Нидерландская живопись 16 века
т в XX веке: первые большие научные монографии о нем были написаны в
годы возникновения современного искусства. Это обстоятельство также
подчеркивает, насколько актуальным, свежим, вдохновляющим остается его
творчество, даже спустя много столетий, и объясняет, почему в периоды
больших новаторских, революционных преобразований оно выходит на передний
план. Вплоть до середины XVII века с картин Брейгеля делалось много копий.
Центром этого почти промышленного производства была большая художественная
мастерская, руководимая Питером Брейгелем младшим. Ко времени смерти
великого мастера его старшему сыну было лет пять, так что он мог стать
учеником своего отца только через посредство оставшихся в собственности
семьи картин последнего. Работы Питера Брейгеля младшего не отличаются ни
самостоятельной художественной концепцией, ни своеобразным живописным
талантом. До конца жизни он оставался популяризатором творчества отца. В
мастерской его или делали копии с творений великого Брейгеля, или же писали
картины в стиле последнего. Известны и такие вышедшие из нее произведения,
в которых смешаны оба эти вида работ. С некоторых картин Брейгеля старшего
даже до наших дней дошло много весьма различных по качеству копий, из чего
можно заключить, что в мастерской его сына работали очень разные по таланту
и подготовке художники. Вполне естественно поэтому, что блестящие качества
Брейгеля-живописца в этих копиях терялись. Кстати следует упомянуть, что
современники Брейгеля и ценители искусства поколения, шедшего
непосредственно за Брейгелем, не признавали за ним этих качеств и ценили
Брейгеля не как великого живописца, а как забавного художника,
развлекающего публику интересными сюжетами.
Лагерь непосредственных последователей Брейгеля был немногочислен,
причем большую часть его составляли художники-пейзажисты. Область пейзажной
живописи меньше всего была затронута общим романистским направлением,
характерным для нидерландского искусства XVII века, поэтому отечественные
традиции, главным знаменосцем которых был Питер Брейгель старший, в этом
жанре могли развиваться сравнительно свободно.
Среди мастеров, продолживших брейгелевские традиции пейзажной
живописи, выделяются Якоб и Абель Гриммер, Жак и Рулант Саверей, Ганс Боль
и Ян Брейгель старший. Причем значительным было не столько творчество
каждого из этих мастеров, взятое в отдельности, сколько их деятельность в
совокупности, ибо они сохранили и частично развили дальше достижения
фламандского реализма, чем в значительной мере способствовали формированию
реалистического пейзажа XVII века.
Творчество Брейгеля явилось революционным по значению и для пейзажной
живописи. Вместо фантастических пейзажных композиций, состоящих из
небольших обособленных, мозаикообразных частей, он изображал настоящую,
живую природу, находящуюся в целостном пространстве. И хотя последователи
не поняли его революционно новой концепции изображения природы,
художественного отражения жизненных сил, пронизывающих действительность,
они старались следовать Брейгелю в отдельных его мотивах, в целостном
построении пространства, в верной передаче действительности.
Некоторые последователи Брейгеля подражали его панорамообразным
композициям, изображающим гористую местность. К ним относится и Ян Брейгель
старший, который развил дальше этот тип картин, правдиво воспроизводя
детали природы и одновременно усиливая те элементы, которые придавали
произведению романтическое настроение. Тип более интимных по характеру
картин, воспроизводящих ландшафт меньшего размера, приобрел популярность
главным образом в кругах работавших в Нидерландах фламандских художников.
Из той целостной картины жизни, которую Брейгель увековечил в своих
пейзажах, они брали в качестве образцов только отдельные детали – деревню,
город, лес, равнину, море, превращая каждую из них в отдельное
самостоятельное полотно. Иначе говоря, они изображали не природу во всей ее
полноте и многообразии, а лишь небольшие части ее.
Такие небольшие ландшафты писал Якоб Гриммер, относившийся по возрасту
еще к поколению Брейгеля. На своих идиллических по настроению, маленьких по
размерам картинах он запечатлел сельские пейзажи окрестностей Антверпена.
Для его композиций характерны простота и сжатость. Свои картины, излучающие
интимное настроение повседневной действительности, Гриммер строил весьма
экономно, используя лишь небольшое число мотивов. Он стремился к целостной
организации пространства, к гармоничности красок и подчеркивал настроение
своих пейзажей тем, что давал почувствовать изображенные на них атмосферные
явления.
Решающее влияние на пейзажистов, работавших в последней трети XVI
века, оказало творчество Конинкслоо. Судьба этого художника характерна для
фламандских мастеров последних десятилетий рассматриваемого столетия. Он
жил и работал в Антверпене до тех пор, пока город не заняли испанцы. Тогда,
спасаясь от преследований, которым подвергались протестанты, он бежал в
Германию, в городок Франкенталь, где прожил десять лет. Вернувшись обратно
в Нидерланды, Конинкслоо поселился не в Антверпене, а в Амстердаме, который
в конце столетия стал играть ведущую роль в политической, экономической и
художественной жизни страны. Амстердам стал также центром и пейзажной
живописи, в котором благодаря переселению в город фламандских эмигрантов
были представлены самые различные направления этого жанра. В Амстердаме
работали Ганс Боль и Давцд Викебонс; некоторое время провел здесь Рулант
Саверей, писавший в духе брейгелевских традиций, а также Виллем ван
Нийландт, шедший в своем творчестве по следам Паулуса Бриля. В этих
условиях переезд Конинкслоо в Амстердам имел весьма важное значение.
Конинкслоо был одним из главных представителей романизма в пейзажной
живописи. В своих картинах, изображающих идеальные пейзажи, он сочетал
наблюдение над деталями, коренящееся в отечественных, нидерландских
традициях, с влиянием северо-итальянских, в первую очередь венецианских
пейзажистов. В своем стремлении сочетать эти два направления Конинкслоо не
был одинок. В сходном духе работали и три нидерландских художника, навсегда
переселившихся в Венецию, – Ламберт Сустрис, Паувелс Франк и Лодевийк
Топут. Образцом для них служил Тициан, создавший тип весьма живописного,
крупномасштабного пейзажа, подчиненного одному главному мотиву.
Эти нидерландские живописцы стремились не к воплощению на полотне –
вслед за итальянскими шедеврами – причудливых созданий своей фантазии и не
к верной передаче действительности, а к построению идеального пейзажа в
гармонической, приятной для глаза композиции.
Из подобных же соображений исходили во время своей жизни в Риме и
братья Матис и Паулус Бриль. Под воздействием величавых античных развалин и
римской Кампаньи эти художники в своих гармонических, уравновешенных
композициях, ощутимо излучающих идиллическое настроение, создали
классический вариант идеального пейзажа.
Интересную разновидность этой ветви нидерландско-римской пейзажной
живописи представляет хранящаяся в будапештском Музее картина Спрангера.
Спрангер, один из ведущих мастеров позднеманьеристской фигурной живописи,
начал свою деятельность в Италии как пейзажист, ибо в Риме фламандским
художникам заказывали в основном пейзажи. Находящаяся в Будапеште картина
Спрангера является примером перехода от раннего, нидерландско-римского
стиля Скореля-Гемскерка-Кока к более позднему, идеально-классическому стилю
пейзажной живописи, который представляли братья Бриль.
Виллем ван Нийландт в своих работах тесно примыкает к творчеству
Паулуса Бриля. В начале 1600 годов Нийландт жил некоторое время в Риме; до
конца жизни он находился под влиянием своего учителя, Бриля, и
архитектурных памятников Вечного города.
В среде нидерландских мастеров, работавших в Риме и Венеции, в первую
очередь, Топута, Паувелса Франка и Паулуса Бриля, получил в молодости
художественное образование и Себастьян Вранкс, который в свое время
приобрел довольно большую популярность картинами, изображающими на фоне
пейзажа сцены из солдатской жизни, веселящиеся компании или нападение
разбойников. Конинкслоо, работая в рамках идеальной пейзажной живописи, тем
не менее проделал большой путь в направлении к реалистическому пейзажу. На
панорамных композициях, созданных им в период пребывания во Франкентале,
еще фигурирует множество мотивов, написанных в декоративной манере и
размещенных в соответствии с ясно разграниченными плоскостями переднего,
среднего и заднего планов. Но со временем картины Конинкслоо композиционно
все более упрощаются, пространство приобретает большую целостность, и в
творчестве этого художника возникает такой тип картин, в которых на одной
половине изображен лесной пейзаж, на другой – раскрывается вид на горный
ландшафт. Деревья с огромными кронами и густая растительность на переднем
плане, фигурирующие на такого типа картинах, переданы еще не реалистически,
но все-таки в этих произведениях чувствуется уже более непосредственное
воздействие на художника действительности, более интимная его связь с
природой. Постепенно деревья в композициях Конинкслоо все больше
приобретают господствующую роль и, наконец, в амстердамский период жизни
художника изображение леса становится единственной темой его работ. Правда,
и на этих картинах пейзаж еще порожден
| |  скачать работу |
Нидерландская живопись 16 века |
