Михаил Чехов
все равно
было мало. Чехов изменил ориентацию Студии: вместо проводимых ранее
экспериментов он стал готовить труппу артистов для будущего театра и
занимался уже специальными проблемами профессии актера. Студия должна была
стать профессиональной, стационарной труппой для постановки пьес на Бродвее
уже в следующем сезоне. Предполагалось поставить два спектакля по романам
Диккенса и Достоевского
Создавая план работы Студии, Чехов упростил свой метод, но главные цели
остались прежними. В программе Театра-студии заявлялось, что она ставит
перед собой четыре цели:
I. Применение метода, который развивает эмоциональную гибкость и
физическую технику актера.
II. Развитие техники для разбора формы и структуры пьес.
III. Ознакомление актера с методами и проблемами режиссера.
IV. Образование профессиональной труппы в конце курса.
В программу входили следующие курсы по подготовке актеров: Техника
актера. Тренаж и развитие фантазии. Сценическая речь по методу Р. Штейнера.
Эвритмия. Этюды и импровизации отрывков из пьес. Курс по подготовке
декораций, освещения и грима актера. Совместная экспериментальная работа.
История Театра-студии Чехова за 1940— 1942 гг. изучена плохо,
документов, относящихся к этому периоду почти не сохранилось. После
закрытия театра и продажи имения в Риджфилде архив театра за ненадобностью
был уничтожен новыми владельцами.
В 1942 г. единственным выходом, который оставался Чехову после закрытия
его театра, была карьера киноактера и переезд в Голливуд. Именно здесь
нашли прибежище многие русские эмигранты, освоившиеся на больших студиях.
Одна из страниц этой малоизученной книги “русского Голливуда” - жизнь
Михаила Чехова, проведшего там 1940—1950 гг. С практикой актерского
искусства в кино Чехов был уже хорошо знаком: в России он сыграл в шести
картинах, в Германии и Франции - в трех фильмах. Самая знаменитая из
русских киноролей Чехова, роль официанта в “Человеке из ресторана” Я. А.
Протазанова (1927), не удовлетворила требовательного артиста - ему помешало
отсутствие слова, плохой сценарий и униженное положение героя, а также
собственное незнание принципов работы в кино. Несмотря на отрицательное
отношение Станиславского к “великому немому” и его предостережения актерам
МХТ о дурном влиянии кино, которое было для него - как и для многих других
театральных деятелей - синонимом халтуры, на экране появлялись как
мхатовские знаменитости, так и молодые студийцы. В книге “Путь актера”
Чехов осуждает свой первый опыт в кино совершенно в духе Станиславского:
став жертвой режиссера, который обещал ему деньги и славу, Чехов испытал на
съемках чувство фальши и унижения и увидел пьянство и раболепие актеров. И
он отказался от дальнейшего участия в съемках. Как было сказано в главе о
Чехове в немецком театре и кино, в Германии и Франции он снялся в трех
ролях. Рейнхардт заметил кинематографический талант Чехова и хотел
направить его в Голливуд; однако Чехов предпочел работу в театре.
В Голливуде Чехов сыграл в десяти художественных фильмах и в одном
воспитательном фильме для американской армии.
Чехов приехал в Голливуд в период второй волны эмиграции, когда первая,
послереволюционная, уже откатилась.
Чувство неприязни к Голливуду появляется у Чехова очень скоро. Итоги
первого года своей голливудской жизни он подводит в письме к Добужинскому
от 13 марта 1944 г.: “Моя жизнь скучна, проста и однообразна. Оно и лучше.
Работы в фильме сейчас нет. Хоть она скоро и нужна будет, а все-таки не
хочется думать о ней. Так много хорошего видел и пережил в театре на своем
веку, что фильм, с его грубыми и глупыми людьми никак заинтересовать не
может”.
Несмотря на все трудности, первый фильм обеспечил Чехову прочное место
в Голливуде, он получил признание и гонорары по высшему тарифу, мог
выбирать себе роли и студию, где будет сниматься. Об этом свидетельствуют
его последующие роли, об этом рассказывают и современники артиста.
В фильме известного англо-американского режиссера Альфреда Хичкова
«Зачарованный» (1945) Чехов, наконец, получил роль, которая дала ему
возможность раскрыть свой талант - роль старого психиатра Макса Брулова.
В России Чехов - кроме исполнения больших ролей - прославился
мастерским изображением небольших сцен. Используя этот опыт, Чехов доказал,
что “маленькое произведение искусства” можно сочинить на любом, даже
незначительном пространстве. Так учил Чехов своих студентов; так поступал и
он сам в своих ролях в кино. Актриса Мала Пауэре, ученица Чехова в
Голливуде, вспоминает об одном таком эпизоде из фильма “Зачарованный”:
Чехов, закурив трубку, рассыпает коробку спичек и восклицает: “Врач
запретил мне курить, но я слишком нервный!”. В этой маленькой сценке
выражены и юмор, и легкость, и характерность образа - психиатра, которому
тоже не чужды слабости.
Благодаря фильму Хичкока в американской прессе был создан “облик”
Чехова-артиста, его “имидж”, который определялся ролью доктора Брулова -
доброжелательного умного старика. “Не часто актер, играющий на вторых
ролях, привлекает внимание зрителя так, как это сделал Майкл Чехов в роли
умного и доброго психиатра...”,— пишет журналист газеты “Нью Йорк Тайме” в
заметке “Портрет” и, отвечая на вопросы зрителей, он приводит основные
моменты биографии Чехова, которые потом часто повторялись в прессе. Амплуа,
сформированное ролью Брулова, стало доминирующим в репертуаре Чехова. “Буду
сниматься в роли еще одного милого старика”,—говорил он своему ученику,
актеру Форду Рейни, которому он признавался, что его кинороли ему не
нравились. Как мы увидим далее, в запасе Чехова были и другие амплуа.
Интерес к выдающемуся характерному артисту привлек журналиста Барри Фаррара
к Чехову в Долину Сан-Фернандо. Фаррар пишет о том, что после фильма
“Зачарованный” продюсеры и критики были в восторге от Чехова и с тех пор
его стали усиленно приглашать на съемки. Чехов не хотел играть первую
попавшуюся роль, он искал такую, в которой смог бы проявить себя. Поэтому
Чехов не заключал договоров на долгий срок и не принял предложения
продюсера Бена Хехта,— сообщает Фаррар. Он рассказывает также, что Чехову
предлагали открыть свою школу в Голливуде. Имеются в виду занятия по
актерскому мастерству, которые Чехову предлагали проводить в Лос-Анджелесе.
Если работа в кино давала Чехову возможность обеспечить себя
материально, то внутреннее удовлетворение он получал от педагогической
работы и особенно от литературной работы над воспоминаниями и книгой для
актера. В 1940-е гг. от поколения мхатовских ветеранов, тех, кто первыми
представляли систему Станиславского в Америке, остались немногие. Общим для
всех бывших мхатовцев был уход из практической театральной деятельности в
педагогику.
Переход Чехова к преподавательской работе совпал с увеличением влияния
и престижа системы Станиславского в Голливуде. “Триумфом метода
Станиславского» называли в американском театре десятилетие 1945—1955 годов.
Триумфу этого метода в кино способствовало появление в Голливуде очень
многих актеров Груп-театра и открытие новых школ-студий.
Последние годы жизни Чехова были наполнены творческим общением с
актерами. В 1949 г. Чехов возобновил педагогическую работу. В письме Ксении
к Жоржет сообщалось, что с середины августа Чехов снова начал давать
частные уроки и по вечерам занимался с тремя группами.
За последние годы жизни к Чехову обращалось много американских артистов
и некоторые русские. Чехов проходил с ними их роли в кино и помогал им
развивать актерскую технику. Участники чеховских занятий были “сливками
Голливуда”, по словам Джона Эббота, большинство из них знали американский
вариант «метода» Станиславского. “Они боролись и справлялись с
психологическим жестом, с импровизацией и с его явно оригинальной („anti-
Stanislavskian”) идеей воображения актер’ - писал Эбботг.
В некрологе Чехова ОльгаДюбоклар называеттакие голливудские имена как:
Джон Крауфорд, Гари Купер, Жорж Сандерс, Юл Бриннер, Корнел Уайлд, Артур
Кеннеди. Они и многие другие прошли через студию Чехова и “почерпнули
знания, полученные им еще на далекой родине, где было еще время
остановиться и подумать о том, как найти путь к совершенству - физическому,
умственному и духовному”. “Ученики боготворили его", - пишет она, добавляя,
что в студии Чехова бывали и русские - Аким Тамиров и Тамара Тамирова,
Григорий Грей и завсегдатай студии Федор Шаляпин, сын великого певца.
Помощником Чехова был польский князьЛеонидас Дударев-Осетинский.
Наследие.
Книги о технике актерского искусства. Наследие Чехова в Западном
театре.
Американский период был для Чехова периодом подведения итогов - не
только по внешним причинам, но и по внутреннему побуждению. Таким итогом
стали его книги, в которых он смог свободно высказать о своих исканиях и
сомнениях и, прежде всего, сформулировать свою систему актерского
искусства. Две книги под названием “О технике актера” - одна на русском,
другая на английском языке, - изданные при жизни Чехова в США,
способствовали распространению его
| | скачать работу |
Михаил Чехов |