Главная    Почта    Новости    Каталог    Одноклассники    Погода    Работа    Игры     Рефераты     Карты
  
по Казнету new!
по каталогу
в рефератах

Нидерландская живопись 16 века



 Другие рефераты
Национальный характер Несохранившиеся памятники Ульяновска Новогодние традиции народов мира Новые технологии и искусство

Нидерландская живопись, пройдя путь своеобразного  национального  и  в
общих чертах единого развития от Яна  ван  Эйка  до  Мемлинга,  в  XVI  веке
представляла собой сложное, противоречивое,  носящее  международную  окраску
явление. Долгое время считали, что по сравнению с  искусством  двух  великих
столетий – предшествовавшего и последовавшего – нидерландская  живопись  XVI
века  находилась  в  состоянии  упадка.  Однако  в  результате  исследований
последних  четырех-пяти  десятилетий   было   обнаружено   множество   новых
материалов, произведена переоценка прежних суждений, и стало ясно, что  и  в
этом  столетии  рождались  превосходные   и   многообразные   художественные
достижения, так что прежнее невысокое  мнение  об  искусстве  этого  периода
выглядит необоснованным.
      В  сложившихся  в  XIX  веке  художественных  собраниях  нидерландская
живопись XVI  века  представлена,  как  правило,  значительно  слабее,  чем,
например, живопись последующего периода, что в значительной степени  связано
с  характерной  для  прошлого  столетия  недооценкой   ее.   Фламандское   и
голландское  искусство  XVII  века  больше  отвечало  вкусу  и  эстетическим
взглядам прошлого столетия, чем сложное,  проблематичное  и  в  значительной
мере маньеристское  искусство  XVI  века.  Так  что  в  собрании  Эстерхази,
которое составило самую ценную и значительную часть Галереи старой  живописи
будапештского  Музея  изобразительных  искусств,   нидерландское   искусство
рассматриваемого столетия почти не представлено, за  исключением  нескольких
художников-пейзажистов самого конца XVI – начала XVII  века.  Большая  часть
материала   нидерландской   живописи   XVI   века,   имеющегося   в    Музее
изобразительных искусств,  является  результатом  закупок  и  пожертвований.
Численно этот материал невелик, и, к сожалению, многие  выдающиеся  мастера,
как  например,  Скорель,  Флорис,  Конинкслоо,  Паулус  Бриль   в   нем   не
представлены. Творчество Квинтена Массейса, Босха,  Госсарта  и  Лукаса  ван
Лейдена также представлено лишь копиями и работами их учеников.
      В 1508 году художник  Ян  Госсарт  в  составе  свиты  герцога  Филиппа
Бургундского приехал в Рим, чтобы, выполняя волю  своего  мецената,  сделать
там рисунки с античных скульптур. Эта поездка явилась как бы  вступлением  к
тем большим и  тесным  связям,  которые  возникли  в  ходе  XVI  века  между
нидерландским и итальянским искусством. Уже в XV веке  многие  нидерландские
живописцы ездили в Италию,  однако  эти  поездки  не  оказали  существенного
влияния на развитие искусства их родины. В XVI веке поездка в  Италию  стала
для художников почти что обязательной, превратилась  в  основное  требование
хорошей художественной подготовки, стоящей на уровне современных  той  эпохе
требований.  Проникновение  иностранного  –   итальянского   –   влияния   в
нидерландское искусство  оказалось  возможным  и  даже  необходимым  отчасти
благодаря притягательной силе блестящих достижений итальянского  Ренессанса,
отчасти  же   благодаря   постепенному   наступлению   застоя   в   развитии
нидерландской поздней готики. Первые признаки этого художественного  кризиса
можно было наблюдать уже в 1470 – 1480-е годы в  работах  малых  фламандских
мастеров.
      Пример итальянского искусства сыграл большую и важную роль  в  поисках
пути,   выводящего   из   средневековых   условностей,   из    закостенелого
традиционализма, превратившегося в  рутину,  пути,  ведущего  от  устаревших
изобразительных средств  к  новому  художественному  мировоззрению  и  новой
практике. Покоряющая сила итальянского Ренессанса таилась  в  том,  что  для
тех больших  общественных,  экономических,  мировоззренческих  и  культурных
преобразований, которые в XV – XVI  веках  в  большей  или  меньшей  степени
охватили всю Европу, итальянцы создали такие общедейственные и вместе с  тем
стоящие на высоком уровне философские, литературные и  художественные  формы
выражения, которые могли послужить побудительной силой и образцом  для  всех
культурных   народов.   Так,   применяя    в    изобразительном    искусстве
основывающееся  на  математике  понятие  перспективы,  учение  о  пропорциях
человеческого тела и теорию цвета,  итальянцы  достигли  таких  результатов,
которые  вызвали   революционное   преобразование   всего   изобразительного
искусства. В 1508 – 1509 годах, когда Госсарт находился в Риме,  итальянский
Ренессанс достиг своей вершины: Леонардо уже создал кар тины для «Битвы  при
Ангиари», Рафаэль работал над фресками ватиканских  станс,  а  Микельанджело
расписывал потолок  Сикстинской  капеллы.  Однако  поразительные  достижения
итальянского  Ренессанса  не  оказали  на  Госсарта   особого   воздействия.
Позднеготические,  коренящиеся  еще  в  традициях  XV  века   художественные
взгляды фламандского художника слишком сильно отличались  от  мировоззрения,
нашедшего выражение в шедеврах зрелого Ренессанса,  для  того,  чтобы  могло
проявиться   плодотворное   влияние    последнего.    Подобно    большинству
нидерландских художников своего времени, Госсарт лишь  медленно,  постепенно
и  при  посредстве,  главным  образом,  произведений  Дюрера  и  итальянских
гравюр, подошел к тому, что стал понимать и использовать в своем  творчестве
великие  достижения  Ренессанса.  Сперва  в  нидерландском   изобразительном
искусстве стали встречаться элементы ренессансной архитектуры  и  орнамента,
позднее  появились  и  новые,  классические   по   темам   произведения,   и
одновременно с  этим  начались  эксперименты  по  решению  в  новом  духе  и
живописных задач.
      В  творчестве  Госсарта  первые  серьезные  признаки  этих   изменений
обнаруживаются только через семь лет после  его  поездки  в  Рим,  когда  он
начинает  писать  небольшие  по  размеру  картины  на  мифологические  темы.
Духовная  атмосфера,  сложившаяся  в  миддельбургской,  а  позже  утрехтской
резиденциях покровителя Госсарта – герцога  Филиппа  Бургундского,  человека
гуманистически образованного, состоявшего в связи с выдающимися  гуманистами
этой эпохи, в  том  числе  и  с  Эразмом  Роттердамским,  благоприятствовала
знакомству с идеалами итальянского искусства. Однако из-за  основополагающих
различий  между  итальянским  и  нидерландским   способами   художественного
выражения,    осуществление    новых    художественных     задач,     чуждых
позднеготическому   северному   художественному    мировоззрению    и    его
художественной  практике,  представляло  собой  весьма   сложную   проблему.
Идеализирующие,   типизирующие    художественные    принципы    итальянского
Ренессанса   были    прямо    противоположны    нидерландскому    искусству,
подчеркивающему индивидуальные особенности и стремящемуся  к  реалистической
передаче  деталей.  В  произведениях  фламандских  и  голландских  мастеров,
начиная с позднего Средневековья, все большую роль  приобретает  изображение
повседневной жизни, бытовой обстановки, подчеркивание мирских настроений.  В
то время как в итальянском искусстве XV века чувствовалось  сильное  влияние
науки, и у самих художников наблюдалась  склонность  к  теоретизированию,  к
теоретическим   проблемам,   нидерландские   живописцы   оставались   скорее
эмпириками и строили свои композиции  на  основе  визуального  опыта,  а  не
исходя из опирающейся на математику перспективы. Столь же различными были  и
их представления о  форме:  у  итальянцев  –  монументально-пластические,  у
голландцев –  живописные.  Различной  была  и  основная  область  применения
живописи у этих  двух  народов.  У  итальянцев  значительные  художественные
нововведения и величайшие достижения проявились  во  фресковой  живописи,  в
соответствии  с  чем  на  первом  плане  оказались  вопросы   монументальной
композиции и создания крупномасштабных форм. В  Нидерландах  же  в  XV  веке
основной художественной ветвью  была  станковая  живопись,  которая  уже  по
самому  материалу  и  технике   отличается   от   фресковой.   Кроме   того,
нидерландская станковая живопись была тесно связана с искусством  миниатюры,
поэтому и характер ее стиля, и сам процесс работы в мастерских  определялись
малыми размерами картин, подробной,  детализирующей  манерой  изображения  и
совершенством технического исполнения.
      Уже эти несколько основных противоречий показывают,  какие  трудные  и
многообразные художественные проблемы  возникли  при  стремлении  совместить
нидерландский и итальянский  способы  художественного  выражения,  и  почему
попытки гармонического разрешения этих проблем длились целое столетие.
      Мастеров,  побывавших   в   Италии   и   находившихся   под   влиянием
художественных  идеалов  итальянского  Ренессанса,  в  Нидерландах  называли
«романистами», ибо  в  обновлении  нидерландского  искусства  решающая  роль
принадлежала искусству Рима. Правда, это объяснялось еще и  тем,  что  целью
путешествий большинства художников, особенно в первую половину XV  столетия,
был Рим. В  Вечном  городе  они  испытывали  одинаково  сильное  воздействие
памятников древнего Рима, шедевров Ренессанса и  маньеристских  произведений
современников. К ренессансным принципам изображения человека  –  гармонии  в
пропорциях тела, пластичности, передаче движений –  нидерландские  художники
приближались  при  посредстве  изучения  и  копирования  античных  статуй  и
барельефов. Некоторые из них  под  влиянием  изучения  классических  авторов
начали  размышлять  над  художественными  проблемами  нового  типа,  а   это
означает, что в Нидерландах ренессансные  художественные  устремления  тесно
переплетались с гуманистической культурой.
      Влияние  итальянского  искусства  заключалось,  однако,  не  просто  в
пассивном  восприятии  его.   Нидерландские   мастера   переняли   некоторые
формальные элементы и комп
12345След.
скачать работу


 Другие рефераты
Паскаль (практическое использование)
Телесно-ориентированная психотерапия
Лекции по курсу Периферийные устройства компьютеров
Начальный этап обучения игры на аккордеоне


 

Отправка СМС бесплатно

На правах рекламы


ZERO.kz
 
Модератор сайта RESURS.KZ