Оперы Чайковского и развитие музыкального театра
Другие рефераты
Санкт –Петербургский государственный университет
Смольный институт свободных искусств и наук
Реферат по курсу история и теория музыки. Введение в слушание музыки
Оперы Чайковского и развитие музыкального театра
Студентки 1 курса
Ярыгиной Марии
Преподаватель
Климовицкий А.И.
СПб 2003
Оглавление
Введение 3
Расцвет русской оперы. 3
Лирико-психологические оперы. 4
Приёмы оперной драматургии Чайковского. 7
“Пиковая дама”. 9
Характеристика либретто “Пиковой дамы”. 12
Разбор оперы “Пиковая дама”. 13
Заключение. 14
Использованная литература. 14
"Оперы следует писать (впрочем, точно так же, как все остальное) так, как
Бог на душу положит. Я всегда стремился как можно правдивее и искренне
выразить музыкой то, что имелось в тексте..."
Из письма Чайковского Танееву.
Введение
Русская опера - ценнейший вклад в сокровищницу мирового музыкально-
театрального искусства, и в этой сокровищнице одно из первых мест
принадлежит оперному творчеству Чайковского. Его оперы –Евгений Онегин,
Пиковая дама, Мазепа", "Черевички" и другие - идут на различных сценах во
всем мире, ими восхищаются миллионы любителей музыкального театра. Многие
оперы гениального русского композитора поставлены за рубежом, где они также
снискали признание слушателей
Опера - самый любимый жанр композитора, он любил ее больше симфоний, больше
романсов и сонат, любил за демократичность, за ту свободу в выражении
чувств, которую он мог в ней себе позволить. Для своих произведений в этом
жанре он чаще всего выбирал именно свободные, простые сюжеты, без
детективных элементов, без массовых хоровых сцен, без огромного количества
действующих лиц, что так любили, например, Вагнер или Верди.
Расцвет русской оперы.
Чайковскому приходилось преодолевать много различных препятствий, чтобы
поставить свои произведения на сцене. Ведь в 60-70-е годы прошлого века,
когда появились первые его оперы, не существовало никаких оперных театров,
кроме казенных, или императорских, которые управлялись министерством
царского двора. Театрами заведовали высокопоставленные чиновники, в
большинстве случаев не имевшие никакого отношения к искусству. И они-то
решали судьбу произведений великих художников: жить или не жить опере,
будет ли она поставлена или нет.
Не только Чайковскому, но и Римскому-Корсакову и другим русским
композиторам приходилось бороться за то, чтобы их произведения попали на
императорскую сцену. Вкусы высшего света по большей мере были
консервативными; больше всего великосветская публика любила итальянскую
оперу. В обеих столицах - Петербурге и Москве - выступали специально
приглашенные двором итальянские оперные труппы. Они находились в отличных
условиях - итальянским артистам платили гораздо больше, чем русским, их
постановки богато оформлялись. А русские оперные труппы существовали на
втором плане; декорации для постановок русских опер часто были "сборные"
(то есть собранные из различных спектаклей), оркестр - меньшего состава.
Правда, с 70-х годов, с тех пор как главным дирижером русской оперы в
Петербурге стал талантливый чешский музыкант Эдуард Францевич Направник,
дела русской оперы несколько поправились. Отличная подготовка оперных
партий даровитыми русскими певцами, общая высокая культура исполнения и,
главное, введение в репертуар сочинений русских композиторов сделали свое
дело.
К 80-м годам итальянская опера была вытеснена русской, выдвинувшейся на
первое место. Немалую роль сыграло и то обстоятельство, что в 60- 80-е годы
публика оперных театров постепенно становилась иной. Уже не великосветские
франты и нарядные модные дамы создавали общественное мнение о той или
другой опере, но пришедшая в театр разночинная публика. Люди из народа,
представители городского мещанства тоже стали посещать театры. Новой
публике в значительной мере был чужд репертуар итальянской оперы, хотя
певцы ее были великолепны. Зрители и слушатели тянулись к большому, новому,
современному искусству, которое было представлено в произведениях русских
драматургов и композиторов.
В эпоху, когда появились первые произведения Чайковского, русская опера
находилась на пути к блестящему и всестороннему расцвету. Основы русской
оперной классики были заложены великимГлинкой; его “Иван Сусанин” и “Руслан
иЛюбмила” стали краеугольными камнями, на которых возникло великолепное
здание русского музыкального театра XIX века. "Иван Сусанин", поставленный
в 1836 году, положил начало важнейшей отрасли русской классической оперы -
героико-историческому жанру.
"Опера,- писал Чайковский в одном из своих писем,- имеет то преимущество,
что дает возможность влиять на музыкальное чувство масс..." В другом его
письме читаем: "Есть нечто неудержимое, влекущее всех композиторов к опере:
это то, что только она одна дает вам средство сообщаться с массами
публики... Опера, и именно только опера, сближает вас с людьми, роднит вашу
музыку с настоящей публикой, делает вас достоянием не только отдельных
маленьких кружков, но при благоприятных условиях - всего народа".
Мы уже говорили, что композиторам приходилось бороться с придворно-
бюрократическими кругами за право поставить свои оперы, приходилось
преодолевать рогатки цензуры, запрещения разного рода. Многие из них
выступали в печати с пропагандой русского искусства. Особенно известны
статьи и фельетоны, которые писали Чайковский в Москве, Цезарь Кюи в
Петербурге. Огромную роль в защите прав русского искусства сыграл
выдающийся художественный критик Владимир Васильевич Стасов, словом и делом
неустанно пропагандировавший произведения русских художников и
композиторов. Немало труда во славу русской музыки положили и другие
музыкальные критики, и среди них А. Серов, бывший также оперным
композитором, Г. Ларош, Н. Кашкин, С. Кругликов. Им приходилось вести
ожесточенную борьбу с реакционной прессой.
В статьях представителей общественной мысли произведения русских
композиторов находили поддержку, итальянская же опера подвергалась резкой
критике. И не в том было дело, что критиков не удовлетворяла художественная
сторона спектаклей итальянцев; тот факт, что иностранная опера в столицах
мешала нормальному развитию русского национального музыкального театра,
заставлял многих музыкальных критиков, во главе с Чайковским, бороться
против итальянской оперы. Это была длительная и серьезная борьба за
утверждение своего национального искусства.
Лирико-психологические оперы.
Чайковский явился создателем новой отрасли русского театра, ставшей очень
любимой народом; композитор написал много разнообразных oпep, но лучшие из
них принадлежат к роду лирико-психологической музыкальной драмы. До
Чайковского область лирико-психологической оперы была отчасти затронута
Даргомыжским в”Русалке”, в которой большое внимание композитор уделил
раскрытию душевного состояния героев, их взаимоотношениям, столкновению их
чувств. Большое место занимал лирический элемент в произведениях
итальянских и французских композиторов второй половины XIX века, прежде
всего Верди, Гуно и Массне. Однако стиль и характер музыкально-
психологических драм Чайковского, благодаря широте и многогранности охвата
избранной темы и трагедийной силе ее воплощения, отличает их от опер этих
композиторов.
Чайковский с мастерством художника-психолога глубоко проникает в сложный и
противоречивый внутренний мир человека и реалистически отражает его в
музыке; средствами своего искусства он раскрывает душевную жизнь людей и
создает обобщенные образы героев, типичных для своей эпохи.
В содержании произведений и в творческом методе Чайковского можно найти
общее с содержанием творчества великих писателей, его современников.
Подобно Тургеневу, он в своих операх создал целый ряд поэтических женских
образов, воспел любовь и верность русских женщин. Подобно Толстому, он
показал душевную жизнь героев в развитии, в постоянном движении.
Как и Толстого, Чайковского глубоко привлекала идея любви как высшей
жизнеутверждающей силы, противостоящей смерти. Подобно Островскому,
создавшему в "Грозе" образ Катерины, которая предпочла смерть подневольной
жизни, Чайковский воплотил в музыке стремление людей к счастью, к свободе,
борьбу человека против зла и коварства. И поэтому он вошел в историю
русской музыки прежде всего как художник-гуманист. Но в эпоху гонения на
передовые освободительные идеи попытки протеста и борьбы против насилия и
угнетения нередко приводили к трагической гибели тех, кто восставал против
реакционных сил. И в произведениях Чайковского, правдивейшего художника,
отражавшего жизнь во всей ее сложности, часто проявляется трагедийное
начало.
"Что развивается в трагедии? Какая цель ее? Человек и народ - судьба
человеческая, судьба народная",- писал Пушкин в своих заметках "О драме".
Это положение стало основой русского драматического искусства, в том числе
музыкальной драмы. В грандиозных исторических трагедиях Мусоргского
раскрыта "судьба народная", влияющая на судьбы отдельных героев. Чайковский
посвятил свое оперное творчество "су
| |  скачать работу |
Другие рефераты
| 
