Начальный этап работы над музыкальным произведением
Другие рефераты
Начальный этап работы над музыкальным
произведением.
На первом этапе основной задачей является создание общего
представления о произведении, выявление основных трудностей и эмоциональное
восприятие его в целом. Содержание работы – знакомство с материалами о
произведении и с самим произведением.
Прежде всего, следует рассказать ученику о создателе произведения
(будь то композитор или народ); об эпохе, в которую оно возникло; о стиле и
требуемой манере исполнения; о его содержании, характере, сюжете; основных
темпах; о форме, структуре, композиции. Эту беседу необходимо построить
живо, интересно, приводя для иллюстрации произведение в целом и его
фрагменты, лучше – в собственном исполнении педагога. Учащимся старших
классов можно порекомендовать литературу о композиторе или произведении.
Передавая в своём исполнении замысел композитора, учащийся должен
выражать и своё отношение к исполняемому, выявлять своё понимание
произведения. Бесспорно, это понимание основывается на тексте – его
выразительных элементах, авторских указаниях. Большого проникновения в
замысел композитора, увлечения музыкой, творческой отдачи требует
исполнение художественных произведений. Даже не очень интересные в
музыкальном отношении инструктивные этюды производят хорошее впечатление на
слушателя, если они сыграны с удовольствием и “от себя”. Любое из них
должно вызывать в учащемся ответные настроения, мысли, чувства. Помогать
“вживаться” в произведение, вчитываться в текст, вслушиваться в сыгранное,
конечно, будет педагог. Только он может увидеть, что в каждом конкретном
случае требует большего внимания ученика, что надо подчеркнуть “произнести”
более выразительно. Цель всего сказанного и показанного учащемуся состоит,
прежде всего, в том, чтобы разбудить или углубить его собственную мысль и
эмоциональное восприятие музыки, вызвать потребность в обязательной
внутренней работе, связанной с осознанием произведения и с проникновением в
его содержание. С понимания настроения, характера произведения в целом и
художественных основных образов начинается его изучение.
Ознакомившись с произведением, ученик приступает к тщательному
прочтению текста, к его разбору. Грамотный, музыкально – осмысленный разбор
создаёт основу для правильной дальнейшей работы, поэтому значение его
трудно переоценить. Время, занимаемое разбором, его музыкальный –
художественный уровень будут самыми разными для учащихся различной степени
музыкального развития и одарённости, но во всех случаях на данной начальной
ступени работы не должно быть неряшливости, небрежности.
Знакомство с текстом начинается со зрительного охвата нотной
партитуры. Просмотр текста без инструмента даёт возможность, путём устного
анализа, сравнивая соразмерить технические сложности со своими
возможностями. Чтение текста с помощью инструмента помогает освоить
технические вершины, выявить приёмы, способствующие их правильному
воспроизведению и художественному осмысливанию. Работа над исполнительским
анализом помогает установить структурное строение произведения,
динамическую направленность к местной или главной кульминации, понять, как
строится произведение в деталях, и какое их значение в раскрытии целого.
Мелодическая, ритмическая, темповая структуры и т.д. взаимосвязаны и своими
специфическими средствами определяют общий характер произведения. Роль
каждой из них помогает раскрыть содержание. Исполнитель не должен изменять
эти выразительные средства композитора. Они лишь помогают найти верный путь
к прочтению сочинения.
Нередко особого внимания требует метроритмическая точность исполнения.
Сначала проигрывает педагог мелодию по нотам, привлекает его слуховое
внимание к ритмическому рисунку мелодии. Далее следует предложить ученику,
глядя в ноты, назвать длительности, которые он там видит. После этого
ученик вновь слушает в исполнении педагога мелодию или пьесу, а затем,
также, глядя в ноты, прохлопывает её ритмический рисунок. В сознании
ученика создаётся связь: слышу – вижу – ощущаю – передаю.
Затем учащийся с помощью педагога проигрывает “начерно”, по
возможности без длительных остановок с начала до конца; если это довольно
крупное сочинение, допустимы остановки между большими законченными частями,
дольше останавливаясь на более трудных. Ни в коем случае нельзя допускать
разучивание произведения по тактам, то есть выучивать один такт за другим.
К тому же начало музыкальной фразы не всегда совпадает с началом такта, а
её окончание – с окончанием такта, поэтому, разрывая музыкальную фразу,
учащийся теряет ощущение целого.
Счёт вслух, представляется нам традицией, от которой в педагогической
практике пора отказаться. Он разрывает музыкальную ткань, ломает живой
ритм, делает безразличным отношение ученика к качеству звучания. Постоянный
счёт утомляет ученика, понижает его интерес к музыке и к занятиям ею,
отнюдь он не развивает ритмическое чувство. Разумеется, поясняя ученику
размер, тактовое членение и основы нотной записи, следует познакомить
ученика со счётом и научить его пользоваться им. В особых трудных случаях
можно предложить ученику просчитать отдельные места на уроке в присутствии
педагога. Иногда можно просчитать во время игры ученика. Но, как правило, к
этому приходится прибегать редко.
Большую помощь учащемуся при начальном проигрывании оказывает
дирижирование педагога. Не тактирование или счёт вслух, а именно
дирижирование, которое помогает ученику понять характер произведения.
Примерно такое же значение имеет совместное исполнение пьесы учащимся и
педагогам. Кроме того, эти приёмы не позволяют ученику останавливаться из –
за мелких ошибок и, следовательно, способствуют его более цельному
восприятию произведения.
Наряду с тщательным разбором текста, важно подобрать хорошую, наиболее
подходящую для ученика аппликатуру. Об этом необходимо проявлять заботу
именно на раннем этапе работы, так как удачно найденная аппликатура
способствует лучшему решению требуемых художественных задач и скорейшей
автоматизации игровых движений, а переучивание чревато опасностью
последующих запинок.
“Звучание при разборе зависит, конечно, от характера произведения и
его выразительных основных особенностей. Игра ученика должна определяться
вслушиванием в музыку и её пониманием, хотя бы в общих чертах, а не
представлять собой бессодержательного, пусть и правильного чтения нотных
знаков. Так, в частности необходимо, чтобы учащийся с самого начала
обязательно обращал внимание на фразировку, иначе его игра будет лишена
всякого смысла”.* При разборе надо приучать слышать фразу, воспринимать
каждую в развитии и “вести” её. Нередко ученики, не успев дослушать одно
построение, “набрасываются” на следующее. Причина заключается в невнимании
к смыслу исполняемого и, как следствие, к “дыханию” в музыке. Конечно,
вдумчивая, часто весьма длительная работа над фразировкой, её
выразительностью приводится в основном позже, но важно, чтобы начало ей
было положено, и ученик умел сознательно, как музыкант, разбирать новые для
себя сочинения.
На этом этапе работы большей частью нельзя ещё говорить об игре в
надлежащем темпе (кроме медленных пьес), об уточнении динамических нюансов,
об агогике и о многом другом. Однако звуковысотная точность и
метроритмическая тщательность прочтения нотных знаков, применения указанных
штрихов и, как только что говорилось, элементарная осмыслённость
фразировки, слышание гармонической основы обязательны при разборе любых
произведений. Разница лишь в том, что в одном случае эта работа будет
проделана самим учащимся, в иных – при участии педагога.
----------------------------------------
*Любомудрова Н. “Методика обучения игре на фортепиано”. – М.,1982.
Естественно, что до того, как ученик сможет приобрести
самостоятельность, его надо этому учить, помогать усваивать необходимые
навыки работы.
Итак, в результате первоначального знакомства с произведением учащийся
должен как можно больше узнать о нём, понимать предстоящие технические и
художественные задачи, представлять конечное звучание пьесы.
Несмотря на всю важность, первый этап работы непродолжителен: один –
три урока.
Основные проблемы второго этапа работы.
Составив художественный план исполнения, наметив своё эмоциональное
отношение, исполнитель технически закрепляет музыкальную фактуру
произведения, то есть способ изложения музыкальной мысли, который в свою
очередь ставит проблему, связанную с аппликатурой.
Аппликатуру можно считать правильной, если она способствует реализации
художественной задачи, удобна для данного ученика, основана на естественном
чередовании пальцев и их нормальной растяжке. Но главное – аппликатура
должна способствовать свободному исполнению. Следует использовать только
установленную аппликатуру, не допуская даже случайного применения в игре
других пальцев, - это послужит залогом быстрого и прочного выучивания
технически трудных мест. Правда, прежде чем окончательно установить
аппликатуру для данного ученика, можно предварительно испробовать с ним
различные её
| |  скачать работу |
Другие рефераты
| 
