Музыкальный образ
венной культуры прошлого воспринимались ребятами не «плоско-
фотографически», а объемно, в их внутренней логике. Хотелось бы, чтобы
ребята почувствовали особенности художетсвенного мышления той или иной
эпохи, в контексте которой создавались произведения музыкального искусства,
поэзии, живописи, театра.
Главными методическими приемами таких «Путешествий» стали два. Во-
первых, необходимо «погружение в эпоху, в историю, в духовную атмосферу,
способствующую рождению великих творений искусства. Во-вторых, необходимо и
возвращение в современность, в наши дни, т.е. известная актуализация
содержания произведений прошлых эпох в культуре современной,
общечеловеческой.
Например, можно организовать путешествие в «Древний Киев».
Художественным материалом послужили былины, репродукции древних киевских
храмов, колокольной звон, записи отрывков одноголосногознаменного пения.
Сценарий занятия включил в себя 3 части: сначала рассказ о ранней
средневековой русской культуре, о христианском храме и его неповторимой
архитектуре, о колокольном звоне и хоровом пении, о значимости городской
площади, где сказители - гусляры исполняли свои былины и народные игрища,
носящие отпечаток языческого культа. На этой части занятия звучат колядки,
которые ребята затем исполняют хором. Вторая часть посвящена былинам.
Говорится о том, что это песни о старине (в народе - старины), появились
очень давно и передавались из «уст в уста». Многие сложились в Киевской
Руси. Ребята зачитывают отрывки из полюбившихся былин и Святогоре, Добрыне,
Илье Муромце и др. Последний фрагмент «Путешествия» носит название «Древняя
Русь глазами художников других эпох». Здесь звучат отрывки из «Всенощной»
С.Рахманинова, «Перезвонов» А.Гаврилина, используются репродукции
В.Васнецова, Н.Рериха.
Искусство зародилось на заре цивилизации как отражение чувств и
мыслей человека. Сама жизнь было его источником. Человека окружал огромный
и многообразный мир. События, происходившие вокруг, влияли на его характер,
жизненный уклад. Искусство никогда не существовало отдельно от жизни, не
было чем2то иллюзорным, оно слито с языком людей, обычаями, особенностями
темперамента.
С первого урока 1 класса мы размышляем о месте музыки в жизни людей,
ее способности отразить самые неуловимые состояния человеческой души. С
каждым годом дети все глубже воспринимают мир музыки, полный чувств и
образов. А какие чувства испытывает человек, когда шьет себе костюм,
украшает его вышивкой, строит жилище, слагает сказку? А могут ли эти
чувства радости или глубокой грусти и печали, выразиться в кружевах,
изделиях из глины? Может ли музыка как отражение жизни во всех ее
проявлениях, выразить эти же чувства и превратить какое-нибудь историческое
событие в былину, песню, оперу, кантату?
Русский человек всегда любил мастерить игрушки из дерева. Истоки
любого промысла уходят в глубокую древность, и мы не знаем, кто первый
сотворил игрушку, давшую жизнь промыслу «Богородская резьба». На Руси по
дереву резали все мальчишки, оно кругом - рука сама тянется. Возможно
умелец долго служил в армии и, вернувшись пожилым человеком, стал на
радость соседских ребят делать забавные игрушки, и, конечно, в них
отразилась жизнь. Так песня «Солдатушки» с широкими, размашистыми ходами в
мелодии, яркой сильной долей перекликается с грубоватой, резкой манерой
резьбы деревянного солдатика. Это сравнение помогает глубже понять силу,
смекалистость, твердость русского характера, истоки музыки.
Точные, яркие, лаконичные характеристики на уроке, интересный
наглядный материал помогут показать детям, что музыка русская и музыка
других народов тесно связана с жизнью. Музыка отражает быт, природу,
обычаи, исторические события, чувства и настроения.
По традиции, каждое из искусств, дается школьникам раздельно, слабо
скреплено с их общими знаниями, представлениями и деятельностью. Слабо
развита и общая теория художественного воспитания и становления личности
ребенка под воздействием искусств, в том числе и в процессе их
взаимодействия.
Разработанные методические приемы больше рассчитаны на художественный
профессионализм, чем на развитие образного мышления и чувственного
восприятия окружающего мира. Но исследовательский опыт и моя собственная
практика, - пишет Ю.Антонов, педагог школы-лаборатории детского творческого
объединения Литвы «Муза», - подтверждают, что напраленность на узкий
профессионализм не способствует развитию творческой мысли детей, особенно в
начале обучения.
В связи с этим возникла идея создания структуры, где взаимодействуют
искусство во главе с музыкой и изобразительным искусством. Занятия
проводились таким образом , что стержнем всей работы была музыка, ее
содержание, эмоциональная окраска, круг ее образов. Именно музыка давала
толчок изобретательности и пластике, она передавала состояние персонажей.
Заниятия включали разные виды художественного творчества, от графики и
живописи до хореографии и театрализации.
Как потом рассказывали сами ребята, - пишет Ю.Антонов, - установка на
выражение содержания в линиях и цвете мобилизовала их на иное слушание, а
впоследствии та же музыка в движении выражалась уже легче и свободнее.
Л. Бурал, педагог ДМШ, размышлял о содружестве искусств, пишет: «Я
поняла что очень важно обдумывать подачу материала. Иногда уместно вставить
поэтическое слово вместо беседы или анализа, но очень точным должно быть
это слово, созвучным с темой, не отвлекающим и не уводящим от музыки».
К. Ушинский утверждал, что педагог, желающий что-нибудь прочно
запечатлеть в сознании детей, должен позаботиться о том, чтобы как можно
больше чувствприняли участие в акте запоминания.
Многие педагоги применяют на уроке музыки в школе фотографии,
репродукции произведений изобразительного искусства. Но все они при этом
помнят, что восприятие образа, эмоциональный отклик в душе каждого ребенка
зависят от того, как преподносит репродукцию или портрет композитора
учитель, в каком формате, цвете, в каком эстетическом виде. Не вызовет
должного отклика неопрятная, потертая репродукция, с гнутыми, потрепанными
краями, просвечивающимся текстом обратной стороны, жирными пятнами...
Сочетание музыки, поэзии, изобразительного искусства дает учителю
безграничные возможности сделать урок увлекательным и интересным для
учеников.
Можно использовать, например, при изучение творчества А. Бетховена
строки стихотворения Вс. Рождественского:
Где брал он эти сумрачные звуки
Сквозь плотную завесу глухоты?
Соединенье нежности и муки,
Ложащиеся в нотные листы!
Касаясь верных клавиш лапой львиной
И встряхивая гривою густой,
Играл, не слыша ноты ни единой
Глухою ночью в комнате пустой.
Текли часы и оплывали свечи,
Шло мужество наперекор судьбе
А он всю совесть муки человечьей
Рассказывал лишь самому себе!
И убеждал себе и верил властно,
Что и для тех, кто в мире одинок,
Есть некий свет, рожденный не напрасно,
А музыка - бессмертия залог!
Большого сердца шорохи и скрипы
Вели свой разговор сквозь полусон,
И слышали в окне раскрытом липы
Все то, чего не слышал он.
Луна над городом встает все выше
И глух не он, а этот мир вокруг,
Который вещей музыки не слышит,
Рожденной в счастье и горниле мук!
С.В.Рахманинов - обладатель замечательного композиторского таланта и
мощного дарования художника - исполнителя: пианиста и дирижера.
Творческий облик Рахманинова многогранен. Его музыка несет в себе
богатое жизненное содержание. Встречаются в ней образы глубокого душевного
покоя, Озаренные светлым и ласковым чувством, полные нежного и кристально
чистого лиризма. И вместе с тем ряд произведений Рахманинова насыщен острым
драматизмом; здесь слышится глухая мучительная тоска, чувствуется
неотвратимость трагических и грозных событий.
Такая острота контрастов не случайна. Рахманинов был выразителем
романтических тенденций, во многом характерных для русского искусства конца
ХIХ и начала ХХ века. Искусству Рахманинова свойственна эмоциональная
приподнятость, которую Блок определил как «жадное стремление жить
удесятеренной жизнью...»Особенности рахманиновского творчества коренятся в
сложности и напряженности русской общественной жизни, в огромных
потрясениях, которые пережила страна за последние 20 лет перед Октябрьской
революцией. Определяющими для мироощущения композитора стали: с одной
стороны, - страстная жажда духовного обновления, упования на грядущие
перемены, радостное предчувствие их (что было связано с могучим подъемом
всех демократических сил общества в канун в годы первой русской революции),
а с другой стороны, - предчувствие приближающейся грозной стихии, стихии
пролетарской революции, по своей сущности и историческому смыслу непонятной
для большинства русской интелегенции того времени. Именно в период между
1905 и 1917 годами в произведениях Рахманинова стали учащаться настроения
трагической обреченности...Я думаю, что в сердцах людей последни поколений
залегло неотступное чувство катастрофы; - писал об этом времени Бл
| | скачать работу |
Музыкальный образ |