Музыкальные способности и их развитие путем применения декламационного метода обучения
Сколько
шариков внутри клеток? Сколько черных, сколько пустых? Сколько шариков с
хвостиками?» В тексте нот, естественно, должно быть немного. Это задание
приучает ребенка к картине нотной записи. Постепенно задания можно
усложнять, разделяя на вопросы по верхнему и нижнему нотоносцу, по
запоминанию длительности звуковысотности и др.
Следующий вид памяти, входящий в музыкальную память, Л.А. Москаленко
определяет как тактильный вид памяти. Слово «тактильный» переводится с
латинского как осязательный, ощущаемый, прикасаемый. Это техническое
чувство, возникающее как память ощущений. Пианисты, играя скачки в обеих
руках обычно одной рукой играют на основе тактильности.
Упражнения на тактильные ощущения просты: провести рукой по клавиатуре,
ощупывая группы клавиш вокруг двух и трех черных, а затем, закрыв глаза
узнать эти группы.
Более высокий уровень игра «вслепую». Любое выученное произведение можно
попытаться сыграть с закрытыми глазами, в полумраке, в темноте.
Следующий вид музыкальной памяти – это логический.
Логическое мышление связано с осмыслением нотного текста, его анализом.
Естественно, что маленькому ребенку анализ доступен лишь на самом
примитивном уровне, однако, необходимо приучать его к размышлению над
текстом.
Любой вид изучения текста закладывает основы логического мышления,
развивает логическую память. Следует помнить, что логический вид памяти
годиться лишь для работы над произведением, для сцены логическая память
«медлительна».
Музыкальная память подразумевает под собой и моторную память.
Моторная память – это запоминание движений рук и пальцев. Чтобы
выработать моторную память необходимо много тренироваться, поддерживая
активность движений и постоянную аппликатуру.
Выработку моторности следует начинать с первых лет обучения.
Особенностью моторной памяти является постепенное увеличение единицы
технического мышления. Вначале ученик обдумывает каждый звук. Затем педагог
предлагает думать «на раз», а играть в этот момент четыре звука. Это
просто, если думать «раз», а быстро прослушивать шестнадцатые. Сначала это
делается с остановками. Потом они сглаживаются. Единицы укрупняются «на
раз» - 6 или 8 звуков.
Улучшению моторной памяти всегда способствуют крепкие, а не вялые,
ничего не запоминающие пальцы.
Говоря о музыкальной памяти, нельзя упустить эмоциональную сторону,
которую обеспечивает эмоциональная память, она является одним из самых
сложных видов памяти.
При изучении произведения она находится как бы на периферии, возникает
спонтанно,
часто неосознанно, а отсюда и нелогично. И в тоже время это самый прочный и
надежный вид памяти во время сценического выступления, так как эмоциям
удается соединять в себе все виды навыков, необходимых для исполнения
произведения.
Для формирования эмоциональной памяти необходимо постоянно проверять,
анализировать точность, искренность, правильную меру чувств, их логику. Но
это сложно даже для взрослых исполнителей. Часто эмоции (требующие нервных
затрат) заменяются умозрительностью: мыслями о чувствах. Разработка и
переживание эмоционального сюжета дается не просто, часто образуются
«эмоционально пустые места», которые опасны на сцене.
С детьми решение этой проблемы усложняется. Известно, что музыка не
имеет конкретного внутреннего содержания и расшифровывается с помощью
жизненных ассоциаций. Музыкально-ассоциативные основы следует закладывать с
раннего детства.
Расширение ассоциативного фонда никогда не следует прерывать. Он
усложняется и обогащается в связи с изменением репертуара. Должны
появляться различные оттенки чувств: «печально до боли», «в душе печально и
светло».
Но, главное, любое изменение эмоционального состояния должно иметь свое
выражение в туше: «малейшее движение души» проявляется в характере
движения, прикосновении, способе интонирования. И пусть эти попытки
поначалу будут неуклюжими – важно указать ученику нужное направление.
Заключительным этапом в комплексном явлении – музыкальная память –
считается слуховая память, она универсальна. Проявление слуховой памяти мы
можем видеть в запоминании ритма, мелодии, гармонии и др. Развивается
вместе с общим музыкальным развитием ребенка.
Некоторую сложность в обучении представляют дети – «гудошники», у
которых иногда по несколько лет отсутствует контакт слуха с голосом. Часто
правильно запомнив песню, они, верно проговаривая ритм, не слышат внешнего
звучания мелодии – она у них звучит внутри. Проверить, помнит ли ребенок
мелодию, можно с помощью ритма и гармонии.
Из вышеизложенного можно сделать вывод о том, что развитие музыкальной
памяти – достаточно серьезный и сложный процесс, т.к. одновременно с
развитием музыкальной памяти развивается синтез многих других видов памяти.
Развивать музыкальную память желательно с самого раннего детства, но
возможно и в более поздние периоды жизни человека.
В исследовании вопросов развития музыкальных способностей я
познакомилась и изучила специальную литературу о музыкальной памяти, что
побудило меня к рассмотрению темы исследования в конкретном направлении – в
применении декламационного метода для развития музыкальной памяти и ритма.
Для полноты представления вопроса необходимо теоретическое освещение
понятия «ритм», его взаимосвязи с поэзией, так как именно в синтезе музыки
и поэзии проявляется декламационный метод обучения начинающего пианиста.
Ритм – временная структура любых воспринимаемых процессов.
В музыке, как и в поэзии, роль ритма особенно велика. Ритм основан на
соизмеримости, рациональности, равномерности и устойчивой повторности.
Истоки зарождения и развития ритма в музыке и поэзии – в глубокой
древности. Ритмичность присуща самой природе, где все процессы и явления
имеют определенную цикличность. В общем, любой процесс движения и развития
связан с ритмом: ритмичны тысячелетние колебания галактик и мгновенные
повторы в жизни микроорганизмов, ритмична смена времен года, ритмична
работа человеческого организма (учеными обнаружены сложные
нейрофизиологические ритмы в работе мозга). Но есть ритмы, созданные
человеком. К примеру, поэтический или музыкальный ритм. На заре
человеческой цивилизации древние люди использовали ритм и звук как систему
сигналов, к примеру, предупреждающий сородичей об опасности. В дальнейшем,
в период формирования человеческой речи происходило развитие звуковысотных
и ритмических соотношений: к примеру, выражения различных эмоций (радости,
печали, страха и т.п.) сопровождалась разновысотными звуками в речи,
периодично повторяющимися. Так, от природной ритмичности постепенно в
процессе эволюции человека зарождался ритм, созданный самим человеком. В
процессе зарождения и развития устного народного творчества музыки и слово
были неотъемлемыми составляющими. Итак, становление музыки и поэзии
происходило параллельно, в процессе эволюции они формировались и
развивались вместе. Более поздние периоды развития цивилизации происходило
разделение этих двух составляющих – музыки и поэзии, однако общности их
начала породила общие закономерности в развитии, привело к формированию
тождественно равных понятий. Изучая обе области знания – поэзию и музыку,
можно сделать вывод о том, что существует общность в использовании
терминологии.
Музыкально-ритмическая способность, то есть музыкальный ритм, ощущение
его музыки человеком – это основа музыкальности. В учебном пособии для
студентов «Обучение игре на фортепиано», Цыпин Г.Н. рассматривает вопросы
музыкально-ритмических способностей.
Ритм – один из центральных, основополагающих элементов музыки,
обуславливающий ту или иную закономерность в распределении (организации)
звуков во времени.
Проблеме музыкального ритма, посвящено множество работ известных
музыковедов.
Формирование чувства ритма у учащегося – одна из наиболее важных задач
музыкальной педагогике и в то же время, как общепризнанно – одна из
наиболее сложных. Имея в виду реальные трудности с которыми сопряжено
музыкально-ритмическое воспитание, некоторые авторитетные специалисты
склонны подчас скептически оценивать сами перспективы, потенциальные
возможности этого воспитания.
Суть в том, что неразвивающихся способностей в природе не существует и
существовать не может. Итак, чувство музыкального ритма развиваемо. Другой
вопрос в какой степени оно может быть произвольно воспитуемо, каковы в
данном случае пределы эффективности практической действенности
соответствующего педагогического вмешательства.
Итак, ритм в музыке – категория не только времяизмерительная, но и
эмоционально – выразительная, шире-образно-поэтическая, художественно-
смысловая.
Как известно, человек постигает, осознает содержание музыки в различных
видах музыкальной деятельности, начиная со слушания ее. Но особенно
интенсивно, углубленно он проникает в смысл музыкальной речи в процессе
собственного исполнения, стимулирующего наиболее активные, обостренные
формы музыкального переживания. Именно в ходе исполнительской деятельности
перед музыкантом раскрываются те
| |  скачать работу |
Музыкальные способности и их развитие путем применения декламационного метода обучения |
