Главная    Почта    Новости    Каталог    Одноклассники    Погода    Работа    Игры     Рефераты     Карты
  
по Казнету new!
по каталогу
в рефератах

Начальный этап работы над музыкальным произведением

 варианты.
      Основным достоинством аппликатуры при гаммаобразном движении  является
то, что она обеспечивает спокойное состояние кисти и равномерное,  ритмичное
движение пальцев. Необоснованное её нарушение  недопустимо.  Всё  же  бывают
случаи, когда аппликатурный  принцип  нарушается  не  только  при  появлении
скачков, но и при поступенном движении. Чаще всего эти нарушения  вызываются
появлением скрытых интервалов,  которые  образуются  между  вспомогательными
звуками:
      Умеренно.             В сыром бору тропина.          Русская  народная
песня.
              [pic]


      Мелодия  движется  поступенно  и,  казалось  бы,  аппликатура   должна
соответствовать гаммаобразному принципу. Однако, если  посмотреть  при  этом
на пальцы, то нетрудно убедится, что 4-й палец с ноты ре на си и  2-й  палец
с до на ля будут двигаться заметно скорее,  чем  остальные  (причиной  этого
является скрытый интервал терции, появляющейся через  один  звук).  Подобные
ускорения вызывают суетливые движения пальцев и приводят к неритмичности.
      Ещё  более  суетливые  движения  пальцев  вызывает  появление  скрытых
интервалов больше терции:

                                    Ой, за гаем,  гаем.           Украинская
народная песня.
      Умеренно.
                   [pic]

      Здесь ноты до и соль обязательно следует брать разными пальцами (4-м и
2-м), а не одним (3-м),  так  как  при  этом  третий  палец  вынужден  будет
двигаться гораздо скорее, чем остальные. Это допускается лишь  тогда,  когда
нет иного выхода, когда нормальная аппликатура  исключается  предыдущим  или
последующим движением.
      Аппликатура мелких арпеджированных движений целиком зависит  от  того,
как их рассматривать. В одних случаях как элемент длинного,  а  в  других  –
короткого арпеджио.  При  легато  чаще  употребляется  аппликатура  коротких
арпеджио. Стаккато  позволяет  применять  и  ту  и  другую  аппликатуру,  но
преимущественно будет на стороне  той,  которая  требует  меньших  поворотов
кисти.


   С движением.               Весенняя песня.                   В. Моцарт.

                       [pic]


      Основным принципом в  подборе  аппликатуры  терций  является  наиболее
продолжительное  сохранение  определённого  парного   чередования   пальцев.
Употребляются следующие сочетания: 2-3 и 4-5; 2-4 и  3-5; 1-3 и 2-4  и  3-5.
Нарушение парности приводит обычно к исполнению одним  пальцем  двух  звуков
подряд, что резко меняет приём исполнения (особенно это заметно при  легато)
и вызывает суетливые  движения  пальцев  на  скрытых  интервалах.  Например:

Andante.                      Меж  крутых  бережков.      Русская   народная
песня.
                               [pic]
      Верхняя аппликатура обеспечивает хорошее, одинаковое легато, ритмичное
движение пальцев; нижняя – нарушает легато. Скрытый скачок  3-го  пальца  на
кварту (до – соль) делает движение суетливым, может нарушить ритм.
      Что должно стать для  ученика  определяющим  при  выборе  аппликатуры?
Вероятно, для каждого учащегося, уже задумывающегося над этим, первой  будет
мысль – сыграть так, как удобнее.  Казалось  бы,  всё  верно.  Однако  нужно
привить ученику правильное понимание  термина   “удобство”:  оно  должно  не
абстрагироваться  от  смысла  музыки,  а  определяться  им.  Удобной   может
считаться та аппликатура, с  помощью  которой  лучше  всего  можно  выразить
авторскую мысль.
      Следующая проблема второго этапа – звучание инструмента.
      Звук  - основное средство выразительности.  Как сказал   Н.  Метнер  –
“Всё должно выходить, рождаться  из  тишины…  Слушать,  слушать  и  слушать.
Втягивать звуки слухом из глубочайшей тишины”.
      Работа над  звуком  должна  тесно  увязываться  с  развитием  слуховых
способностей ученика. Его исполнительские намерения должны  подчиняться  его
слуховым  представлениям,  слуховое   внимание   должно   быть   чрезвычайно
активным,  слуховой  контроль  чрезвычайно   строгим,   а   общее   внимание
организованным.
      Развитие этих качеств поможет  ученику  замечать  неточности  в  своём
исполнении,  правильно  реагировать  на   плохое   звучание   и   настойчиво
добиваться хороших  результатов.  Этим  развивается  внимательное  отношение
ученика к приёмам  звукоизвлечения,  обеспечивающим  получение  полноценного
звука.
      Работа над звуком заключается в освоении тембра, динамики  и  штрихов.
Они также составляют часть технических средств музыкального  исполнения,  не
менее важную,  нежели  такие  элементы  техники,  как  беглость,  аккордовая
техника, скачки и т. д.
      При  исполнении   кантиленных   произведений   необходимо   стремиться
максимально, приблизить звучание баяна к пению, к человеческому голосу:


      Умеренно.
Г.Шендерёв.  Думка.
                       [pic]
      Слуховой  контроль  играет  здесь  важнейшую   роль   для   достижения
качественной игры legato (легато – связно). Пальцы  при  этом  располагаются
очень близко к клавишам и могут даже к ним прикасаться. Кисть мягкая, но  не
разболтанная, в ней должно быть ощущение  целенаправленной  свободы.  Делать
замах нет никакой необходимости. Палец мягко  нажимает  на  нужную  клавишу,
заставляя  её  плавно  погружаться  до  упора.  Каждая  последующая  клавиша
нажимается так же плавно, причём одновременно с нажатием очередной  клавиши,
предыдущая мягко возвращается в  исходную  позицию.  При  исполнении  нажима
пальцы как бы ласкают клавиши.
      Старейший баянист – исполнитель и педагог П.Гвоздев в своей  статье  “
Принципы образования звука на баяне  и  его  извлечение”  писал:  “  Сочный,
певучий  звук,  сила,  красочность   сочетаются   в   этом   инструменте   с
динамической гибкостью и возможностью тончайшей филировки”.
      Ни один музыкант не может  достичь  высокого  уровня  исполнительского
мастерства без овладения ФРАЗИРОВКОЙ. Членение музыки на  фразы  обусловлена
самой  сущностью  музыкального  произведения.  В  статье  “  О   музыкальном
исполнительстве” А.Гольденвейзер так выразил свою мысль:  “  Когда  возникло
музыкальное искусство, человек, прежде всего, исходил из того, что он  делал
своим голосом, - из пения и  речи.  Всякая  музыка  всегда  была  расчленена
дыханием “. Определить членение моментом дыхания, естественное стремление  к
вершине  внутри  каждой  фразы,  то  есть   правильно   определить   в   ней
кульминационные точки, а также  естественное  интонационное  и  динамическое
начало и спада фразы необходимо музыканту в работе над произведением:
              Певуче                        Тонкая рябина.           Русская
народная песня.
[pic]
      Фразировка является, прежде всего, средством выражения художественного
образа   музыкального   произведения.   Она   включает   в   себя   средства
звукоизвлечения,  другие  выразительные  средства,   синтезирует   динамику,
агогику, штрихи, мех и т.д., и всегда индивидуальна. В статье  “  Фразировка
баяниста “ Ю.Акимов пишет: “ Мы имеем дело с довольно  сложной  связью,  ибо
фразировка является средством по отношению к содержанию произведения и в  то
же   время   художественной   целью   по   отношению   к    общемузыкальным,
инструментальным и индивидуальным средствам исполнителя. Можно сказать,  что
освоение  фразировки  составляет  существо   всего   процесса   работы   над
произведением”.
      Особое место в работе над  сочинением  следует  уделять  штрихам.  Они
должны  выполнять  и  художественную  и  техническую  сущность,  где  первое
занимает  главное  значение.  “Штрихи  –  это  характерные   формы   звуков,
получаемые  соответствующими  артикуляционными  приёмами  в  зависимости  от
интонационно – смыслового содержания музыкального произведения”.*


----------------------------------
*Егоров Б. “Баян и баянисты”. – М.,1984. – Вып.6.
      В  определении  штрихов  необходимо  исходить,  прежде  всего,  из  их
музыкально – выразительного значения.  Штрихи  условно  можно  разделить  на
протяжные (связные  и  раздельные)  и  короткие  (краткозвучные).  К  первым
относятся  legato  и  legatissimo  (связные)  и  staccato  и  staccatissimo.
Протяжные  (связные  и  раздельные)  штрихи  необходимы  главным  образом  в
исполнении кантилены, а короткие (краткозвучные)  служат  чёткости,  остроте
разделения звуков  или  аккордов,  как  в  непрерывном  движении,  так  и  в
отдельности.
      Рассмотрим характерные  особенности  основных  штрихов  и  способы  их
исполнения.
      Legato  -?  -  связная  игра.  Пальцы  располагаются  на   клавиатуре,
поднимать их высоко нет никакой необходимости. При игре legato не следует  с
излишней силой давить  на  клавишу.  Вполне  достаточно  той  силы,  которая
преодолевает сопротивление пружинки и удерживает клавишу в положении  упора.
Играя кантилену, очень важно чутко  осязать  поверхность  клавиши  кончиками
пальцев. “Клавишу нужно ласкать! Клавиша любит  ласку!  На  неё  только  она
отвечает красотою звука!” – говорил  Н.Метнер.  Колотить  жёсткими  твёрдыми
пальцами не нужно. Свободная мягкая кисть вместе с  предплечьем  должна  как
бы дышать, пластично следуя за изгибами мелодической  линии  и  помогая  тем
самым работе пальцев. При этом важно равномерно распределять  силу  пальцев,
особенно при атаке окончании звука, а  также  следить  за  плавным  ведением
меха:
                                                 А.Онегин. Вариации на  тему
русской народной песни
                                                                   Умеренно.
  “То не ветер ветку клонит”.

                           [pic]
Non legato - ? - не связно. Исполняется одним из трёх  основных  видов  туше
при ровном ведении меха
                  
12345След.
скачать работу

Начальный этап работы над музыкальным произведением

 

Отправка СМС бесплатно

На правах рекламы


ZERO.kz
 
Модератор сайта RESURS.KZ