Музыкальный образ
ок.
Исключительно важное место в творчестве Рахманинова принадлежит
образам России, родины. Национальный характер музыки проявляется в глубокой
связи с народной русской песней, с городской романсо - бытовой культурой
канца ХIХ и начала ХХ века, с творчеством Чайковского и композиторов
«Могучей кучки». В музыке Рахманинова отразилась поэзия народной песенной
лирики, образы народного эпоса, восточный элемент, картины русской природы.
Впрочем, он почти не использовал подлинных народных тем, а лишь чркзвычайно
свободно, творчески их развивал.
Дарование Рахманинова - лирическое по своей природе. Лирическое
начало находит выражение в первую очередь в господствующей роли широкой,
протяжной, по своему характеру мелодии. «Мелодия - это музыка, главная
основа всей музыки. Мелодическая изобретательность, в высшем смысле этого
слова, - главная цель композитора, -« уутверждал Рахманинов.
Искусство Рахманинова - исполнителя - это подлинное творчество. Он
неизбежно вносил нечто новое, свое, рахманиновское в музыку других авторов.
Мелодичность, мощь и полнота «пения» - вот первые впечатления от его
пианизма. Надо всем царит мелодия. Нас поражает не память его, не его
пальцы, не пропускающие ни одной детали целого, а то целое, те
вдохновенные образы, которые он восстанавливает перед нами. Его гигантская
техника, его виртуозность служат лишь уточнением этих образов,» - так
глубоко и верно охарактеризовал сущность пианистического искусства
Рахманинова его друг, композитор Н.К.Метнер.
Раньше всего были признаны и получили известность фортепианные и
вокальные произведения композитора, значительно позже - симфонические.
Романсы Рахманинова по своей популярности соперничают с его
фортепианными произведениями. Рахманиновым написано около 80 романсов на
тексты русских поэтов - лириков второй половины ХIХ и рубежа ХХ веков и
всего лишь немногим более десятка на слова поэтов первой половины ХIХ века
(Пушкина, Кольцова, Шевченко в русском переводе).
«Сирень» (слова Е.Бекетовой) - одна из самых драгоценных жемчужин
рахманиновской лирики. Музыка этого романса отмечена исключительной
естественностью и простотой, замечательным слиянием лирического чувства и
образов природы, выраженных посредством тонких музыкально - живописных
элементов. Вся музыкальная ткань романса певуча, мелодична, вокальные фразы
непринужденно льются одна за другой.
«В молчании ночи тайной» (слова А.А.Фета) - весьма характерный образ
любовной лирики. Господствующий чувственно - страстный тон определяется уже
в инструментальном вступлении. Мелодия певучая, декламационно -
выразительная.
«Полюбила я на печаль свою» (стихи Т.Шевченко в переводе
А.Н.Плещеева). По содержанию песня - романс
связана с темой рекрутчины, а по стилю и жанру - с плачами. Характерны для
мелодии скорбные обороты в окончаниях мелодических фраз, драматичные,
несколько надрывные распевы в кульминациях. Это усиливает близость
вокальной партии к причитанию - плачу. «Гусельные» арпеджированные аккорды
в начале песни подчеркивают ее народный склад
Ференц Лист (1811 - 1866) - гениальный венгерский композитор и
пианист, величайший художник - музыкант венгерского народа. Прогрессивная,
демократическая напр+авленность творческой деятельности Листа связана в
значительной степени с освободительной борьбой венгерского народа.
Национально - освободительная борьба народа против ига Австрийской
монархии. Слилась с борьбой против феодально - помещичьего строя в самой
Венгрии. Но революция 1848 - 1849 годов потерпела поражение, и Венгрия
снова оказалась под гнетом Австрии.
В значительной части произведений Ференца Листа использован
венгерский музыкальный фольклор, отличающийся большим богатством и
своеобразием. Характерны ритмы, ладовые и мелодические обороты, а то и
подлинные мелодии венгерской народной музыки (преимущественно городской,
типа «вербункош») получили творческое претворение и обработку в
многочисленных произведениях Листа, в их музыкальных образах. В самой
Венгрии Листу пришлось жить не долго. Его деятельность в основном протекала
за пределами родины - во Франции, Германии, Италии, где он играл выдающуюся
роль в развитии передовой музыкальной культуры.
О тесной связи Листа с Венгрией говорит и его книга о музыке
венгерских цыган, а также факт назначения Листа первым президентом
национальной музыкальной академии в Будапеште.
Противоречивость творчества Листа складывалась в стремлении к
програмности, конкретной образности музыки, с одной стороны, и иногда в
отвлеченности решения этой задаяи, с другой стороны. Иными словами,
програмность в некоторых произведениях Листа носила отвлеченно -
философский характер (симфоническая поэма «Идеалы»).
Поразительная многогранность характеризует творческую и музыкально -
общественную деятельность Листа: гениальный пианист, принадлежавший к
величайшим исполнителям ХIХ века; великий композитор; общественно -
музыкальный деятель и организатор, стоявший во главе передового движения в
музыкальном искусстве, боровшийся за програмную музыку против безыдейного
искусства; педагог - воспитатель целой плеяды замечательных музыкантов -
пианистов; писатель, музыкальный критик и публицист, смело выступавший
против унизительного положения художников в буржеуазном обществе; дирижер -
таков Лист, человек и артист, творческий облик и интенсивная художественная
деятельность которого представляют собой одно из самых выдающихся явлений в
музыкальном искусстве ХIХ века.
Среди огромного множества фортепианных произведений Листа одно из
важнейших мест занимают его 19 рапсодий, представляющих собой виртуозные
обработки и фантазии на темы венгерских и цыганских народных песен и
плясок. Венгерские рапсодии Листа объективно ответили росту национального
самосознания венгерского народа в период его борьбы за национальную
независимость. В этом их демократизм, в этом причина их популярности как в
Венгрии, так и за ее пределами.
В большинстве случаев каждая рапсодия Листа заключает в себе две
контрастные темы, часторазвивающиеся вариационно. Многим рапсодиям
свойственно постепенное нагнетание динамики и темпа: печенно - речитативная
тема значительного характера переходит в танец, постепенно ускоряющийся и
заканчивающийся буйной, стремительной, огненной пляской. Таковы, в
частности, 2-я и 6-я рапсодии. Во многих приемах фортепианной фактуры
(репетиции, скачки, различные виды арпеджио и фигураций) Лист воспроизводит
характерные звучности венгерских народных инструментов.
Вторая рапсодия принадлежит к наиболее характерным и лучшим
произведениям такого рода. Краткое речетативно - импровизационное
вступление вводит в мир ярких, красочных картин народной жизни,
составляющих содержание рапсодии. Форшлаги, звуки характерные для
венгерской народной музыки и напоминают пение певцов - сказителей. Аккорды
сопровождения с форшлагами воспроизводят бряцанье на струнах народных
инструментов. Вступление переходит в печню с элементами танцевальности,
которая затем переходит в легкий танец с вариационным развитием.
Шестая рапсодия состоит из четырех ясно отграниченных разделов.
Первый раздел представляет собой венгерский марш и носит характер
торжественного шествия. Второй раздел рапсодии - быстро пролетающий танец,
оживляемый синконами в каждом четвертом такте. Третий раздел - песенно -
речетативная импровизация, воспроизводящая пение певцов - сказителей,
уснащенная форшлагами и богато орнаментированная, - отличается свободным
ритмом, обилием фермат, виртуозным пассажами. Четвертый раздел - быстрый
танец, рисующий картину народного веселья.
А.Д.Шостакович - один из крупнейших композиторов современности.
Музыка Шостаковича отличается глубиной, богатством образного содержания.
Большой внутренний мир человека с его мыслями и стремлениями, сомнениями,
человека, борющегося против насилия и зла, - вот основная тема Шостаковича,
многообразно воплощенная как в обобщенных лирико - философских
произведениях, так и в сочиненияхконкретно - исторического содержания.
Жанровый диапозон творчества Шостаковича велик. Он автор симфоний и
инструментальных ансамблей, крупных и камерных вокальных форм, музыкально -
сценических произведений, музыки к кинофильмам и театральным постановкам.
Как ни велико мастерство Шостаковича в вокальной сфере, все же
основой творчества композитора является инструмаентальная музыка, и прежде
всего симфония. Огромные масштабы содержания, обобщенность мышления,
острота конфликтов (социальных или психологических),динамичность и строгая
логика развития музыкальной мысли - все это определяет облик Шостаковича,
как композитора - симфониста.
Шостаковичу свойственно исключительное художественное своеобразие.
Большую роль в его мышлении играют средства полифонического стиля. Но столь
же важно для композитора выразительность конструктивно четких построений
гомофонно - гармонического склада. Симфонизм Шостаковича, с его глубоким
философски -психологическим содержанием и напряженным драматизмом,
продолжает линию симфонизма Чайковского; вокальные жанры, с их сценической
рельефностью, развивают принципы Мусоргского.
| |  скачать работу |
Музыкальный образ |
