Музыка в Советский и постсоветский периоды
В мае 1918 г. Прокофьев уезжает в заграничное концертное турне
(Япония, Америка, затем ряд европейских стран, Куба), которое растянулось
на долгие пятнадцать лет.
Жизнь Прокофьева вне России не была легкой. Его музыку не всегда
принимали, слыша в ней некий «пролетарский налет». Резкие рецензии были
направлены и на исполнительскую деятельность. При интенсивном
концертировании Прокофьев всегда находил время для сочинения. Именно в
зарубежный период обогатилась эмоциональная палитра его музыки, включавшая
жесткий драматизм Второй симфонии, комедийно-игровое начало «Любви к трем
апельсинам» (опера по К. Гоцци), острую экспрессивность «Огненного ангела»
(опера по В. Брюсову) и Третьей симфонии, искреннюю, поэтическую лирику
«Блудного сына» (балет на библейскую тему), мелодические откровения Второй
скрипичной сонаты.
Постепенно к блистательным именам художественного мира Запада
прибавляется и его имя. Прокофьев общается с С. Рахманиновым, М. Равелем,
П. Пикассо, А. Матиссом, Ч. Чаплином, дирижерами Л. Стоковским, С.
Кусевицким, А. Тосканини, продолжает сотрудничество с Дягилевым, который
начинает сезон 1921 г. премьерой балета «Сказка о шуте, семерых шутов
перешутившего». Спектакль прошел великолепно: программу украшал портрет
Прокофьева работы Матисса, декорации, костюмы и постановка принадлежали М.
Ларионову. Позднее со знаменитым импресарио были поставлены балеты
«Стальной скок» и «Блудный сын».
В последние годы жизни за границей композитором были созданы
одноактный балет «На Днепре», Четвертый и Пятый фортепианные концерты,
струнный квартет и другие сочинения.
В 1933 г. Прокофьев возвращается на родину. и сразу оказывается в
самой гуще творческой жизни страны. Он пишет кантату «К 20-летию Октября»,
Шестую фортепианную сонату, Первую скрипичную сонату, «Детскую музыку»
(двенадцать легких пьес для фортепиано). Превосходную идею своеобразного
путешествия в страну музыкальных инструментов симфонического оркестра
предложила композитору режиссер Детского музыкального театра Н. Сац, и
Прокофьев создал удивительную по яркости музыкальных образов симфоническую
сказку «Петя и волк» (позднее У. Дисней экранизировал ее).
Первой крупной работой этого времени стал балет «Ромео и Джульетта»
(1935). Обращение к шекспировскому сюжету и сама ткань произведения были
столь необычными, что артисты отзывались о музыке как о «неудобной».
Постановка затянулась на пять лет. Артисты все больше вживались в новую
балетную драматургию, основанную не на дивертисментном начале, а на
сквозном развитии действия трагедии, на ярком показе психологически сложных
многогранных образов.
С. Эйзенштейн предложил Прокофьеву работать над фильмом «Александр
Невский». Высокое режиссерское мастерство Эйзенштейна вдохновило Прокофьева
на создание буквально «зримой» музыки к кинокартине. В свою очередь,
режиссера поражало в композиторе умение схватить самую суть сценической
ситуации. Через полгода после выхода фильма на экран Прокофьев написал
одноименную кантату (где использовал музыкальные эпизоды картины), создав
стройную, совершенную по форме музыкальную фреску.
Перед войной, вслед за «Александром Невским», Прокофьев сочиняет
оперы «Семен Котко» (по В. Катаеву), «Дуэнья» то Р. Шеридану), Шестую
фортепианную сонату. Во время Великой Отечественной войны композитор с
семьей эвакуируется в Нальчик, а затем в Тбилиси. В этот период он пишет
сюиту «1941», музыку к фильму Эйзенштейна «Иван Грозный», оперу «Война и
мир», Пятую симфонию, балет «Золушка», Седьмую и Восьмую сонаты для
фортепиано и другие сочинения.
Послевоенные годы должны были вернуть утраченную гармонию бытия, но
они обернулись для композитора еще одним тяжелым испытанием. Резко
ухудшается его здоровье (прогрессирующая гипертония), а главное, он
попадает в жерло советской идеологической мясорубки (известное
постановление 1948 г. о борьбе с «антинародным формализмом» в искусстве).
С 1949 г. Прокофьев ведет жизнь аскета. Он почти не выезжает с дачи,
но даже при строжайшем медицинском режиме пишет оперу «Повесть о настоящем
человеке» (по Б. Полевому), балет «Каменный цветок» (по П. Бажову), Девятую
фортепианную сонату, ораторию «На страже мира» и многое другое. Последним
сочинением, которое довелось композитору услышать в концертном зале, стала
Седьмая симфония (1952).
Использованная литература
. “Неприкосновенный запас”, № 2 (4) 1999
. О.В. Яхонт, Советская скульптура, М., «Просвещение», 1988 г.
. В.В. Курбатов, Советская архитектура, М., «Просвещение», 1988 г.
. Советская музыкальная литература, выпуск первый, издание пятое, М.,
«Музыка», 1981 г.
. История искусств. Русское и Советское искусство, М., «Высшая школа»,
1989 г.
. «Журнальный зал», М., 1999 г., № 12.
. Виктор Живов, Об оглядывании назад и частично по поводу сборника
“Семидесятые как предмет истории русской культуры”, Москва – Венеция,
1998.
Содержание
ВВЕДЕНИЕ 2
1917-1920 3
1921-1932 9
1932—1941 16
Дмитрий Дмитриевич Шостакович 18
СЕРГЕЙ СЕРГЕЕВИЧ ПРОКОФЬЕВ………………………….............21
Использованная литература 26
Содержание 27
-----------------------
[1] Пролеткульт— культурно-просветительная организация, существовавшая с
сентября 1917 до начала 30-х годов.
| |  скачать работу |
Музыка в Советский и постсоветский периоды |
