Нидерландская живопись 16 века
здней готики. Из всего сказанного видно,
какой громадный путь развития прошел Брейгель за полтора десятилетия:
творчество его обнимает почти все большие стилевые направления столетия, от
поздней готики и ренессанса вплоть до маньеризма.
Брейгель один сумел разрешить все те художественные проблемы, над
которыми бились современные ему мастера-романисты. Создавая свои живые,
подчеркивающие три измерения фигуры, он совершеннее всех других
нидерландских живописцев решил проблему пластического изображения
находящихся в движении тел, проблему, решение которой было главной целью
таких мастеров как Госсарт, Орлей, Лукас ван Лейден, Гемессен и Гемскерк.
Свои ранние композиции Брейгель заполнял крошечными фигурами, которые,
подобно рисунку ковра, равномерно покрывают поверхность всей картины.
Позднее его фигуры становятся несколько крупнее, и художник объединяет их в
хорошо уравновешивающие друг друга группы, и, наконец, в последний период
творчества Брейгель доходит до монументального изображения людей. Сходное
стремление к монументальности характерно и для произведений Артсена и
Бекелара, но рядом с брейгелевскими их фигуры кажутся безжизненными, этим
художникам не хватает силы для достоверного изображения движения,
изображаемые ими фигуры не связаны друг с другом. Люди на картинах Артсена
и Бекелара в большинстве случаев обособлены друг от друга и иногда, главным
образом у Бекелара, производят впечатление почти что натюрморта. Брейгель
же всегда изображал людей связанными между собой, находящимися в
деятельности, поэтому они никогда не обособлены ни друг от друга, ни от
окружающей их среды. Брейгель изображал человека в действии, неотделимого
от деятельности, а не фигуры, олицетворяющие различные мотивы движения, как
это делали романисты. Жизнь для Брейгеля – непрекращающаяся деятельность,
причем деятельность не только человека, но и природы, которую он увековечил
не как статическое зрелище, а как динамическое, преисполненное жизненных
сил живое существо.
В соответствии с общими гуманистическими тенденциями нидерландского
искусства XVI века, на картинах Брейгеля на религиозные темы фигуры
расположены в конкретно охарактеризованной среде реально существующего
мира. Именно в творчестве Брейгеля жанровая картина приобрела подлинную
значительность, ибо он изображал жизнь народа не как зрелище, интересное
своими чисто внешними проявлениями, а как обычную форму человеческой жизни,
в сложном переплетении мыслей, чувств и стремлений. Подобно Артсену и
Бекелару Брейгель поставил в центр своего творчества крестьян, но изображал
их в целях передачи более всеобъемлющего, более общего человеческого
содержания. Он не приукрашивал и не окарикатуривал свои фигуры, а писал их
такими, какими они были, объективно, но всегда с глубоким сочувствием. В
своих образах Брейгель раскрывал основные свойства человеческого характера,
ибо в течение столетий образ жизни крестьян изменился сравнительно мало.
Брейгеля интересовали характер, судьба, проблемы не отдельного человека или
даже класса, а проблемы существования всего человечества, его физический и
духовный мир. Поэтому он не заботился о передаче характерных черт
отдельного индивидуума. В своих смело упрощенных фигурах Брейгель
подчеркивает не столько внешние, чувственные проявления жизни, сколько
внутренние, духовные мотивы. В его ранних многофигурных композициях фигуры,
упрощенные до основных форм, почти совершенно одинаковы, их можно различить
только по одежде и по производимым им действиям. С течением времени людская
толпа на его картинах дифференцируется, в соответствии с этим отдельные
фигуры укрупняются и художник все сильнее подчеркивает их типичные черты. В
процессе развития изображения Брейгелем массы и личности выдающееся
значение имеет картина «Проповедь Иоанна Крестителя». Изображенное на ней
множество людей, с одной стороны, представлено как слившаяся воедино толпа,
находящаяся под воздействием общего впечатления, с другой стороны, в рамках
этой толпы отдельные личности переданы необыкновенно дифференцированно.
Видно, что каждая отдельная фигура означала для художника особую проблему.
Любая из фигур, даже стоящие спиной к зрителю, своей позой, движением,
жестами дает почувствовать различную реакцию людей на происходящее. Эта
великолепная художественная передача сложных связей между толпой и
отдельной личностью выражает основное содержание брейгелевского принципа
относительно изображения людей в искусстве: бесконечность вариаций
человеческой натуры и вместе с тем – в самых существенных, основных чертах
– всеобщность ее. И несмотря на то, что в самых поздних своих произведениях
Брейгель дошел до подчеркнуто дифференцированного изображения народа, для
его творчества остается действительной (как это заметил Карой Толнаи)
формула Себастьяна Франка, что «любой человек – человек», то есть тот, кто
познал одного человека, знает все человечество.
Нидерландская среда, отягощенная множеством острых проблем,
характеризующаяся различными духовными устремлениями, а также личные
качества Брейгеля – его многосторонние интересы и склонность к
философствованию и рефлексии – способствовали тому, что в его творчестве
нашли выражение самые разнообразные проблемы той эпохи, в том числе даже
самые отвлеченные философские и моральные вопросы. Некоторые искусствоведы
считают Брейгеля платоником, другие, исходя из его связи с Корнхертом –
неостоиком и либертинистом, однако новейшие исследования пролили свет на
связь Брейгеля с религиозной сектой анабаптистов. Самый факт столь
разнообразных мнений об одном и том же художнике свидетельствует о
безграничном богатстве мыслей, заключавшихся в его произведениях, и о том,
что его творчество отражает самые различные духовные течения того времени.
Однако картины Брейгеля никогда не производят впечатления иллюстраций к
философским или моральным положениям, ибо даже самое отвлеченное содержание
художник выражает необыкновенно наглядно, реально и всегда специфическими
средствами живописи. Глубокий смысл его произведений зачастую передан в
скрытой форме, как например, в «Проповеди Иоанна Крестителя». Так, зритель
при первом взгляде на картину видит в ней лишь традиционную религиозную
тему. Однако решение темы отличается от обычного для данного сюжета
решения. В соответствии со своеобразным, новым содержанием, художник в
рамках старой темы перестроил, переформировал заново всю композицию
картины. Брейгель вернулся из Италии совершенно современным для тех лет
художником, учеником маньеристов, который, изображая людей и природу,
больше не считал обязательными общепринятые традиционные или ренессансные
художественные нормы, а стремился выразить собственные, индивидуальные
представления. В ходе XVI века общественные условия в Нидерландах
изменились, вследствие чего изменилось, стало более свободным и
общественное положение художника. А все это способствовало тому, что
Брейгель мог творить объективнее и свободнее, чем его предшественники, тем
более, что он писал свои картины исключительно для частных лиц: торговцев,
гуманистов. Эта никогда ранее не знакомая художникам свобода творчества
также явилась предпосылкой того, что Брейгель мог полностью осуществить
свои гениальные новаторские идеи.
В творчестве Брейгеля находит выражение и новая концепция изображения
природы. На картине «Проповедь Иоанна Крестителя» пейзажу отведена
относительно малая роль, однако и здесь чувствуется, что у Брейгеля и люди,
и природа подчиняются одним и тем же закономерностям. Лесная поляна с
огромными деревьями и густая толпа людей составляют одно неделимое целое.
Разнообразные фигуры и мотивы с само собой разумеющейся естественностью, но
вместе с тем в полном соответствии со строгим композиционным порядком,
расположены в написанном в светлых тонах замкнутом пространстве,
производящем внушительное и целостное впечатление. При изображении людей и
явлений природы Брейгель подчеркивает лишь самые существенные и характерные
черты действительности, достигая этим того, что любая деталь его картины –
будь то человек, растение или предмет – производит впечатление характерной,
внушительной, полной значения. В создании всего этого решающую роль играет
колорит. В большинстве своих произведений Брейгель применяет чистые,
сильные локальные тона, которые в значительной мере повышают реальность и
динамизм его картин. В «Проповеди Иоанна Крестителя» локальные тона имеют
несколько меньшее значение, чем в других работах художника, но и здесь
общая картина, раскрывающаяся перед зрителем, отличается живостью и
пестротой. Этим Брейгель также дает почувствовать неисчерпаемое
разнообразие жизни и многообразие людей. Если смотреть на картину издалека,
то формы, определяемые отдельными цветами, производят впечатление плоских
пятен, что, с одной стороны, напоминает произведения примитивов, с другой –
живопись современных мастеров. Таким образом, творчество Брейгеля связывает
художественные устремления различных столетий. В нем воплотилось все то,
что было создано в предыдущие века, и в то же время оно заключает в себе
зародыши многих таких художественных устремлений, которые осуществились
лишь в столетия, последовавшие за Брейгелем. Брейгель был по-настоящему
откры
| |  скачать работу |
Нидерландская живопись 16 века |
