Нидерландская живопись 16 века
воображением и свидетельствует о
романтическом восприятии природы, но стоит уже ближе к действительности.
Эти поздние произведения Конинкслоо уже выходят за рамки романистской
пейзажной живописи и являются непосредственными предпосылками формирования
реалистического голландского пейзажа XVII века.
Многие из художников, работавших на рубеже XVI и XVII веков, прошли
сходный с Конинкслоо путь развития. К таким художникам относится, например,
и Ян Брейгель старший.
Развитие Яна Брейгеля как художника менее последовательно и логично,
чем художественное развитие Конинкслоо, но все же Ян Брейгель принадлежит к
числу тех мастеров, которые подготовили появление, с одной стороны, стиля
Рубенса, а, с другой – стиля интимных реалистических пейзажей. Ян Брейгель
был одним из тех немногих художников, которые способствовали формированию
обоих этих стилей. В своей деятельности Ян Брейгель исходил из творчества
отца, Питера Брейгеля старшего, и даже в произведениях позднего периода он
не раз возвращался к какому-нибудь его композиционному решению. Позже он
попал под влияние Конинкслоо и избрал для себя в качестве образца главным
образом панорамные пейзажи, написанные последним во время жизни в
Франкентале. Но в реалистическом изображении деталей природы Ян Брейгель
превзошел Конинкслоо. Он обладал особым талантом в передаче ощущения
материальности поверхностей. В его произведениях чувствуется то восхищение,
которое вызывает в нем вид различных по материалу и окраске предметов,
живых существ, явлений природы. С большой тщательностью, подробно и
достоверно, с совершенством, напоминающим технику миниатюры, выписывал Ян
Брейгель детали, которые в совокупности составляли тем не менее картины не
реальные, а идеализированного типа. Большую роль играл в этом колорит,
яркость, чистота и неестественный блеск которого превращали даже правдиво
написанные детали в сверхъестественные явления. Яну Брейгелю также не
удалось полностью разрешить противоречия между фламандским натурализмом и
идеализмом итальянской композиции. Но именно эта двойственность
соответствовала вкусу аристократии и высших слоев буржуазии, которые были
основными покупателями его картин. В этих кругах любили идеализированные
итальянские композиции и вместе с тем восхищались реалистическим решением
деталей.
Абрахам Говартс шел по следам двух выдающихся пейзажистов эпохи –
Конинкслоо и Яна Брейгеля. Он использовал их мотивы, композиционные решения
и колоризм, но повышенная динамичность, углубление тона, резкость
противопоставления света и тени еще сильнее подчеркивали романтическое и
лирическое настроение его пейзажей. Метод письма Говартса не столь
детализирован и подробен, как у Яна Брейгеля, мазок более смел и энергичен,
а в изображении флоры он иногда достигает живописности, напоминающей
Рубенса.
Творчество Руланта Саверея во многом сходно с творчеством Яна
Брейгеля, но более односторонне и консервативно. Оно примыкает к традициям
Питера Брейгеля старшего, которые Рулант воспринял через посредство Ганса
Боля и своего брата, Жака Саверея. Покинув Флаидрию, Рулант Саверей
переехал в Амстердам, где познакомился с творчеством Конинкслоо, которое
стало одним из существенных элементов его живописи. Окончательно стиль
Руланта Саверея сформировался в Праге, где он стал проворным живописцем
Рудольфа П. Решающее влияние на его творчество оказала совершенная по
приказу императора поездка в Тироль, где Саверей запечатлел характерные
живописные детали этого горного ландшафта. Суровый мир Альп, гигантские
скалы и сосны-великаны побуждали его еще больше подчеркивать фантастичность
пейзажа. Усиливая впечатление от форм и красок действительности, Саверей
создал фантастический, сказочный мир, который в более поздний период своего
творчества заселил натуралистически написанными фигурами животных. В
творчестве Саверея также смешиваются мир действительный и воображаемый,
причем господствует большей частью последний. Саверей с его резким
разделением на картинах переднего, среднего и заднего плана, с его
фантастическими цветами и стилизованными до характера декораций формами, с
манерой письма, напоминающей технику миниатюры, до конца жизни представлял
в пейзажной живописи такое художественное направление, которое большинством
его современников было уже оставлено позади.
В последние десятилетия XVI века часть нидерландских мастеров из-за
преследований, которым подвергались протестанты, и тягот освободительной
борьбы против испанцев вынуждена была эмигрировать, причем многих из
художников влекла к себе Италия. Поэтому в Италии, главным образом, в Риме,
жили целые колонии нидерландских живописцев, но многие из них поселились и
в других художественных центрах Европы, и к концу столетия они завоевали
признание и выдающееся положение. Так, в Риме братья Бриль на несколько
столетий определили путь развития классически-идеализирующей пейзажной
живописи. Во Флоренции Страданус своими работами, выполненными для палаццо
Веккио, сумел встать в один ряд с современными ему флорентийскими
мастерами. Работавшие в Венеции Паувелс Франк и Лодевийк Топут оказали
большое влияние на формирование в Италии жанра чисто пейзажной живописи. В
Болонье, в академии Даниса Кальварта учились многие итальянские художники,
завоевавшие впоследствии мировую славу. В Мюнхене полновластным
художественным руководителем придворных строительных и декоративных работ
был Фредерик Сустрис, в Праге же главой так называемых мастеров –
«рудольфинистов» стал Бартоломеус Спрангер.
Рядом с этими большими мастерами работала целая армия нидерландских
живописцев, скульпторов, графиков, золотых дел мастеров, которые в
своеобразной нидерландско-романистской разработке передавали всей Европе
достижения итальянского искусства и, наоборот, знакомили итальянцев с
устремлениями художников севера Европы. Около 1600 года нидерландские
художники во многих отношениях выполняли в европейском искусстве ту же
роль, что на одно столетие раньше итальянцы. Именно нидерландские художники
сыграли ведущую роль в создании нового, господствующего при дворах стиля –
международного маньеризма. К концу XVI века из учеников они превратились в
учителей и во многом способствовали тому, что достижения итальянского и
нидерландского искусства стали общим достоянием искусства общеевропейского.
| |  скачать работу |
Нидерландская живопись 16 века |
