Оркестр
с изображением
совместного музыцирования, мемуары, музыкальные словари того времени могут
кое-что рассказать нам об этом. Во второй половине ХVIII века количество
исполнителей в оркестре увеличилось, и целесообразная «рассада» оркестра
(так музыканты часто называют расположение исполнителей на эстраде) начала
все больше занимать умы.
С тех пор прошло да столетия. Деятельность десятков дирижеров и
оркестров помогла выработать определенный принцип расположения
симфонического оркестра на эстраде. Стало ясно, что музыканты хорошо видят
дирижерскую палочку, если их рассадить веерообразно, а дирижера поместить в
месте предполагаемой оси веера. Опыт многих дирижеров подсказал и другое:
все однородные инструменты целесообразнее собрать вместе - в одну линию или
группу. Это позволяет музыкантам лучше слышать друг друга в совместной игре
и создает компактное, согласованное звучание каждой оркестровой группы.
Но хорошая звучность зависит еще и от того или иного размещения этих
групп по отношению друг к другу. Ведь - сила звука и количество
инструментов в каждой группе оркестра далеко не одинаковы и хорошая
рассадка поможет добиться равномерного звучания всего оркестра. Перед
дирижером встает много проблем. Нужно ли объединить однородные инструменты
(например, смычковые) вместе в один «кулак» или, напротив, «вытянуть» их в
одну линию вдоль эстрады? Какие из вариантов подсказывает акустика данного
зала, всегда различная? В глубине эстрады размещают инструменты большой,
резкой звучности: ударные и сильного тона медные - трубы, тромбоны, тубу, а
также контрабасы - нижний голос оркестра. На первом плане располагают
струнные инструменты, а за ними - валторны и деревянные духовые.
А как рассаживаются музыканты внутри струнной группы? Еще не так
давно дирижеры разных стран различно решали этот вопрос. В более старой
рассадке, которой долго пользовались все европейские оркестры, прямо перед
слушателями вдоль эстрады размещали скрипки: первые - слева от дирижера,
вторые - справа. Все верхние голоса струнной группы располагались таким
образом на первом плане. В последнее время повсюду принята рассадка,
впервые введенная в музыкальную практику в Америке дирижером Леопольдом
Смоковским (в Европе ее иногда называют «американской»). Верхние голоса
струнных - первые и вторые скрипки - рассаживаются слева от дирижера,
средние и низшие - альты, виолончели, контрабасы - справа. Таким образом
первые и вторые скрипки, которым часто поручается одна мелодическая линия,
собраны в компактную группу. Арфа, фортепиано и челеста, не входящие в ту
или иную группу, ставятся на одном из краев эстрады.
Оркестр отнюдь не механическое и послушное орудие. Это, общественный
организм, коллектив любых людей. У них есть и своя психология и свои
рефлексы. Им можно руководить, но его нельзя оскорблять. Прежде всего его
надо утихомирить, а еще больше - уважать, ценить и беззаветно любить...
История возникновения «смычковых», или, как их чаще называют струнных
инструментов, уходит в самое отдаленное прошлое. На заре возникновения
оркестра, еще в ХVI столетии, струнные инструменты, хотя и входили в состав
тогдашних инструментальных объединений, но отнюдь не имели еще
преобладающего значения.
Струнные в итоге происшедшей перемены, сосредоточили на себе самое
пристальное внимание тогдашних музыкантов. В это время струнные инструменты
были представлены двумя разновидностями - виолами и скрипками. Именно они,
то есть виолы и скрипки, и составили первые «струнные оркестры»
превратившиеся к концу ХVII столетия в число скрипичное объединения из
четырех партий, - первых и вторых скрипок, теноровых скрипок и басов -
современных виолончелей и контрабасов.
В инструментальных сочетаниях ХVI столетия преобладали, как известно,
виолы. Это многочисленное семейство к тому времени было известно в трех
основных видах - сопрановый или «дискантовой» виоле, теноровой или
«ручной» виолы, и басовой или «ножной» виолы. Все эти инструменты в
подавляющем большинстве случаев располагали шестью струнами. Струны на
виолах были размещены очень близко друг от друга, гриф был разделен ладами,
- поперечными металлическими порожками, а подставка имела очень ничтожную
выпуклость.
В конце ХIХ столетия во Франции неожиданно возродился интерес к
виолам, и усилиями семейства блестящих музыкантов под руководством Анри -
Гюстава Казадэзюса возникло общество старинных инструментов, которое быстро
прославилось своими высокохудожественными выступлениями. Одним из условий
«победы» скрипки и ее ближайших родичей в образовании «струнной группы»
современного оркестра была во многом деятельность именно виол. Старинные
виолы в основном сведенные уже к четырем важнейшим видам в подражание
вокальному квартету, излагались четырехголосно - то есть в оркестре виол им
поручались четыре вполне самостоятельных голоса или партии.
В современном смычковом оркестре всем этим перечисленным
представителям виол соответствуют приблизительно скрипки, альты и
виолончели. Четвертая разновидность семейства - контрабасовая виола, одно
время известная в Италии под именем «violone», не подвергалась полному
превращению из виолы в скрипку, как о том обычно принято думать, хотя в
современном контрабасе все же сохранила наиболее существенные признаки
этого исчезнувшего уже вида инструментов. Все прочие разновидности виол -
а их было довольно много - отличались друг от друга размером, звучностью,
числом струн или внешним видом, но они никогда не были постоянными
участниками смычкового оркестра. Итак, отдаленными или, лучше сказать, -
условными родичами виолы, которыми в оркестре вскоре суждено было стать
победителями, были скрипки и виолончели. Сейчас уже не имеет значения
вопрос, когда именно была построена первая скрипка, но, судя по ее
наименованию - violino в значении отличном от siola, инструмент, этот имел
уже применение, во всяком случае ранее середины ХVI века.
Музыкальная наука не может с точностью установить происхождение
смычковых инструментов. Как известно мнений в этом направлении было много и
среди них некоторые доходили до явной нелепости. Сейчас есть основания
предполагать, что победное шествие смычковых инструментов на Запад началось
именно с Востока. Кстати в подтверждение к сказанному о развитии скрипки в
недрах славянских народов, своевременно напомнить об известной фреске в
Киевском Софийском Соборе, где именно этот инструмент изображен в руках
одного из музыкантов. Как известно, этот памятник русского зодчества
относится к Х - ХI столетию или точнее - ко времени Ярослава Мудрого.
Вполне справедливым будет признать, что скрипка никогда не была
«изобретена» она зародилась в быту славянских народов и ее дальнейшее
развитие и совершенствование или, как ошибочно думают иные, превращение из
«виолы» или «лиры до брачьо» происходило весьма последовательно и вероятнее
всего, на протяжении полустолетия между 1480 - 1530 годами. К концу ХVIII
века постепенно возраставшая техника смычковых инструментов и упорное
стремление к более полному, сочному звуку заставило исполнителей несколько
удлинить шейку старой скрипки и приподнять гриф, сообразно с увеличением
размера подставки.
Таким образом, конструктивное усовершенствование инструмента
произошло много раньше того времени, когда появились признаки настоящего
«скрипичного стиля», основанного уже на четырехструнной настройке и
сравнительно более высокой и выпуклой подставке.
Попутно с совершенствованием скрипки, происходило и постепенное
совершенствование неуклюжего смычка, бывшего в употреблении в ХVI столетии.
Этот бесконечный длительный путь пришел, наконец, к своему завершению, по-
видимому только ко времени знаменитого французского скрипичного мастера
конца ХVIII века Франсуа Турта, которому и приписывается честь этого
усовершенствования.
С этих пор определение «viola» окончательно утвердилась за теноровыми
скрипками, а виолончели отдельную басовую партию. Низкие голоса струнной
группы образовались теноровыми скрипками, басовыми виолами и басовыми
скрипками.
Теноровые скрипки - собственно альты в современном оркестре - в
старинных партитурах почти неизменно излагались в альтовом или меццо-
сопрановом ключе и обычно не обозначались.
Около 1640 года в оркестр начали постепенно проникать виолончели и
контрабасы.
Как уже известно из предыдущего история музыки считает, что скрипка
возникла и вполне «определилась» как оркестровый голос в ХVI столетии.
Новейшие исследования пришли к заключению, что скрипка, как условный
ближайший родич «ручной виолы или лиры, ни в какой степени» не является
уменьшенной «виолой до гамба». Более того, с достаточной точностью
установлено, что оба эти вида инструментов одного и того же семейства -
siola da gambo, как «ножная» виола и siola da braccio, как виола «ручная»,
- в своем устройстве имеют резко отличные друг от друга черты.
В симфоническом оркестре смычковые инструменты представляют собою
наиболее многочисленную группу, а скрипки, если только исчислить их по
признаку наибольшего предст
| |  скачать работу |
Оркестр |
