Музыка ХХ века
что запись первой джазовой пластинки
принадлежит группе белых музыкантов, а не негритянскому оркестру.
“Original Dixieland Jazz Band” считался ансамблем без руководителя, но
на самом деле центральной фигурой в нем был корнетист Ник де Ла Рокка,
который не только задавал тон как исполнитель, но и руководитель всеми
делами группы. В последующие годы ансамбль записал около дюжины пластинок и
совершил гастрольную поездку по Англии. Со временем он приобретал все более
коммерческий характер и в середине 20-х годов распался. В 1936 году
ансамбль вновь попытались возродить, но, поскольку он не имел успеха у
публики, из этой затеи ничего не вышло.
Появление фонографа и механического пианино вызвало повальное
увлечение музыкой, которую широкая публика называла джазом. В
действительности большая часть того, что она слушала, была или обычной
танцевальной музыкой, или обработками популярных мелодий с минимальными
элементами джаза. Такую коммерческую музыку играли как негры, так и белые
музыканты. Самым известным из них был Пол Уайтмен.
Уайтмен родился в 1890 году, музыкальное образование получил по классу
скрипки; играл в симфонических оркестрах Денвера и Сан-Франциско. В 1919
году он возглавил танцевальный оркестр и за два-три года сделал его самым
популярным коллективом в США. Когда джазовый бум достиг апогея, он присвоил
себе титул “короля джаза”. Сам Уайтмен был джазменом, но хорошо разбирался
в этой музыке, и в разное время в его оркестре играли все лучшие белые
музыканты джаза тех лет. Исполняемая оркестром музыка была импозантной и
полнозвучной” сверхдетализированная в нотной записи, она претендовала на
“серьезность” и при этом была почти полностью лишена духа джаза. Правда,
некоторым музыкантам оркестра, особенно Бейдербеку, иногда дозволялось
играть короткие джазовые соло.
Именно эту музыку широкая белая публика принимала за джаз. Она,
однако, была не очень разборчива, и поэтому на эстраду проникало много
истинного джаза. Такая ситуация позволила пионерам джаза иметь постоянную
работу, совершенствовать свое мастерство, участвовать в записях на
пластинки. Именно благодаря тысячам грампластинок с записями первоклассных
музыкантов неуклонно возрастал интерес к новоорлеанской музыке.
Сидней Беше и Джозеф “Кинг” Оливер
Первые джазмены стали уезжать из Нового Орлеана еще в начале 10-х
годов, но массовый их отъезд начался в 1917 году, после закрытия Сторивилля
(район в Новом Орлеане, где были сосредоточены проституция, торговля
алкоголем и наркотиками и тд). Занятость музыкантов в связи с закрытием
Сторивилля (музыка в котором являлась неотъемлемой частью) отнюдь не
уменьшилась, так как большинство оркестров работали вне Сторивилля. Таким
образом, этот факт был чисто символический. Музыкантов влекли на Север
прежде всего экономические соображения, связанные с ростом негритянских
гетто в крупных городах северных штатов. Так или иначе, большинство ведущих
новоорлеанских джазменов покинуло свой родной город. Двое из них позднее
оставили заметный след в истории джаза. Речь идет о Джозефе “Кинге” Оливере
и Сиднее Беше.
Сидней Беше был для джаза фигурой нетипичной. Как правило, настоящий
джазовый музыкант - это “коллективист”, такова специфика джазового
искусства. А Беше был одиноким странником. Он с легкостью переезжал из
Нового Орлеана в Чикаго, из Чикаго в Нью-Йорк, из Нью-Йорка в Лондон, из
Лондона в Париж, а потом вновь возвращался в Новый Орлеан. Ему было все
равно, где играть.
Сиднея Беше отличало вечное стремление быть первым; в любой
музыкальной ситуации он всегда хотел быть в центре внимания, и как правило,
ему это удавалось. Едва ли это могло расположить к нему коллег-музыкантов.
Придирчивый и требовательный, неистовый и жизни, и в исскустве, он был
одним из самых ярких исполнителей в истории джаза. Дюк Эллингтон, горячо
любивший Беше, считал его “самым уникальным человеком в джазе”. В своей
оценке Эллингтон не одинок: влияние Беше на музыкантов раннего джаза было
огромным.
Однажды в Лондоне он случайно увидел инструмент, на котором ему еще не
приходилось играть, - сопрано-саксофон. В 20-х годах саксофон все еще был
новинкой и джазмены только начинали его осваивать. Быстро освоив его, Беше
стал первым известным саксофонистом джаза. Он играл на саксофоне все чаще и
чаще (периодически возвращаясь к игре на кларнете), а затем полностью
перешел на этот полюбившийся ему инструмент.
Беше вернулся в США в начале 20-х годов, и два последующих десятилетия
он работал в основном здесь. В 1929 году он, правда, гастролировал в Париже
, а в 30-х годах - в Германии и России, но это были непродолжительные
поездки. В 1949 году он окончательно поселился в Париже. Французы, хорошо
знавшие музыканта, приняли его с распростертыми объятиями - ведь в жилах
Беше текла французская кровь. Умер Беше во Франции в 1959 году, окруженный
почетом и славой.
Трудно переоценить влияние Беше на джаз. Никто не мог сравниться с ним
в игре на сопрано-саксофоне, да и редко кто пытался копировать его стиль. В
течение 20-х, 30-х и даже в начале 40-х многие джазмены испытывали на себе
его влияние. Джонни Ходжес - великий альт-саксофонист оркестра Дюка
Эллингтона и один из ведущих саксофонистов мира - сформировался как
музыкант, изучая Беше; судя по тому, как быстро росло мастерство
Армстронга (1923-1926), он, видимо, тоже перенял некоторые приемы джазовой
фразировки у своего новоорлеанского коллеги. Будучи одним из
родоначальников джаза, Беше оставил замечательные образцы этой музыки.
Примерно в то же время, что и Беше, покинул Новый Орлеан другой
музыкант, который по силе влияния на джаз мог сравниться только с Беше. Это
был один из плеяды новоорлеанских королей корнета, звали его Джозеф Оливер.
Он был прирожденным лидером, полной противоположностью Беше.
Оливер был из тех, кто быстро входил в контакт со своим
профессиональным окружением.Он хорошо знал, что и как должен играть
оркестр, умел найти подход к каждому музыканту и заставить его выполнить
намеченное.
В 1922 году Оливер собрал группу под названием “King Oliver’s Creole Jazz
Band”. Кроме Оливера, в состав группы входили кларнетист Джонни Доддс, его
брат, барабанщик Уоррен “Беби” Додс, тромбонист Оноре Дютре, пианистка Лил
Хардин и контрабасист Билл Джонсон. По неясным причинам Оливер решил ввести
в оркестр второй корнет. То ли ему не хотелось играть самому, то ли он
уставал к концу вечера, а может быть, ему просто нравилось сочетание двух
корнетов - как бы то ни было, но он пригласил в свою группу
двадцатидвухлетнего Луи Армстронга. Сначала группа выступала в кабаре
“Линкольн Гарденс”, а в 1923 году оркестр приступил к записи серии
грампластинок, которым суждено было оставить значительный след в истории
джаза.
Джазовые музыканты многим обязаны Оливеру, но его слава была недолгой.
В 1928 году у него разладились отношения с музыкантами оркестра, а в 1930
году он потерял работу и остался без средств к существованию. Джозеф “Кинг”
Оливер умер в нищете 8 апреля 1938 года.
Но в конце концов жизнь воздала должное Оливеру. Сегодня его
пластинки известны во всем мире, особенно в Европе, где его помнят лучше,
чем в США. Новоорлеанский стиль, виднейшим представителем которого был
Оливер, лег в основу так называемого традиционного (traditional) джаза,
одного из самых популярных джазовых течений. “King Oliver’s Creole Jazz
Band” была первой джазовой группой, которая систематически записывалась на
пластинки. Когда прошла мода на “Original Dixieland Jazz Band”, те, кто
всерьез интересовались этой музыкой, поняли, что подлинное искусство
связано именно с оркестром Оливера.
Джелли Ролл Мортон
В мире джаза, где эксцентричность характера является нормой, а яркая
индивидуальность - непременное условие, Фердинанд “Джелли Ролл” Мортон все
же фигура исключительная. Энергичный делец, владелец ночных клубов,
антрепренер, прожигатель жизни - Джелли заслуживал бы внимания, даже если
бы не сыграл за всю свою жизнь ни одного такта музыки. Он был самолюбив,
тщеславен, заносчив, хвастлив, подозрителен, суеверен - но прежде всего он
был талантлив. Мортон доказывал, что именно он придумал “настоящий джаз”,
и не переставал метать громы и молнии в подражателей и тех, кого он считал
ниже себя по музыкальному дарованию.
Около 1923 года, когда Мортон переехал в Чикаго (где сильно возрос
спрос на исполнителей горячей музыки и в негритянском гетто, и в клубах для
белых), он был уже профессиональным музыкантом высокого класса. К этому
времени относится первая публикация его песен и оркестровых аранжировок,
чуть позже он начал записываться на пластинки как соло, так и с различными
ансамблями, возглавляемыми им. С 1923 по 1939 год он записал около 175
пластинок и массу роликов для механического фортепиано. Если не считать
фортепианных соло, почти всегда отличающихся очень высоким уровнем игры,
славу Мортону принесли записи 1926-1930 годов, сделанные главным образом с
группой “Jelly Roll Morton and His Red Hot Peppers”. Таким образом, Джелли
стал одним из самых известных джазовых музыкантов тех лет; и произошло это
благодаря записям,
| |  скачать работу |
Музыка ХХ века |
