Музыка в Советский и постсоветский периоды
московском Музыкальном имени Немировича-
Данченко. Обе премьеры были очень благожелательно оценены критикой.
В 1935 г. Шостакович закончил третий балет - "Светлый ручей" на либретто
Лопухова и Пиотровского. Несмотря на многие недостатки этот
непритязательный балет, понятный зрителю, пользовался популярностью. Но в
начале 1936 г. в "Правде" одна за другой были опубликованы две разгромные
статьи с резкой критикой Шостаковича.
Первая называлась "Сумбур вместо музыки" и критиковала "Леди Макбет":
композитора обвиняли в "крайнем формализме", "грубом натурализме" и
"мелодическом убожестве".
Появившаяся позже статья "Балетная фальшь" посвящалась "Светлому ручью". В
ней Шостаковичу вменяли в вину "кукольное изображение" жизни и
формалистический подход к фольклору. И оперу, и балет сняли с репертуара.
В грустном настроении Шостакович закончил в мае 1936 г. свою Четвертую
симфонию - самую жгучую и напряженную по искренности и страстности
высказывания.
Современники не услышали этой замечательной музыки. Оркестр Ленинградской
филармонии начал репетиции, но накануне премьеры исполнение было запрещено.
С осени 1937 г. Шостакович начал преподавать в Ленинградской консерватории,
сначала в классе оркестровки, а чуть позже - в классе сочинения. В том же
году он заканчивает Пятую симфонию. Она стала едва ли не первым в советской
музыке классическим образцом трагедийного и лирико-психологического
симфонизма. Завершив симфонию, Шостакович весь 1938 г. работал для кино.
Его музыка звучала в фильмах "Выборгская сторона", "Человек с ружьем" и
некоторых других. В 1939 г. он закончил Шестую симфонию "Памяти Ленина", а
в 1940 г. написал фортепианный квинтет, за который получил в следующем году
Государственную премию СССР.
События Великой Отечественной войны дали новый мощный импульс творчеству
Шостаковича. Он отказался покинуть Ленинград и остался в осажденном городе.
В эти тяжелые дни он пишет свою Седьмую "Ленинградскую" симфонию. До начала
октября были закончены три ее первые части. Затем Шостакович вылетел в
Куйбышев и здесь в декабре завершил симфонию. Ей суждено было стать самым
известным его произведением, прославившим имя Шостаковича далеко за
пределами СССР. Премьера Седьмой симфонии состоялась в марте 1942 г. в
Куйбышеве. В августе того же года ее под руководством Элиасберга сыграли в
осажденном Ленинграде.
После снятия блокады Шостакович вернулся в Ленинград. В последний год войны
он сочиняет Девятую симфонию, в которой отразил торжество Победы. Она была
закончена в августе 1945 г. В то время как другие композиторы выражали
торжество победы с помощью особых оркестровых средств - колоколов, фанфар,
ударных, Шостакович сочинил веселое, нарядное и ироничное произведение.
Только в четвертой части ее слышалось траурное шествие и скорбная речь над
могилой павших. Большинство критиков было обескуражено таким решением темы,
в их отзывах слышались скепсис и разочарование. В 1948 г. были приняты
печально известные Постановления ЦК ВКП (б), регламентирующие культурное
строительство. Среди композиторов, обвиненных в "отрыве от запросов и
художественного вкуса советского народа", была названа и фамилия
Шостаковича.
В 1951 г. он сочинил десять поэм для смешанного хора на слова революционных
поэтов, за которые получил в 1952 г. Государственную премию. В 1953 г. была
закончена Десятая симфония, а в 1957 г. - Одиннадцатая "1905 год". В 1959
г. Шостакович пишет оперетту "Москва, Черемушки". В 1961 г. состоялась
премьера Двенадцатой симфонии "1917 год", посвященной памяти Ленина. Через
год Шостакович представил слушателям философско-публицистическую
Тринадцатую симфонию. В 1964 г. Шостакович сочиняет музыку к кинофильму
"Гамлет", и тогда же появляется его оратория "Казнь Степана Разина". В 1969
г. была закончена Четырнадцатая симфония. В 1968 г. Шостакович пишет музыку
к последнему своему фильму "Король Лир", а в 1971 г. - Пятнадцатую
симфонию.
Умер он после недолгой болезни в августе 1975 г.
СЕРГЕЙ СЕРГЕЕВИЧ ПРОКОФЬЕВ
(1891-1953)
[pic]
| |«Я — проявление жизни, которая дает мне |
| |силы сопротивляться всему недуховному» |
| |С. Прокофьев |
Родился 23 апреля 1891 г. в имении Сонцовка Екатеринославской
губернии (сейчас с Красное Донецкой области). Отец будущего композитора
Сергей Алексеевич Прокофьев, закончив Московский университет и Петровско-
Разумовскую сельскохозяйственную академию, согласился на предложение
помещика Сонцова быть управляющим его южного имения.
Мать, Мария Григорьевна, была незаурядной женщиной. Воспитание сына
(занятия музыкой, иностранными языками) всецело находилось в ее руках. Не
было дня, чтобы мальчик не подходил к роялю и не пытался что-то
фантазировать. Мать записывала небольшие Сережины пьесы: рондо, вальсы,
песенки, «Индийский галоп» (сочиненный в пять лет и многим известный).
Самым сильным впечатлением детства явилась поездка с родителями в Москву и
посещение оперного театра, где мальчик услышал «Фауста» Гуно, «Князя Игоря»
Бородина и увидел «Спящую красавицу» Чайковского. Вернувшись домой, Сережа
был одержим сочинением чего-либо в этом духе. Так появились у десятилетнего
композитора первые опусы в жанре оперы — «Великан» и «На пустынных
островах» («Великан» даже был поставлен в имении дяди, А. Д. Раевского).
В декабре 1901 г. Сережу вновь привезли в Москву — к С. И. Танееву,
профессору Московской консерватории. Отметив дарование мальчика, Танеев
посоветовал начать с ним серьезные и систематические занятия музыкой. По
рекомендации Танеева в Сонцовку на лето прибыл молодой музыкант, окончивший
Московскую консерваторию с золотой медалью. Это был Р. Глиэр (впоследствии
известный советский композитор, автор балетов «Красный цветок», «Медный
всадник», Концерта для голоса с оркестром и других сочинений).
Глиэр занимался с Сережей фортепиано, импровизацией, теорией
композиции, гармонией, основами музыкальной формы, помог написать оперу
«Пир во время чумы», симфонию, ряд пьес и сам повел его к Танееву, когда
осенью Мария Григорьевна привезла сына в Москву.
Было решено отдать Прокофьева в консерваторию. Председателем комиссии
на вступительных экзаменах был Н. А. Римский-Корсаков. Все поступающие в
консерваторию были гораздо старше тринадцатилетнего юноши, но у кого было
по две пьесы, у кого — чуть больше... Сергей же поразил всех: он вошел,
сгибаясь под тяжестью двух папок, в которых лежали четыре оперы, симфония,
две сонаты и довольно много фортепианных пьес.
В консерватории Прокофьев учился у Римского-Корсакова
(инструментовка) и Лядова (композиция, контрапункт). Весной 1909 г.
Прокофьев получает статус композитора, но продолжает обучение в классе А.
Есиповой (фортепиано) и Н. Черепнина (дирижирование, оркестровка). В
консерваторские годы он особенно сближается с Н. Я. Мясковским. Непохожие
по характеру, жизненным привычкам, они оба были одержимы музыкой, и
последнее их объединяло (юношеские профессиональные отношения переросли
впоследствии в дружбу всей жизни).
То было время жадного впитывания всего нового. Молодые люди много
играли в четыре руки, посещали «Вечера современной музыки», сочиняли.
Весной 1914 г. Прокофьев заканчивает консерваторское образование.
Комиссия на выпускном экзамене большинством голосов присуждает ему Первую
премию имени А. Рубинштейна (рояль «Шредер»).
К моменту окончания консерватории уже многое было написано: Токката
(ор. 11), Десять пьес (ор. 12), Вторая соната, Баллада для виолончели и
фортепиано, опера «Маддалена». Молодой композитор стремительно завоевывает
одно из ведущих мест в музыкальном мире Петербурга, Москвы и даже за
рубежом.
Успешно окончив консерваторию, Прокофьев совершает поездку в Лондон
(то был обещанный матерью подарок), где происходит его первая встреча с С.
Дягилевым, одним из основателей объединения «Мир искусства», организатором
«Русских сезонов» в Париже. Знакомство с Дягилевым открывает Прокофьеву
двери многих музыкальных салонов. Он едет в Рим, Неаполь, где с успехом
проходят его фортепианные вечера.
В канун первой мировой войны композитор возвращается в Россию. Он
работает над балетом «Ала и Лоллий» на сюжет С. Городецкого, но затем
перерабатывает материал в «Скифскую сюиту» для оркестра, пишет фортепианный
цикл «Сарказмы», вокальную сказку «Гадкий утенок» (по Г.-Х. Андерсену),
оперу «Игрок» (по Ф. Достоевскому). Премьеры его сочинений нередко
сопровождаются скандалами. Петербургская публика не вынесла «варваризмов»
«Скифской сюиты».
Накануне революции он встречается в Москве с М. Горьким, В.
Маяковским, поэтами-футуристами Д. Бурлюком и В. Каменским, которые
восторженно принимают созвучную времени музыку молодого композитора.
Летом 1917 г. Прокофьев живет в Ессентуках (мятежи на Дону отрезали его от
Москвы и Петрограда). За эти месяцы появились Концерт для скрипки с
оркестром, Третья и Четвертая фортепианные сонаты, фортепианный цикл
«Мимолетности» и «Классическая симфония».
Возвратившись в революционный Петроград, Прокофьев дал несколько
концертов: на одном из них впервые под руководством автора прозвучала
«Классическая симфониz».
| |  скачать работу |
Музыка в Советский и постсоветский периоды |
