Главная    Почта    Новости    Каталог    Одноклассники    Погода    Работа    Игры     Рефераты     Карты
  
по Казнету new!
по каталогу
в рефератах

Оперы Чайковского и развитие музыкального театра

енужную ей тайну верного выигрыша?
  От психического состояния Германа в спальне графини и комнате Лизы – один
шаг  до  сцены  видения.  Но  даже  в  этом  фантастическом  эпизоде  Пушкин
подчеркивает реаличтическую основу повести, предпослав пятой главе  эпиграф:
“В эту ночь явилась ко мне покойница баронесса  фон-В***.  Она  была  вся  в
белом и сказала мне: “Здравствуте, господин советник!”
  Рассказ о появлении призрака  графини  вводит  читателя  в  духовный  мир
Германа, уже вплотную подошедшего к той нрани,  которая  отделяет  здорового
человека от  душевнобольного.  Именно  в  этом  художественный  смысл  сцены
видения.
  Все сказанное о “Пиковой даме” дает право сделать вывод: эта повесть, как
и другие лучшие произведения ее автора, заключает  в  себе  высокий  идейный
замысел  воплощений  с  огромной  и  глубоко  реалистической  художественной
мощью.
  “Пиковая дама” – первое прозаическое произведение Пушкина, успех которого
в самых широких кругах и в печати был общепризнанным.  7  апреля  1834  года
Пушкин записал в своем дневнике: “Моя Пиковая дама в  большой  моде.  Игроки
понтируют на тройку, семерку и туза.”
  Как же претворен пушкинский замысел в  опере  Чайковского?  Начать  здесь
нужно с истории и харастеристики либретто оперы.
  Либретто   “Пиковая   дама”   Модест   Ильич   Чайковский,   брат   Петра
Чайковского,начал писать по  рекомендации  директора  императорских  театров
А.Всеволожского, для композитора  Кленовского,  автора  нескольких  балетов.
Кленовский по каким-то причинам отказался от сюжета “Пиковой  дамы”.  Осенью
1889 года  Всеволожский  посоветовал  Петру  Ильичу  ознакомиться  с  трудом
брата.  П.Чайковский  посмотрел,  познакомился,  очевидно,  с  общим  планом
либретто,  заинтересовался  им  и  решил  писать  оперу  “Пиковая  дама”  по
либретто Модеста Чайковского.
  Когда М.И.Чайковский сценарий директору императорского театра,  где  было
решено перенести эпоу действия из времен Александра I, в конец  царствования
Екатерины II.
  Что же представляет собой либретто “Пиковой дамы”, в чем отступает оно от
первоисточника, в каком направлении изменяет пушкинский замысел?
  Существенной трансформации подверг М.Чайковский образ  Германа.  То,  что
Герман  волею  либретто  превратился  из  военного  инженера  в   гусара   –
малозначительная деталь, к тому же накак не  проявляющая  себя  в  действии.
Гораздо важнее другое изменение. У  Пушкина  Германом  безраздельно  владеет
одна мысль: разбогатеть! Тайна графини – путь к богаству, а  любовь  Лизы  –
путь к тайне графини. Может быть, у пушкинского Германа и есть  какое-нибудь
чувство к Лизе, но оно ничтожно по сравнению с  его  страстью  к  деньгам  и
нечего не определяет в его поведении. У  М.Чайковского  акценты  перемещены:
“Герман появляется на сене в состоянии безумной влюбленности”, - пишет он  в
сценарии своего либретто.
  Любовь к Лизе – вот та страсть,  которая  целиком  владеет  Германом  при
появлении его на  сцене.  Осюда  и  должен  вырасти  основной  драматический
конфликт.
  М.Чайковский ставит препятствия на  пути  к  осуществлению  мечты  своего
героя, превращая Лизу  из  бедной  воспитанницы  в  ближайшую  родственницу,
внучку старой графини: между Германом,  не  имеющим  почти  никаких  средств
офицером, и Лизой, девушкой из богатейшей аристократической  семьи,  ложится
глубокая пропасть  социального  неравенства.  Кроме  того,  у  Пушкина  Лиза
свободна, до встречи  Германом  у  нее  нет  ни  жениха,  ни  возлюбленного;
М.Чайковский  делает  ее  невестой  богатого,  знатного  и  красивого  князя
Елецкого.
  Лишь постепенно мысль о Лизе сначала сплетается с  мыслью  о  тайне  трех
карт, а затем вытесняется ею. Развитие этой внутренней  борьбы  проведено  в
либретто очень логично и с подлинной драматической остротой.
  Не случайно Модест  Чайковский  в  четвертой  картине  широко  использует
подлинный пушкинский текст. Именно в четвертой картине Герман  М.Чайковского
сближается с германом Пушкина. Лиза уже не существует для  него.  Стремление
к  богатству,  воплотившись  в  мечту  о  верном   выигрыше,   из   средства
превратилось в цель!
  В либретто пропущена драмтическая и сценически благородная сцена у гроба.
Дано лишь напоминание  о  ней  в  пятой  картине,  которая  очень  близка  к
соответствующему эпизоду пушкинской повести. Смысл этой  картины,  как  и  у
Пушкина, - сценическое воплощение кошмаров Германа.
  П.И.Чайковский настаивал на введении сцены у  Канавки  (шестая  картина).
Это вполне понятно: разговор  Лизы  с  Германом,  отсутствующий  у  Пушкина,
крайне важен в той трактовке сюжета, которая была найдена  М.И.Чайковским  и
принята Петром  Ильичем;  это  существенный  этап  в  сценическом  раскрытии
постепенно развивающейся душевной  болезни  Германа,  а  еще  больше  облика
Лизы.
  Сцена у Канавки подготавливает заключительную седьмую  картину,  основное
содержание  которой  близко  к  соответствующему,  заключительному   эпизоду
пушкинской повести. Правда, М.И.Чайковский меняет судьбу Германа, который  в
опере кончает с  собой  и  перед  смертью  освобождается  от  приведшей  его
кбезумию  мысли   о   мистической   тайне   трех   карт.   Это   возвращение
“человеческого” Герману вполне соответствует  всей  трактовке  сюжета;  ведь
Герман влибретто М.Чайковского  вводится  в  действие  не  как  бессердечный
хищник,  а  как  человек,  первоначальные  побуждения  которого   определяет
могучая сила любви.
  Трансформация  образа  Германа   –   основное   и   действительно   очень
значительное изменение пушкинского замысла М.Чайковским. графиня  в  лбретто
– то же давно отживщее сво век существо, что и в повести.  Превращение  Лизы
из компаньонки во внучку старой графини не меняет по существу ееобраза;  она
остается той же чистой и любящей девушкой, как и в  повести.  По-иному,  чем
пушкинская Лиза, но она тоже испытывает  гнет  условностей  и  предрассудков
аристократического петербургского общества.



Характеристика либретто “Пиковой дамы”.

  Теперь можно подвести итоги и  дать  оценку  и  характеристику  либретто,
составленного  Модестом  Чайковским,  -  того   драматургического   костяка,
который лег в основу оперы Чайковского.
  Либретто “Пиковой дамы” не раз подвергалось суровым нападкам; его  автора
обвиняли и в драматургической беспомощности, и в  снижении  замысла  Пушкина
до уровня шаблонной мелодрамы, и  в  многочисленных  дефектах  стихотворного
текста. Из  этих  обвинений  можно  признать  справедливым  лишь  последнее:
М.И.Чайковский, отнюдь не бездарный драматург, был плохим  поэтом,  и  текст
“Пиковой  дамы”,  действительно,  страдает  разного   рода   стилистическими
шероховатостями. Что касается драматургической стороны  либретто,то  мы  уже
видели, что основная сюжетная линия развита М.Чайковским последовательно,  с
высокой  драматической  насыщенностью,  в  острых,  отнюдь  не   надуманных,
жизненных конфликтах, с настоящим драматургическим искусством.
  Несправедлив и упрек в мелодраматизме, в  отсутствии  значительной  идеи.
Правда, основной образ и главная мысль либретто, как уже говорилось,  далеко
не  во  всем  совпадают  с  пушкинскими.  Герман  Пушкина  прежде  всего   –
олицетворение  алчности,  дошедшей  до  грани  патологии.   Герман   Модеста
Чайковского в первую  очередь  –  жертва  этой  низменной  страсти,  которая
вызвана в  нем  социальными  условиями.  К  Герману  Пушкина  возможно  лишь
отрицательное отношение; Герман  М.Чайковского  –  в  те  минуты,  когда  он
любящий  и  страдающий  человек,  а  не  преступник  –   невольно   вызывает
сочувствие. У Модеста Чайковского, в отличие от Пушкина, на первом  плане  –
драма Германа и Лизы. Но эта драма отнюдь не исключает ту  идею,  которая  в
повести занимает центральное положение: обличение  алчности,  стяжательства.
Именно этот общий идейный подтекст в наибольшей  степени  сближает  либретто
“Пиковой дамы” и оперу Чайковского с их первоисточником.
  Сюжет пушкинской  “Пиковой  дамы”  не  сразу  заинтересовал  Чайковского.
Однако со временем  эта  новелла  все  более  овладевала  его  воображением.
Особенно взволновала Чайковского сцена роковой встречи Германа  с  графиней.
Ее глубокий драматизм захватил композитора,вызвав горячее  желание  написать
оперу. Сочинение было начато  во  Флоренции  19  февраля  1890  года.  Опера
создавалась, по словам композитора “с самозабвением и наслаждением”  и  была
закончена в  предельно  короткий  срок  –  44  дня.  Премьера  состоялась  в
Петербурге в Мариинском театре 7 декабря 1890 года и имела огромный успех.


Разбор оперы “Пиковая дама”.

  Опера  “Пиковая  дама”  –  одно  из  величайших   произведений   мирового
реалистического    искусства.    Эта    музыкальная    трагедия    потрясает
психологической правдивостью воспроизведения  мыслей  и  чувств  героев,  их
надежд,  страданий  и  гибели,   яркостью   картин   эпохи,   напряженностью
музыкально-драматического  развития.  Характерные  черты  стиля  Чайковского
получили здесь наиболее полное и совершенное выражение.

  В основе оркестрового  вступления  три  контрастных  музыкальных  образа:
повествовательный, связанный с балладой Томского; зловещий,  рисующий  образ
старой графини; страстно-лирический, характеризующий любовь Германа к Лизе.
  Первый открывается светлой бытовой  сценой.  Хоры  нянюшек,  гувернанток,
задорный марш мальчиков выпукло оттеняют драматизм  последующих  событий.  В
ариозо Германа “Я имени ее не  знаю”,  то  эллегически-нежном,  топорывисто-
взволнованном, запечатлены чистота  и  сила  его  чувства.  Дует  Германа  и
Елецкого ста
12345
скачать работу

Оперы Чайковского и развитие музыкального театра

 

Отправка СМС бесплатно

На правах рекламы


ZERO.kz
 
Модератор сайта RESURS.KZ