: «метод размышления о музыке»,
«метод музыкальных обобщений», «метод создания художественного контекста».
Детям предъявлялась методика изучения произведений Н.Л. Гродзенской.
Начало уроков – исполнение песни Н. Ошанина «Дороги» (проверка домашнего
задания) с фронтальным опросом и выставлением отметок. Следующий этап:
знакомство с музыкой увертюры «Эгмонт» Л. Бетховена с предварительным
чтением сюжета трагедии «Эгмонт» Гете по учебнику. На данном этапе был
использован «метод размышления о музыке», т.е. перед школьниками стояли
вопросы: «Может ли музыка Бетховена описать состояние сражающихся сторон?
Каков будет итог восстания? Образ чего содержит музыка Бетховена?» В
процессе слушания учителю неоднократно приходилось делать замечания
ученикам, отвлекаясь от звучавшей музыки. Реакции школьников на музыку были
различными. Часть учащихся слушали внимательно, но большинство сидело с
тоскливым выражением лица. Ответы были следующие: «музыка говорит о
победе», «музыка была взволнованной, встревоженной, а стала очень
красочной, громкой», а также «там герой погиб, но народ поднялся, и тогда
музыка говорит, что это победа и так торжественно, громко» (лексика
сохранена).
После таких ответов урок строился на «методе музыкальных обобщений»:
школьники сделали вывод, что симфоническая увертюра «Эгмонт» Л. Бетховена,
как и песня «Дороги» (см. раньше), содержит образ войны. Но в увертюре этот
образ стал еще и образом победы. Этот момент хочется оговорить особо.
читель «наталкивал» учащихся буквально на каждое слово. Фактически, этот
вывод сделали 4-7 учеников (в каждом классе), остальные пассивно наблюдали
за ответами товарищей, а некоторые попросту рассматривали картинки из
учебника.
Ни в одном из классов не смогли дать ответ на вопрос: «Как развились
темы вступления в произведении?» даже после их проигрывания на инструменте.
На лицах выразилось недоумение, растерянность. На фоне такой реакции
рассказ о том, что в теме угнетателей была использована сарабанда был
чистой формальностью, после которой ученики переписали в тетрадь названия
произведения и понятие о жанре симфонической увертюры. Говорить о
воодушевлении музыкой в таких классах довольно трудно.
Драматургию образа – «метод возвращения
| |  скачать работу |
Методы изучения музыкальных произведений крупной формы в старших классах общеобразовательной школы |
