Главная    Почта    Новости    Каталог    Одноклассники    Погода    Работа    Игры     Рефераты     Карты
  
по Казнету new!
по каталогу
в рефератах

Оперы Чайковского и развитие музыкального театра

дьбе человеческой", но в ней отразил и
"судьбу народную". Ведь герои опер Чайковского так типичны для своей эпохи
потому, что в судьбе их отразились судьбы многих людей его времени.


Глубокий и тонкий психолог, Чайковский смог передать музыкой бессмертные
образы пушкинских "Евгения Онегина" и "Полтавы". В "Пиковой даме"
композитор значительно переосмыслил сюжет и характеры действующих лиц
повести Пушкина, приблизив их к современности.


В "Чародейке" он сумел из материала второсортной мелодрамы Шпажинского
создать подлинную музыкальную трагедию о вечном противлении русской женщины
насилию над ее чувствами. В "Черевичках" он воплотил сюжет "Ночи перед
рождеством" Гоголя с такой поэтичной непосредственностью, с такой
лирической глубиной, что его произведение стало равным по художественным
достоинствам литературному первоисточнику. Он обращался в своем творчестве
и к героическим сюжетам, создав возвышенный образ Жанны д'Арк в опере
"Орлеанская дева", и к легендарным - в опере ”Иоланта”. Композитор всегда
выступал борцом за Человека, за право людей на полную, свободную и
счастливую жизнь.


Оперные воззрения Чайковского в зрелом периоде творчества составили цельную
и стройную систему оперной эстетики прогрессивного художника. Она отражает
основную идейно-художественную направленность его творчества и особенности
музыкально-творческого метода.


Чайковский считал оперу видом музыкального искусства, наиболее доступным
широким кругам слушателей. Как известно, наряду с операми и балетами
композитор создал много замечательных произведений в других музыкальных
жанрах: симфонии, симфонические поэмы, квартеты, трио, концерты для
скрипки, для фортепиано с оркестром, камерные фортепианные сочинения,
романсы. Произведения Чайковского родственны друг другу и по музыкальному
языку, и по образному содержанию музыки. В особенности же много общего
между операми и симфониями Чайковского.


Параллельная работа композитора в этих двух главных областях музыкального
творчества привела к взаимовлиянию и взаимопроникновению характерных сторон
этих жанров. Поэтому можно определить оперный стиль Чайковского как
"симфонизированный", а симфонический - как "театральный". Это заметили еще
его современники. Так, например, композитор Глазунов писал в своих
воспоминаниях о Чайковском: "Я обратил внимание на то, что, будучи прежде
всего лириком-мелодистом, Петр Ильич внес в симфонию элементы оперы".


Критики, современники Чайковского, неоднократно отмечали, что в его операх
широко развита партия симфонического оркестра, которую никак нельзя считать
простым аккомпанементом, ибо в ней заключена важная сторона развития
музыкальной мысли. В едином процессе развития целостной музыкальной
драматургии Чайковского огромное значение имеет взаимодействие
инструментально-симфонического и вокального элементов.


Основу оперной драматургии Чайковский видел в музыкальном развитии главных
образов и тем. Он считал, что особенностью оперы как определенного вида
музыкально-театрального искусства является господство музыки над всеми
другими элементами театрального спектакля. Именно в музыке должно быть
выражено основное содержание, основная идея сюжета.


Но каким же должен быть сюжет оперы? Прежде всего, Чайковский считал, что
композитор должен воплощать только тот сюжет, который подходит к его
творческой индивидуальности. Каждый композитор должен сознавать, что более
всего свойственно его таланту.


Что же волновало Чайковского, какие идеи увлекали, вдохновляли его,
согревали его сердце?

Идеи оперного творчества Чайковского очень близки содержанию его творчества
в целом. Это - любовь к человеку, борьба за свободу против насилия, идея
нравственного возвышения человека. Страстная любовь к жизни, убежденность в
праве каждого человека на счастье лежат в основе многих оперных
произведений Чайковского.


 Главнейшим условием оперного сюжета Чайковский считал правдивость
жизненных ситуаций, которые отражены в нем. Но этого было мало: сюжет оперы
должен содержать такие ситуации, герои будущей оперы должны обладать такими
характерами, чтобы композитор мог почувствовать до глубины души драматизм
этих положений, героев полюбить, как любят и жалеют живых людей.


Он отверг огромное количество оперных сюжетов, так как они были
недостаточно значительны и не зажигали в нем любви к героям. Зато, работая
над полюбившимися ему сюжетами, Чайковский до такой степени проникался ими,
что порой сам переживал все перипетии драмы героя и, жалея его, плакал над
его судьбой. Так, окончив "Пиковую даму", он долго оплакивал судьбу
Германа. В письме брату Модесту Ильичу Чайковскому, писавшему либретто для
этой оперы, композитор признался: "Оказывается, что Герман не был для меня
только предлогом писать ту или другую музыку, а все время настоящим, живым
человеком, притом очень мне симпатичным... Я думаю, что, вероятно, это
теплое и живое отношение к герою оперы отразилось на музыке благоприятно".


Отрицая внешнюю эффектность оперного действия, Чайковский чрезвычайно
заботился о сценичности оперы. Он всегда помнил, что опера есть вид
музыкального театра и что в ней, при господствующей роли музыки, важное
значение имеет и сторона театральная, то есть развитие сценического
действия; более всего он опасался оперной статики.


Помогая советами молодому композитору М. Ипполитову-Иванову, Чайковский
предупреждал его, что нужно заботиться о сценичности оперы, но прибавил к
этому: "Сценичность я понимаю совсем не в нагромождении эффектов, а в том,
чтобы происходящее на сцене трогало и вызывало сердечное участие зрителей".
Слияние выразительной, непрерывно развивающейся драматичной музыки с
естественным течением театрального действия отличает все оперы Чайковского.


Признавая, что в оперном театре могут быть представлены различные виды
оперного искусства - оперы эпические, драматические, сказочные и т. п., -
Чайковский предпочитал музыкальную драму. Он работал почти исключительно
над этим видом оперы. В каждом оперном сюжете он искал центральный
конфликт, то есть такой момент в развитии действия, когда противоположные
борющиеся силы сталкиваются друг с другом. Столкновение это обычно
обусловливалось сложными отношениями действующих лиц друг к другу. Такие
конфликтные сцены становились главными, основными в опере, они составляли
ее драматический и музыкальный центр. Подобной сценой в "Онегине" является
сцена ссоры Онегина и Ленского на балу у Лариных, в "Пиковой даме" - сцена
Германа и старой графини в четвертой картине оперы и т. д. После
центральной конфликтной сцены действие оперы обычно идет к трагической
развязке.


Чайковский не ставил перед собой задачу быть непременно оригинальным в
оперном творчестве. Он не создавал теорий реформы оперы, как Вагнер, но, по
существу, создал новаторскую музыкальную драматургию. В письме С. И.
Танееву композитор писал: "Я нисколько не препятствовал веяниям духа
времени влиять на меня. Я сознаю, что, не будь Вагнера, я бы писал иначе;
допускаю, что даже и кучкизм сказывается в моих оперных писаниях; вероятно,
и итальянская музыка, которую я страстно любил в детстве, и Глинка,
которого я обожал в юности, сильно действовали на меня, не говоря уже про
Моцарта. Но я никогда не призывал ни одного из этих кумиров... и если я в
чем уверен, так это в том, что в своих писаниях я являюсь таким, каким меня
создал бог и каким меня сделали воспитание, обстоятельства, свойства того
века и той страны, в коей я живу и действую. Я не изменил себе ни разу. А
каков я, хорош или дурен,- пусть судят другие".


Чайковский "заимствовал" у предшественников все, что подходило к характеру
его собственного дарования. Но определяющим началом оперного творчества
(как и в других произведениях) явилась его чрезвычайно яркая
индивидуальность. Она сказалась во всем: в манере разрабатывать сюжет,
выделяя в нем психологическую, внутреннюю драму (то есть душевный мир
героев, их взаимоотношения), в особом складе музыкального языка и, конечно,
в замечательном мелодическом даровании.


Приёмы оперной драматургии Чайковского.


Его мелодии пленяют слушателя искренностью чувств, большим дыханием,
декламационной выразительностью. Заметим, что композитор редко пользовался
чисто речитативным языком, в котором мелодия полностью подчинена слову, для
Чайковского характерна манера широкого "распевания" текста. Принято
называть мелодический стиль в операх Чайковского "ариозным", то есть
объединяющим широконапевное начало и декламацию в одно целое. Часто
музыкальная тема, начало какой-либо арии, монолога или дуэта у Чайковского
как бы рождается из взволнованного распевания поэтического текста. Более
всего вдохновляла композитора поэзия Пушкина, по произведениям которого он
создал лучшие свои оперы.


Своеобразную и очень большую роль, как уже говорилось, в операх Чайковского
играет оркестр, в партии которого нередко развиваются самостоятельные темы
и мелодии, дополняющие и обогащающие вокальные партии. Важное значение
имеют в операх Чайковского чисто инструментальные эпизоды, исполняемые
симфоническим оркестром: интродукция к опере и вступления к отдельным
актам. Не чуждался композитор и танцевальных сцен, большей частью массовых
народных плясок, в музыке которых он нередко использовал подлинные народные
мелодии.


Одним из приемов оперной драматургии Чайковского служат лейтмотивы, то есть
неоднократно появляющиеся, выразительные и легко запоминаемые мелодии и
темы, которые характеризуют то или иное действующее лицо, душевное
состояние героя, чувство, а порой имеют более обобщенный смысл (например,
образ судьбы).


Многие композиторы, предшественники и современники Чайковского,
пользовались системой лейтмотивов
12345
скачать работу

Оперы Чайковского и развитие музыкального театра

 

Отправка СМС бесплатно

На правах рекламы


ZERO.kz
 
Модератор сайта RESURS.KZ