Музыка ХХ века
ениях
Шостаковича тех лет - в трио и Восьмой симфонии. Борьбе за мир посвятил
Шостакович свою Десятую симфонию. В 1954 году композитор был удостоен
Международной премии Мира.
Послевоенное творчество особенно многообразно. Он очень много и
продуктивно работает. Им созданы Второй фортепьянный, скрипичный и
виолончельный концерты, оратория "Песнь о лесах", хоровые поэмы, 24
прелюдии и фуги для фортепьяно, романсы, музыка к кинофильмам.
Дальнейшее творческое продвижение показала Оденнадцатая симфония
Шостаковича "1905-й год", прозвучавшая в 1957 году. Это первая программная
симфония композитора. Всего Шостаковичем было создано 15 симфоний.
Всемирно известный композитор, пианист, общественный деятель,
педагог, воспитавший немало замечательных музыкантов, Д. Д. Шостакович -
один из выдающихся творцов музыки ХХ столетия.
Становление классического джаза.
В наше время, когда человек, вооруженный достижениями науки и техники,
научился распространять информацию по всему земному шару с легкостью ветра,
гоняющего листья по лужайке, трудно кого-либо удивить тем, что идеи той или
иной культуры неожиданно обнаруживаются в другом, далеком от нее районе
мира. И повсеместное распространение за какие-нибудь шестьдесят - семьдесят
лет такого уникального явления, как джаз, едва ли не самый поразительный
факт нового времени. В период первой мировой войны, когда джаз Нового
Орлеана и прилегающего к нему районов еще был народной музыкой, количество
джазовых музыкантов не превышало несколько сотен, а число слушателей, в
основном представителей негритянской бедноты из дельты Миссисипи, не
достигало и пятидесяти тысяч. К 1920 году джаз стал известен, иногда в виде
довольно неумелых имитаций, всюду в Соединенных Штатах Америки. Через
десять лет его стали исполнять и слушать в большинстве крупных городов
Европы. К 1940 году его уже знали во всем мире, а к 1960 году он был
повсеместно признан как самостоятельный музыкальный жанр, даже как особый
вид искусства.
Джаз никогда не был популярной музыкой. Несомненно, время от времени
отдельные формы джаза становились популярными: так было с “джазовой”
музыкой 20-х, со “свингом” 1935 - 1945 гг., так обстоит дело со стилем
“ритм-энт-блюз” сегодня (конечно, популярность в бывшем СССР эти стили не
имели). В данном случае будет уместно говорить о так называемом
“псевдоджазе” - все вышеперечисленные направления имели какие-то небольшие
элементы джаза и “выдавались” за настоящий джаз, и слушатели, покупавшие
такие пластинки, как правило не разбирались в джазе. Но подлинный джаз -
тот, который сами джазмены считают своей музыкой, - редко приобретает
сколько-нибудь широкую популярность.
Джаз оказывал и продолжает оказывать влияние на всю современную
музыку. “Рок”, “фанк” и “соул”, эстрадная музыка, музыка кино и
телевидения, значительная часть симфонической и камерной музыки
заимствовали многие элементы джаза. Без преувеличения можно сказать, что
именно на фундаменте джаза выросло здание современной поп-музыки.
Понять сущность джаза было всегда нелегко. Когда Луи Армстронга
спросили, что такое джаз, он ответил так: “Если вы спрашиваете, то вам
этого никогда не понять”. Утверждают, что Фэтс Уоллер в подобной же
ситуации сказал: “Раз вы сами не знаете, то лучше не путайтесь под ногами”.
Раз уж такие великие музыканты не смогли объяснить, что такое джаз, то и
простому смертному это не под силу, и именно поэтому я не пытаюсь в этой
работе раскрыть сущность джаза, а ставлю целью раскрыть истоки этого
феномена в музыке и его развитие.
В становлении джаза выделяют три периода:
1) зарождение классического джаза;
2) зрелый период (эра свинга);
3) совремеменный джаз: стили боп и кул-джаз.
Мне кажется, что наибольший интерес представляет собой первый период,
т.е. зарождение классического джаза. Поэтому только его я постараюсь
осветить в этой работе.
Африканские корни
То, что джаз является детищем американских негров, несомненно. Ясно,
что негры, попадая из Африки в Америку, привозили оттуда свои обычаи,
традиции. Особенность коренных африканцев в том, что они постоянно ощущают
свою связь с общиной, поэтому обычаи и традиции негра в основном
показывают, выражают его связь с общиной: он отождествляет себя со своим
племенем точно так же, как мальчишка - с любимой спортивной командой: ее
победы и поражения переживаются им как личные. Все, что касается племени,
касается и самого африканца.
Что же представляет собой эта музыка? Наиболее общая характеристика ее
состоит в том, что она неотделима от движений человеческого тела. Она
неразрывно связана с хлопками в ладоши, притоптыванием и, что особенно
важно, с пением. Африканская музыка - это прежде всего музыка вокальная.
Далеко не все африканцы играют на барабане или на других инструментах, но
любой африканец поет и как солист, и в группе, например во время
коллективного труда, или участвует в респонсорном пении. Африканцы чаще
всего поют в унисон, настоящее гармоническое пение у них встречается редко.
Понять, насколько сложен и труден - по крайней мере для нас - ритм
африканской музыки, немузыканту совсем непросто. Возможно, лучший способ
получить представление о нем - это попытаться равномерно отбить ногой два
удара, а руками за то же время сделать три хлопка. Опытный музыкант легко
справится с такой задачей; студент музыкального учебного заведения тоже
должен суметь сделать это. А теперь, сохраняя постоянный ритм ударов ногой,
постарайтесь удвоить или утроить каждый хлопок руками, или чередовать
тройной и двойной хлопки, или синкопировать. Такая задача может оказаться
трудновыполнимой даже для опытного профессионала. А африканец делает это с
необычайной легкостью, причем на фоне не единичного метрического пульса, а
сразу нескольких, часть которых нам покажется совершенно не связанной с
остальными. Такая игра с использованием “перекрестных ритмов” - основа
африканской музыки.
Какие же музыкальные течения и стили повлияли на становление джаза?
Кроме африканской культовой музыки, которую негры привезли с собой на
американскую землю (спиричуэлы, которые были неотъемлемой частью
негритянских религиозных церемоний, стрит-край - песни уличных торговцев,
уорк-сонг - песни, которые исполнялись неграми при совершении какой-либо
монотонной работы) свое влияние оказали блюз и рэг-тайм - стили, которые
появились в начале 20-х годов.
Первые звуки джаза: “Original Dixieland Jazz Band”
Широкоизвестная легенда гласит, что джаз родился в Новом Орлеане,
откуда на старых колесных пороходах добрался по Миссисипи до Мемфиса, Сент-
Луиса и наконец до Чикаго. Обоснованность этой легенды в последнее время
ставилась под сомнение рядом историков джаза, и в наши дни бытует мнение,
что джаз возник в негритянской субкультуре одновременно в разных местах
Америки, в первую очередь в Нью-Йорке, Канзас-Сити, Чикаго и Сент-Луисе.
Но, возможно, самое убедительное свидетельство в пользу того, что
родина джаза - Новый Орлеан, заключается в характере самого города. Новый
Орлеан не похож ни на один город США. Этот город буквально пронизан музыкой
и танцами. Веселый, шумный, пестрый, он выделялся среди других городов
своей музыкальностью и поэтому давал негру больше возможностей для
самовыражения, чем любой другой город на Юге США. С точки зрения джаза
особенно важен тот факт, что в Новом Орлеане сушествовала уникальная
субкультура темнокожих креолов.
В период между 1895 и 1910 годами в Новом Орлеане складывается большая
группа музыкантов, игравших самую различную музыку - блюзы, регтаймы,
марши, популярные в быту песни, попурри на темы из оперных увертюр и арий,
собственные оригинальные пьесы. Армстронг впоследствии часто включал в свои
импровизации фрагменты популярных оперных мелодий. Как правило, цветные
креолы не играли блюзы, предпочитая им классическую музыку, а негров,
напротив, влекла музыка “грубая”, насыщенная рег-ритмами и синкопами,
близкими их родному фольклору. Эти два направления постепенно сливались:
марш, регтайм, уорк-сонг, блюз - европеизированная африканская музыка и
африканизированная европейская музыка - все варилось в одном котле. И вот
однажды из этой мешанины возникла музыка, доселе неведомая, ни на что не
похожая, - музыка, которой за три последующих десятилетия предстояло
покинуть улицы Нового Орлеана, увеселительные заведения и танцзалы и
завоевать весь мир.
26 февраля 1917 года в Нью-Йоркской студии фирмы “Victor” записали
первую джазовую грампластинку. Значение этого события в истории джаза
переоценить невозможно. До выхода в свет этой пластинки джаз был скромным
ответвлением музыкального фольклора, круг его исполнителей ограничивался
несколькими сотнями негров и горсткой белых новоорлеанцев, за пределами
этого города его слышали крайне редко. После выхода пластинки “джаз” в
течение нескольких недель ошеломил Америку, а пятеро белых музыкантов стали
знаменитостями. Они назвали свой оркестр “Original Dixieland Jazz Band”.
Многие десятилетия исследователи джаза не могут скрыть недовольства и
раздражения по поводу того,
| |  скачать работу |
Музыка ХХ века |
