Главная    Почта    Новости    Каталог    Одноклассники    Погода    Работа    Игры     Рефераты     Карты
  
по Казнету new!
по каталогу
в рефератах

Начальный этап работы над музыкальным произведением

       В                   темпе                    марша.
                                Г.Шахов.              В               поход.
                                                        [pic]Этот      штрих
приобретает ровность в том случае, когда звучащая  часть  тона  будет  равна
искусственной  паузе   (незвучащей   части),   возникающей   между   звуками
мелодической линии.
      Staccato - ?? - острое, отрывистое звучание. Извлекается, как правило,
замахом  пальца  или  кисти  при  ровном  ведении  меха.  В  зависимости  от
музыкального содержания этот штрих может быть более или менее острым,  но  в
любом случае реальная длительность звучания  не  должна  превышать  половины
ноты, указанной в тексте. Пальцы лёгкие и собранные:
      Оживлённо.
                  Л.Делиб. Полька.
 [pic]
      Чёткость артикуляции,  акцентирование  первых  долей,  яркость  звука,
чередование  динамических   оттенков   –   основные   элементы   музыкальной
выразительности, которые помогут выявить характер танца.
      “Штриховые обозначения, указанные композитором, во  многом  условны  и
обычно требуют дополнений и уточнений исполнителя, сделанных, разумеется,  в
соответствии со стилем произведения. От штрихов в  немалой  степени  зависит
характер исполнения фразы, её  выразительные  оттенки…  штрихи  способствуют
также  правильному  дыханию,  артикуляции  фразы,   а,   следовательно,   её
выразительности”.*
      Сравним штрихи legato и staccato в произведениях разных стилей:
                                      И. Паницкий. Вариации на тему  русской
народной песни
                                 Медленно,                           певуче.
“Ой, да ты, калинушка”.
      [pic]
         Andante.                                                   И.С.Бах.
Фуга соль минор для органа.

      [pic]



--------------------------------------
*Гинзбург Л. “О работе над музыкальным произведением”. – М.,1968, с.65.
      В русской песне legato исполняется очень  плавно,  один  звук  как  бы
вливается в другой. Легато желательно сыграть и тему соль  –  минорной  фуги
Баха. Но если мы привнесём в её исполнение ту же мягкость и плавность что  и
в обработке Паницкого, то тем самым просто разрушим стиль произведения,  его
образ. Legato у Баха требует отчётливости каждого тона. То  же  самое  можно
сказать и о штрихе staccato. Staccato в произведениях  Баха  большей  частью
более  плотное,  глубокое,  как  бы  с  ощущением  “дна”.  Здесь  нет  места
легковесности, поверхности:
      Allegretto.                                         И.С.Бах.  Фуга  до
минор. ХТК. Т.1.
      [pic]


      В отличие от legato и staccato штрих  non  legato  меньше  меняется  в
зависимости от стиля произведения.
      Штрихи,   взаимодействуя   с   другими   средствами   выразительности,
способствуют воплощению  исполнителем  идейно  –  эмоционального  содержания
произведения.
      Наряду  с  аппликатурой,  фразировкой,  штрихами  для  художественного
выражения  сочинения  чрезвычайно  велика  роль  движения  меха.  Здесь  всё
зависит от работы левой руки. Полнота и  глубина  звука  даже  на  небольшой
силе не потеряется,  если  мех  будет  постоянно  вестись  левой  рукой,  не
прекращая движения даже в паузах. Чрезмерная  сила  ведения  меха  неизменно
вызывает форсированный звук, тогда как пассивное сопровождение даёт  пустоту
звучания. Из этого следует  вывод:  без  определённой  установки  и  точного
физического  распределения  движений  рук,   пальцев,   корпуса   невозможно
заставить инструмент звучать выразительно.
      Наиболее общими здесь являются следующие задачи:
           1. Обеспечение необходимого контакта  левой  руки  исполнителя  с
              левым полукорпусом баяна на всём протяжении звучания фразы.
           2. Достижение наибольшей мышечной свободы левой руки.
      На первый взгляд эти две задачи кажутся совместно невыполнимыми.
      Для решения первой из поставленных задач при игре на разжим нужны три
точки соприкосновения руки с левым полукорпусом баяна. Имея одну точку
опоры (левый рабочий ремень), мы сможем только “тянуть” мех баяна, но не
нажимать клавиши. Прибавив работу пальцев на клавиатуре, невольно найдём
вторую точку – переднюю часть крышки левого полукорпуса.
      Однако при наличии двух точек ещё нельзя говорить об устойчивом
ведении меха. Во многих положениях баян “не подчиняется” воле исполнителя.
Только применив в качестве опоры третью точку (заднюю часть крышки левого
полукорпуса), баянист сможет достичь естественности в ведении меха.
      Используя в левой руке три точки опоры, можно достичь пластичности и
певучести в музыке.
      Наибольшую трудность  представляет  выработка  навыков  плавной  смены
меха,  главная  задача   которой   –   обеспечить   логическое   продолжение
мелодической линии  на  противоположном  движении  меха.  Основным  условием
осуществления  этой   задачи   является   своевременная   плавная   передача
необходимых  усилий  с  разжима   на   сжим   и,   наоборот,   при   заранее
подготовленных точках опоры левой  руки.  Слух  учащегося  должен  постоянно
контролировать  звучание  и  вносить  нужные  коррективы  в  действие   рук.
Обязательным условием выполнения плавной сменой меха является  опора  правой
и левой части корпуса  баяна  на  бёдра  ученика  и  тщательная  регулировка
рабочего ремня.
      В ведении меха заключается не только сам навык ведения,  но  и  умение
найти наиболее целесообразный момент смены направления в его движении.
      Что же определяет  этот  целесообразный  момент?  Не  только  строение
фразы, но и характер мелодического движения.
      Использование некоторых особенностей мелодического движения  позволяет
получить дополнительные возможности  смены  направления  внутри  построений.
Одна  из  особенностей  состоит  в  том,   что   некоторые   звуки   мелодии
подчёркиваются, а другие  произносятся  без  подчёркивания.  Характерной  же
особенностью в движении меха является не мягкое  звучание  последнего  звука
перед сменой направления и невольное подчёркивание первого после неё. Это  и
делает смену направления перед акцентируемой долей наиболее целесообразной.
      Самого яркого акцентирования требует кульминационный  момент.  Поэтому
чаще всего  направление  меха  меняется  перед  ним.  Однако  смену  следует
производить,   возможно,   менее   заметно.   Она   заметна   тогда,   когда
кульминационный звук отделён от  предыдущего  скачком,  причем,  чем  больше
интервал, тем незаметнее  смена меха. И наоборот, интервал восходящей  малой
секунды делает смену направления очень заметной и потому нежелательной:



      Умеренно.
Д.Кабалевский.    Школьные годы.
                      [pic]


      Совершенно  недопустима  смена  направления,   если   кульминационному
моменту предшествует связка более мелкой метрической категории (? и   , ?  и
? и т.п.).
      Оживлённо.                               Как  под  яблонькой.  Русская
народная песня.
                  [pic]

      Наиболее простой и малозаметной на слух является смена  направления  в
движении меха между повторяющимися звуками, особенно,  если  первый  из  них
находится на слабом, а второй на сильном или относительно сильном времени:
      Связно.
И.С.Бах.  Хоральная прелюдия.
[pic]

      Здесь такая смена направления не только возможна, но и необходима, так
как  без  каких  –  либо  специальных  усилий  вносится  нужное  различие  в
исполнение повторяющихся звуков: первый,  как  и  требуется,  будет  звучать
слабее, второй ярче.
      Мех, без преувеличения, является главным средством выразительности.
      Другим выразительным средством показа  художественной  выразительности
являются Динамические оттенки.
      Шкала динамических градаций,  по  существу,  бесконечна  (общепринятые
обозначения: ppp, pp, p, mf, f, ff, fff). Кроме того, в  процессе  crescendo
меняется и окраска звука – она  может  быть  прозрачной,  мягкой,  глубокой,
плотной, резкой  и  т.д.  “Надо  научиться  пользоваться  всей  динамической
амплитудой баяна, а учащиеся часто пользуются динамикой  только  в  пределах
mp – mf, обедняя тем самым свою звуковую палитру.


      Типичным является также неумение показать разницу между p и  pp,  f  и
ff.”* Более того, у некоторых учеников f  и  p  звучит  где  –  то  в  одной
плоскости, в  усреднённой  динамической  зоне.  Отсюда  серость,  безликость
исполнения.
      В области звучания, относимой к forte, важно предостеречь учащегося от
опасности преувеличений и чрезмерности. Каждый ученик, уже неплохо  играющий
на баяне, понимает, что ему нужно владение мощным, сильным звучанием, но  не
должно при этом терять своей выразительности, насыщенности, красоты.
      Весело.                                          Вдоль  да  по  речке.
Русская народная песня.
[pic]

      Нередко ученики младших и средних классов школы превратно представляют
себе и  характер  звучания  в  piano.  Они  начинают  бояться  самого  звука
инструмента,  теряют  точность  прикосновения,  вялое  ведение  меха   и   в
результате звук становится не ясным, неопределённым, лишённым тембра:  piano
“не звучит”. Приходится разъяснять, что характер звучания и в  piano  всегда
определяется смыслом музыки.  К.С. Станиславский говорил:  “  Хочешь  играть
злого – ищи, где он добрый!” Иными словами: хочешь  играть  forte  –  покажи
для контраста настоящее piano:
      Подвижно.
Ф.Шуберт. Немецкий танец.
[pic]
--------------------------------------------
      *По данному поводу Г.Нейгауз говорил: “ Нельзя путать  Марию  Павловну
(mp) с Марией Фёдоровной (mf), Петю (p) с Петром Петровичем (pp),  Федю  (f)
с Фёдором Фёдоровичем (ff)” (см.: Нейгауз  Г.Г.  Об  ис
12345След.
скачать работу

Начальный этап работы над музыкальным произведением

 

Отправка СМС бесплатно

На правах рекламы


ZERO.kz
 
Модератор сайта RESURS.KZ