Оперы Чайковского и развитие музыкального театра
енужную ей тайну верного выигрыша?
От психического состояния Германа в спальне графини и комнате Лизы – один
шаг до сцены видения. Но даже в этом фантастическом эпизоде Пушкин
подчеркивает реаличтическую основу повести, предпослав пятой главе эпиграф:
“В эту ночь явилась ко мне покойница баронесса фон-В***. Она была вся в
белом и сказала мне: “Здравствуте, господин советник!”
Рассказ о появлении призрака графини вводит читателя в духовный мир
Германа, уже вплотную подошедшего к той нрани, которая отделяет здорового
человека от душевнобольного. Именно в этом художественный смысл сцены
видения.
Все сказанное о “Пиковой даме” дает право сделать вывод: эта повесть, как
и другие лучшие произведения ее автора, заключает в себе высокий идейный
замысел воплощений с огромной и глубоко реалистической художественной
мощью.
“Пиковая дама” – первое прозаическое произведение Пушкина, успех которого
в самых широких кругах и в печати был общепризнанным. 7 апреля 1834 года
Пушкин записал в своем дневнике: “Моя Пиковая дама в большой моде. Игроки
понтируют на тройку, семерку и туза.”
Как же претворен пушкинский замысел в опере Чайковского? Начать здесь
нужно с истории и харастеристики либретто оперы.
Либретто “Пиковая дама” Модест Ильич Чайковский, брат Петра
Чайковского,начал писать по рекомендации директора императорских театров
А.Всеволожского, для композитора Кленовского, автора нескольких балетов.
Кленовский по каким-то причинам отказался от сюжета “Пиковой дамы”. Осенью
1889 года Всеволожский посоветовал Петру Ильичу ознакомиться с трудом
брата. П.Чайковский посмотрел, познакомился, очевидно, с общим планом
либретто, заинтересовался им и решил писать оперу “Пиковая дама” по
либретто Модеста Чайковского.
Когда М.И.Чайковский сценарий директору императорского театра, где было
решено перенести эпоу действия из времен Александра I, в конец царствования
Екатерины II.
Что же представляет собой либретто “Пиковой дамы”, в чем отступает оно от
первоисточника, в каком направлении изменяет пушкинский замысел?
Существенной трансформации подверг М.Чайковский образ Германа. То, что
Герман волею либретто превратился из военного инженера в гусара –
малозначительная деталь, к тому же накак не проявляющая себя в действии.
Гораздо важнее другое изменение. У Пушкина Германом безраздельно владеет
одна мысль: разбогатеть! Тайна графини – путь к богаству, а любовь Лизы –
путь к тайне графини. Может быть, у пушкинского Германа и есть какое-нибудь
чувство к Лизе, но оно ничтожно по сравнению с его страстью к деньгам и
нечего не определяет в его поведении. У М.Чайковского акценты перемещены:
“Герман появляется на сене в состоянии безумной влюбленности”, - пишет он в
сценарии своего либретто.
Любовь к Лизе – вот та страсть, которая целиком владеет Германом при
появлении его на сцене. Осюда и должен вырасти основной драматический
конфликт.
М.Чайковский ставит препятствия на пути к осуществлению мечты своего
героя, превращая Лизу из бедной воспитанницы в ближайшую родственницу,
внучку старой графини: между Германом, не имеющим почти никаких средств
офицером, и Лизой, девушкой из богатейшей аристократической семьи, ложится
глубокая пропасть социального неравенства. Кроме того, у Пушкина Лиза
свободна, до встречи Германом у нее нет ни жениха, ни возлюбленного;
М.Чайковский делает ее невестой богатого, знатного и красивого князя
Елецкого.
Лишь постепенно мысль о Лизе сначала сплетается с мыслью о тайне трех
карт, а затем вытесняется ею. Развитие этой внутренней борьбы проведено в
либретто очень логично и с подлинной драматической остротой.
Не случайно Модест Чайковский в четвертой картине широко использует
подлинный пушкинский текст. Именно в четвертой картине Герман М.Чайковского
сближается с германом Пушкина. Лиза уже не существует для него. Стремление
к богатству, воплотившись в мечту о верном выигрыше, из средства
превратилось в цель!
В либретто пропущена драмтическая и сценически благородная сцена у гроба.
Дано лишь напоминание о ней в пятой картине, которая очень близка к
соответствующему эпизоду пушкинской повести. Смысл этой картины, как и у
Пушкина, - сценическое воплощение кошмаров Германа.
П.И.Чайковский настаивал на введении сцены у Канавки (шестая картина).
Это вполне понятно: разговор Лизы с Германом, отсутствующий у Пушкина,
крайне важен в той трактовке сюжета, которая была найдена М.И.Чайковским и
принята Петром Ильичем; это существенный этап в сценическом раскрытии
постепенно развивающейся душевной болезни Германа, а еще больше облика
Лизы.
Сцена у Канавки подготавливает заключительную седьмую картину, основное
содержание которой близко к соответствующему, заключительному эпизоду
пушкинской повести. Правда, М.И.Чайковский меняет судьбу Германа, который в
опере кончает с собой и перед смертью освобождается от приведшей его
кбезумию мысли о мистической тайне трех карт. Это возвращение
“человеческого” Герману вполне соответствует всей трактовке сюжета; ведь
Герман влибретто М.Чайковского вводится в действие не как бессердечный
хищник, а как человек, первоначальные побуждения которого определяет
могучая сила любви.
Трансформация образа Германа – основное и действительно очень
значительное изменение пушкинского замысла М.Чайковским. графиня в лбретто
– то же давно отживщее сво век существо, что и в повести. Превращение Лизы
из компаньонки во внучку старой графини не меняет по существу ееобраза; она
остается той же чистой и любящей девушкой, как и в повести. По-иному, чем
пушкинская Лиза, но она тоже испытывает гнет условностей и предрассудков
аристократического петербургского общества.
Характеристика либретто “Пиковой дамы”.
Теперь можно подвести итоги и дать оценку и характеристику либретто,
составленного Модестом Чайковским, - того драматургического костяка,
который лег в основу оперы Чайковского.
Либретто “Пиковой дамы” не раз подвергалось суровым нападкам; его автора
обвиняли и в драматургической беспомощности, и в снижении замысла Пушкина
до уровня шаблонной мелодрамы, и в многочисленных дефектах стихотворного
текста. Из этих обвинений можно признать справедливым лишь последнее:
М.И.Чайковский, отнюдь не бездарный драматург, был плохим поэтом, и текст
“Пиковой дамы”, действительно, страдает разного рода стилистическими
шероховатостями. Что касается драматургической стороны либретто,то мы уже
видели, что основная сюжетная линия развита М.Чайковским последовательно, с
высокой драматической насыщенностью, в острых, отнюдь не надуманных,
жизненных конфликтах, с настоящим драматургическим искусством.
Несправедлив и упрек в мелодраматизме, в отсутствии значительной идеи.
Правда, основной образ и главная мысль либретто, как уже говорилось, далеко
не во всем совпадают с пушкинскими. Герман Пушкина прежде всего –
олицетворение алчности, дошедшей до грани патологии. Герман Модеста
Чайковского в первую очередь – жертва этой низменной страсти, которая
вызвана в нем социальными условиями. К Герману Пушкина возможно лишь
отрицательное отношение; Герман М.Чайковского – в те минуты, когда он
любящий и страдающий человек, а не преступник – невольно вызывает
сочувствие. У Модеста Чайковского, в отличие от Пушкина, на первом плане –
драма Германа и Лизы. Но эта драма отнюдь не исключает ту идею, которая в
повести занимает центральное положение: обличение алчности, стяжательства.
Именно этот общий идейный подтекст в наибольшей степени сближает либретто
“Пиковой дамы” и оперу Чайковского с их первоисточником.
Сюжет пушкинской “Пиковой дамы” не сразу заинтересовал Чайковского.
Однако со временем эта новелла все более овладевала его воображением.
Особенно взволновала Чайковского сцена роковой встречи Германа с графиней.
Ее глубокий драматизм захватил композитора,вызвав горячее желание написать
оперу. Сочинение было начато во Флоренции 19 февраля 1890 года. Опера
создавалась, по словам композитора “с самозабвением и наслаждением” и была
закончена в предельно короткий срок – 44 дня. Премьера состоялась в
Петербурге в Мариинском театре 7 декабря 1890 года и имела огромный успех.
Разбор оперы “Пиковая дама”.
Опера “Пиковая дама” – одно из величайших произведений мирового
реалистического искусства. Эта музыкальная трагедия потрясает
психологической правдивостью воспроизведения мыслей и чувств героев, их
надежд, страданий и гибели, яркостью картин эпохи, напряженностью
музыкально-драматического развития. Характерные черты стиля Чайковского
получили здесь наиболее полное и совершенное выражение.
В основе оркестрового вступления три контрастных музыкальных образа:
повествовательный, связанный с балладой Томского; зловещий, рисующий образ
старой графини; страстно-лирический, характеризующий любовь Германа к Лизе.
Первый открывается светлой бытовой сценой. Хоры нянюшек, гувернанток,
задорный марш мальчиков выпукло оттеняют драматизм последующих событий. В
ариозо Германа “Я имени ее не знаю”, то эллегически-нежном, топорывисто-
взволнованном, запечатлены чистота и сила его чувства. Дует Германа и
Елецкого ста
| |  скачать работу |
Оперы Чайковского и развитие музыкального театра |
