Музыка в Советский и постсоветский периоды
, боролась против влияний плохой музыки (надрывных песен, джаза,
фокстрота).
В отношении к классическому наследию был выдвинут критерий созвучности
революционной эпохе. Наиболее «созвучными» близкими пролетариату
признавались лишь Бетховен и Мусоргский.
Обедненной являлась творческая программа РАПМ, признававшая в первую
очередь развитие массовых демократических жанров и отрицавшая многие жанры
инструментальной, камерной музыки, что вело к принижению роли
профессионального композиторского мастерства. Стиль работы РАПМ зачастую
грешил командованием и администрированием вместо воспитания и убеждения.
Она явно изжила себя к концу 20-х годов и чем дальше, тем сильнее тормозила
развитие советской музыки. Что касается АСМ, то большинство музыкальных
деятелей отвернулось от нее, и она распалась в 1929 году, в то время как
РАПМ продолжала еще активно действовать.
23 апреля 1932 года ЦК ВКП(б) принял Постановление «О перестройке
литературно-художественных организаций». Это постановление имело очень
большое и плодотворное значение. Оно сплотило советских писателей,
музыкантов, художников вокруг Коммунистической партии. Этим решением были
ликвидированы РАПМ и другие аналогичные организации и созданы, на более
широкой основе, союзы советских писателей, композиторов, художников.
Постановление ЦК оздоровило обстановку в области художественного
творчества, положило конец сектантству, кружковой замкнутости и стало
идейно-организационным фактором, способствовавшим дальнейшему развитию
советского искусства в новой исторической обстановке. Пути музыкального
творчества существенно изменились.
1932—1941
В советской музыке после Постановления ЦК ВКП(б) «О перестройке
литературно-художественных организаций», встреченного с горячим одобрением
широкими кругами художественной интеллигенции, наступила пора большого
подъема.
30-е годы стали новым этапом ее развития. Огромные социалистические
преобразования в жизни страны определили и новые задачи музыкального
искусства.
Победа социализма превратила нашу Родину из отсталой аграрной страны в
могучую индустриально-колхозную социалистическую державу. В борьбе за
построение социалистического общества развернулись творческие созидательные
силы народа, выросли его духовные запросы.
Перед деятелями литературы и искусства Коммунистическая партия выдвигает
в эти годы задачу правдиво отобразить глубочайшие перемены, происходившие в
жизни нашей Родины, воплотить в ярких художественных произведениях образы
советских людей — строителей социализма.
Успехи литературы и искусства. 30-е годы ознаменовались творческой
зрелостью советской литературы и искусства, расцветом подлинно
многонациональной культуры.
В золотой фонд литературы вошли «Тихий Дон» М. Шолохова, «Хождение по
мукам» А. Толстого, романы, повести, рассказы, поэмы, тематика которых
подсказана была советской действительностью. Это были темы созидательного
труда, преобразующего жизнь и самого человека — строителя социализма
(«Танкер „Дербент"» Ю. Крымова, «Соть» Л. Леонова, «Время, вперед!» В.
Катаева), воспитания нового человека («Педагогическая поэма» А. Макаренко,
«Тимур и его команда» и другие повести А. Гайдара), социалистического
переустройства деревни, коллективизации («Поднятая целина» М. Шолохова,
«Бруски» Ф. Панферова, «Страна Муравия» А. Твардовского), героизма
советских людей в годы гражданской войны («Как закалялась сталь» Н.
Островского, «Я сын трудового народа» В. Катаева). Видное место заняла в
литературе также историческая тематика («Петр Первый» А. Толстого, «Дмитрий
Донской» С. Бородина).
Советское киноискусство своими выдающимися фильмами завоевало любовь
народа и признание за рубежом. Это — «Чапаев», «Ленин в Октябре», «Ленин в
1918 году», «Александр Невский». Огромный успех имели музыкальные
кинокомедии: «Цирк», «Веселые ребята», «Волга-Волга», «Вратарь» и другие.
Музыкальное исполнительство. Концертная жизнь. Неизмеримо разнообразнее
по репертуару стала концертная жизнь. Начиная с 1933 года периодически
проводились всесоюзные конкурсы пианистов, скрипачей, дирижеров,
способствовавшие выдвижению одаренной молодежи. Наряду с мастерами старшего
поколения выступали в концертах молодые таланты: пианисты — Э. Гнлельс, Я.
Флиер, Р. Тамаркина; скрипачи—Д. Ойстрах, М. Козолупова; виолончелисты—Д.
Шафран; дирижеры—Е. Мравинский, К. Иванов, Н. Рахлин.
Блестящие победы советских музыкантов на международных конкурсах
завоевали советской исполнительской школе репутацию передовой в мире.
В пропаганде музыкального искусства большую роль сыграли выдающиеся
коллективы: Государственный симфонический оркестр СССР, оркестр и хор
Всесоюзного радиокомитета, симфонический оркестр Ленинградской филармонии,
Ленинградская государственная академическая хоровая капелла имени М. И.
Глинки, Государственный оркестр русских народных инструментов. Плодотворно
развивались в эти годы деятельность Ансамбля красноармейской песни и
Государственного русского народного хора имени Пятницкого, завоевавших
популярность и всенародную любовь.
Возникший еще в 20-х годах, Хор северной песни реорганизуется в 1939 году
в крупный исполнительский коллектив—Государственный русский народный хор
северной песни под руководством А. Колотиловой.
О высокой культуре камерного исполнительства свидетельствовала
деятельность квартетных ансамблей, о которых речь шла выше.
Небывалый до того размах приобрела музыкально-просветительская
деятельность радио и филармонии.. Организована целая сеть музыкальных
лакториев; по радио начали проводиться музыкально-образовательные передачи.
Дмитрий Дмитриевич Шостакович.
Дмитрий Дмитриевич Шостакович родился в сентябре 1906 г. в Петербурге. Отец
его был инженером-химиком, одним из сотрудников Менделеева, а мать до
замужества училась в Петербургской консерватории. Летом 1915 г. Шостакович
начал учиться игре на фортепиано. Через пару месяцев Шостакович поступил на
фортепианные курсы Гляссера, а на следующий год уже играл сложные вещи
Моцарта и Гайдна. Одним из первых произведений Шостаковича была
фортепианная пьеса "Солдат". В 1918 г. он начал заниматься у профессора
Александры Розановой, а в 1919-м 13-летний вундеркинд поступил в
Петроградскую консерваторию сразу на два факультета - композиторский и
фортепианный. Одновременно он продолжал учебу в школе. В 1923 г. он сдал
выпускные экзамены по классу фортепиано. Его материальное положение
постепенно поправлялось.
К 1926 г. он сумел подготовить обширный репертуар и начал выступать с
самостоятельной концертной программой, в которую, наряду с чужими, были
включены и его собственные произведения. Заканчивая в 1926 г.
композиторский факультет, Шостакович представил в качестве выпускной работы
свою Первую симфонию.
Шостакович покинул консерваторию в тот момент, когда советское искусство
переживало эпоху становления. Большой популярностью пользовался
конструктивизм, отличавшийся графичностью, ясными и чеканными ритмами и
антилиричностью.
Видными деятелями этого направления в музыке были тогда такие композиторы,
как Стравинский, Прокофьев, Мосолов, Берг. Дань этому новому направлению
отдал и Шостакович. В 1927 г., к широко отмечавшемуся десятилетию
Октябрьской революции Шостакович пишет свою Вторую симфонию "Посвящение
Октябрю". Тьма и хаос в ней передавались жестокостями гармонии и мощным
гудением басов, борьба и подъем - моторными движениями вверх и вниз,
сверкание победы - гиперболическими звучаниями хора, который скандировал:
"Октябрь - Коммуна - Ленин". Опусов, подобных "Посвящению", тогда
появлялось много, однако симфония Шостаковича все же оказалась ярче других
и была отмечена первой премией Агитотдела музсектора Госиздата. В то же
время Шостакович спешил попробовать свои силы в оперном жанре. В 1928 г. он
закончил оперу "Нос" по повести Гоголя, которая была принята к постановке
Ленинградским Малым оперным театром. Премьера "Носа" состоялась в январе
1930 г.
Шостакович пробовал свои силы в других жанрах. Он пишет музыку для
кинофильмов "Златые горы" и "Встречный" (1929), сочиняет Третью
"Первомайскую симфонию" (1929), создает музыку к пьесе Маяковского "Клоп"
(1929), работает над балетами "Золотой век" (1930) и "Болт" (1931). Оба
балета были написаны в стиле обычного в те годы массового действа с
элементами кино, цирка, мюзик-холла, танцевальной сюиты и отличались
плакатной ясностью идеи.
В 1932 г. Шостакович окончил вторую оперу - "Леди Макбет Мценского уезда"
по известной повести Лескова. Объясняя свой интерес к этому сюжету,
композитор писал, что его увлекла тема всеохватной, всепоглощающей любви.
Шостакович разошелся с Лесковым в трактовке образа Катерины - он поднят в
опере до истинно трагической высоты. Катерина у Шостаковича - единственный
светлый образ, противостоящий миру затхлого уездного быта.
Как и первая опера Шостаковича, "Леди Макбет" стала заметным культурным
событием. В январе 1934 г. она была поставлена сразу в двух театрах -
ленинградском Малом оперном и
| |  скачать работу |
Музыка в Советский и постсоветский периоды |
