Михаил Чехов
он свободно и выразительно говорил
на английском языке перед группой актеров-любителей и играл две маленькие
роли на русском языке.
Первое серьезное испытание знаний Чехова-педагога по английскому языку
произошло весной 1936 г., когда он проводил курс для Беатрисы, будущей
преподавательницы Студии, и Дейдре; всего 18 занятий, в апреле - июне 1936
г. Сохранилось рукописная записная книжка “Уроки с будущими
преподавателями». Здесь Чехов впервые излагал свой метод на английском
языке. По этим записям можно судить о том, как Чехов объяснял свой метод,
«ту чудесную алгебру театра», как будет называть его метод один из
студентов.
На первом занятии 8 апреля 1936 г он говорил о сосредоточенности.
Упражнения же Чехова напоминали упражнения Станиславского на внимание. Эта
лекция была опубликована на английском языке. Из нее можно сделать вывод,
что Чехов исходил из восточной философии; в этой лекции повторялись слова о
значении сосредоточенности, высказанные в письме Алисе Бонер. Темой второго
занятия, происходившего 11 апреля, были качества педагога. “Он должен быть
активным, щедрым, и он должен войти в класс как педагог”,— говорил Чехов.
На уроке 17 апреля Чехов беседовал на тему “будущего театра”. На уроке 25
апреля Чехов говорил о значении работы, о методе и о “существе”, т. е. об
индивидуальности педагога; Чехов приложил также схему, иллюстрирующую
разные стадии творчества.
На пятом уроке Чехов говорил на тему “Мир творческой фантазии” и
демонстрировал “Схему сосредоточенности”. В нее входят такие элементы, как
сосредоточенность:
1. с волей,
2. со всем существом.
В результате возникает проникновение в жизнь и глубину объекта. Все это
связано с “образами чистой творческой фантазии”. Увеличение препятствий
приводит к усилению силы воли. Это связано с “воображением вещей
материального мира”. Внимание (сосредоточенность), по Чехову, может быть
обращено на разные по своей сути объекты. Сначала он предлагает обращать
внимание на конкретные объекты:
1. обращать внимание без воли,
2. с частичной сосредоточенностью,
3. воспринимая внешние качества объекта.
Все это составляет “мир материальной реальности”. Далее следовали
упражнения на “внутреннее внимание”. Интересно, что только на 17-м уроке (4
июня) Чехов говорил об атмосфере, центральном понятии своего метода,
которое впоследствии было перенесено в начало его книги “О технике актера”.
В Англии Чехов не изменил своих творческих позиций. Ему было важно
совершенствовать актерскую технику и создать театр на новых принципах.
Чехову была дана полная свобода, “сагtе blanche” в осуществлении
программы Студии. Вместе с Дороти Элмхерст он написал на английском языке
брошюру “Чеховская Театр-студия”, в которой были представлен цели Студии,
программа трехлетнего курса и краткая биография Чехов режиссера и педагога.
Изящная книжка с портретом Чехова и вида»» Дартингтона была опубликована в
мае 1936 г. Книжку рассылали желающим поступить в Студию и в редакции
газет. Целью курса была подготовка молодых актеров, способных вывести театр
на новый уровень, а также создание постоянной гастрольной труппы.
Студия Чехова ставила перед собой несколько целей. Главная из них
сделать театр представителем всего лучшего в духовной культуре. Имени этом
аспекте рассматривались классические пьесы мировой литературы том числе и
пьесы Шекспира, а также лучшие произведения драматургов! того времени, и
пьесы для детского театра. Далее уточнялись направление методологии и
идеология Студии: “Первая цель Студии: новые методы занятий. Занятия в
Студии будут вестись со всей глубиной и тщательностью в надежде проникнуть
во внутренний смысл авторских намерений и таким образом обнаружить
наибольшую глубину пьесы и более широкое понимание характера. Направление
этой работы всегда будет вести к синтезу элементов в пьесе через главную
этическую идею. Во всей своей работе Студия будет бороться против
отсутствия идеала в современном натуралистическом театре. Проблемы
современности так сложны, запутаны и мучительны, что если театр хочет найти
их решения, то он должен оставить путь чистой имитации и натурализма и
проникнуть за поверхность”.
Вторая часть программы касалась вопроса создания новой актерской
техники, связанной с цельностью спектакля, которая выражалась в его
музыкальности. Цель внутренней техники была установлена в полном согласии с
идеями Станиславского. В этой части программы объяснены цели Студии в их
отношении к средствам выражения: “Чтобы поставить пьесу в этом понимании,
необходимо пристальное изучение средств выражения. Это приведет к
исследованию средств, которыми располагает актер, и целью Студии Чехова
является изучение заново всех возможностей театра. Техника должна быть
пересмотрена и оживлена заново; внешняя техника должна быть пропитана
духовной силой; внутренняя техника должна быть развита для достижения
творческого вдохновения”. Далее заявлено убеждение Чехова в том, что
спектакль является синтезом разных элементов: “Студия будет стремиться
гармонически объединить все элементы театральной выразительности. Спектакль
будет сочинен как симфония по фундаментальным законам композиции, и его
сила воздействия на зрителей будет такой же, как у музыкального
произведения”.
Третья цель Студии выражает веру Чехова в возможность театра
преодолевать языковые и национальные преграды: «Композиция, гармония и ритм
- вот силы нового театра. Такой спектакль будет понятен каждому зрителю,
независимо от языка или содержания». Чехов не отказался от идеи
интернационального театра. С этой идеей связана задача создания творческого
коллектива. И, по всей вероятности, Чехов видел свою миссию в западном
театре именно в создании театра единомышленников - такого, какими являлись
МХТ или Первая студия. В программе был заявлен и идеал актера - человека,
обладающего различными театральными профессиями. “Попытка воспитать новый
тип актера, режиссера, драматурга и художника составит важную часть работы
Студии, не менее важной будет новый тип зрителя. До сих пор в театре
работали гениальные режиссеры, замечательные актерские личности,
драматурги, владеющие своей профессией. Но где театр терпел неудачи - так
это в гармоничной взаимосвязи всех элементов. Чтобы достичь новой гармонии
каждый человек театра должен расширить сферу своих знаний и опыта. Актер
должен, в какой-то степени, также быть и режиссером, театральным
художником, художником по костюмам и даже драматургом и музыкантом;
драматург должен знать психологию и практические нужды своих актеров, тогда
как режиссер должен быть специалистом в области сценического света,
оформления и костюма”.
Закончился первый, экспериментальный год работы Студии Чехова.
Программа была выполнена, хотя, видимо, не целиком (например, не была
изучена итальянская комедия масок). Студенты получили основные навыки
работы по методу Чехова: они научились делать упражнения на внимание и
воображение, на психологический жест и атмосферу, на чувство правды и
понимание архетипа при создании характера, они выполняли упражнения по
эвритмии, упражнение на связь внутреннего и внешнего, а также осознали
значение труда. Иногда казалось, что Чехов уходил в эксперименты по
актерскому методу в ущерб практической работе, что было характерно и для
студийных опытов Станиславского и Мейерхольда. От обычной театральной
практики Чехов отказался, потому что она вела лишь в тупик. Для сохранения
чистоты намерения и потребовалось уйти в лабораторию. Как было сказано
выше, “строить все заново” было его призывом при создании Студии. Это
“новое” значило для него возвращение к заветам Первой студии - к ее
организации и духу.
Осенью в жизни чеховской Студии произошли коренные изменения, начало
которых еще весной положило обострение политической ситуации в Европе. В
марте 1938 г Германия оккупировала Австрию, в сентябре был заключен договор
в Мюнхене и предъявлен ультиматум Пражскому правительству. В сентябре
британский флот был мобилизован, и война казалась неизбежной
Чехов впал в панику. Он потребовал, чтобы Студию перенесли в Америку,
где было безопаснее. Чехов мог рассчитывать на поддержку Дороти Элмхерст и
Беатрисы, потому что Америка была родиной большинства студийцев и самих
хозяек Студии.
Двухлетний период Студии принес внутреннее удовлетворение Чехову и дал
возможность уйти в лабораторные поиски и углубиться в целое и в частности
собственного метода так, как это не было возможно ни до, ни после
Дартингтона. Был собран большой материал для будущей работы и книги. Была
набрана труппа актеров, которая составила ядро Студии будущего театра.
Америка и Голливуд.
Новый дом для Студии располагался в Риджфилде. Начался новый период
Театра-студии Чехова, а с ним продолжил и поиски усовершенствования методов
воспитания актера для профессионального театра. Переменам способствовали
материальное положение Студии и творческие цели ее руководителя. После
переезда в США Студия финансировалась из средств Беатрисы Стрейт;
выдавалось несколько стипендий, но на подготовку спектаклей денег
| |  скачать работу |
Михаил Чехов |
