Оркестр
иано, вскоре появилось на сцене в качестве достойного участника
драматического спектакля. Среди разновидностей обыкновенных флейт
наибольшим распространением пользуется малая флейта и несколько меньшая -
альтовая.
Первая и наиболее распространенная разновидность «обыкновенной»
флейты, известна под именем малой флейты или флейты - piccolo. Она звучит
октавой выше обыкновенной флейты и в оркестре обычно предназначена для
усиления и продления вверх крайних октав родового инструмента. Звучность
малой флейты особенно в верхнем отрезке ее звукоряда и в forte, отличается
чрезвычайной резкостью и даже грубостью, а внизу, напротив она бесцветна,
очень слаба.
Вторая разновидность обыкновенной флейты использована Римским-
Корсаковым, стремившимся обогатить оркестр столь обаятельным в звучании
флейта низкими ступенями ее звукоряда. Наконец, последняя разновидность
флейты известна под именем басовой флейты, или альбизифона. Этот инструмент
был построен свыше пятидесяти лет тому назад, но в оркестре встречается , к
сожалению, еще крайне редко.
Второе семейство объединения духовых инструментов составляет гобой со
всеми своими многочисленными родичами. В истории инструментов гобой
известен чуть ли не с незапамятных времен. Современный гобой, располагает
всеми тонами передувания и потому, также как и флейта принадлежит к
«октавирующим» инструментам. В техническом отношении гобою, в сущности,
доступны все тонкости современного письма. Классики - симфонисты -Гайдн,
Моцарт и Бетховен - широко пользовались гобоем в своих произведениях.
На что же теперь способен гобой в оперно-симфоническом оркестре?
Как уже известно, его тембр, от природы немного гнусавый, очень напоминал
пастушеский рожок или дудочку - свирель. Искренность гобоя и его
выразительность не знает себе достойного соперника, а четкость в выполнении
технических узоров вообще вне всякой похвалы.
«Гобой», - говорит Грэтри, - блестит лучом надежды среди туч скорби!»
И это вполне справедливо.
В заключение повествования о гобое любопытно вспомнить отзыв о нем
Глинки.
«Гобой, - говорит он, - лучший из духовых инструментов по верности
интонации и по богатству средств. Переход к смычковым. Много силы и
выразительности в натуральных тонах. Мягкая октава гобоя - от la до la.
Выше - крис, ниже - гусь. Но в особенных, редких случаях и низкие ноты
гобоя могут принести свою пользу.»
Третий представитель семейства деревянных духовых инструментов -
кларнет, принадлежит к числу наиболее молодых участников этого объединения.
Он возник в Германии около 1700 года.
Кларнет в своем первобытном виде существовал с давних пор в еще
народной дудочки низшего порядка в очертании короткой цилиндрической
трубочки, а эти простые дудочки были известны нам с бьющимся языком
вырезанным из камыша или с подвязанным к клюву отдельным языком. Сейчас
кларнет представляет собою великолепный инструмент, располагающий огромным
объемом в четыре неполных октавы - от mi малой октавы по письму. В низком
регистре кларнет звучит немного мрачно и сурово.
Одним из самых выдающихся открытий в области инструментального
строительства середины прошлого столетия было создание нового духового
инструмента - саксофона, в котором чрезвычайно удачно объединились
характерные особенности медных и деревянных духовых инструментов.
Семейство саксофонов, предназначавшееся первоначально для военно-
духовых оркестров по крайней мере во Франции и Бельгии было тогда же и
введено. Со дня рождения саксофона прошло около семидесяти пяти лет, когда
Европа была буквально ошеломлена сначала слухами о возникновении gazza, а
потом - спустя несколько лет - восхищена и с головой увлечена прибывшим из
Нью-Йорка в Париж первым негритянским gazz - оркестром. Остается последний
представитель объединения деревянных духовых инструментов - фагот.
В ХVI столетии, еще задолго до изобретения фагота, все басовые голоса
духовых язычковых инструментов удерживались различными видами низких
инструментов. Во Франции и Германии усовершенствованные фаготы были приняты
в оркестрах военной музыки, и уже в 1741 году они были введены в оркестрах
французской гвардии и дианских полков маршала Саксонского. Таким образом
создался современный фагот - вполне совершенный в техническом отношении.
Его огромный объем простирается от sid контроктавы до re второй и весь его
звукоряд распадается на несколько чрезвычайно характерных в своем звучании
регистров.
Вот каковы достоинства фагота - этого подлинного «труженика»
современного симфонического оркестра.
Для заключения достаточно сказать, что в русской камерной музыке,
чрезвычайно бедной участием духовых инструментов, фагот, тем не менее
появлялся не один раз. Чаще других, инструментальных сочетаний можно
услышать «квартет деревянных духовых», где фагот участвует на равных с
флейтой, гобоем и кларнетом, основаниях.
Объединение духовых инструментов будет звучать тем лучше, чем больше в
его составе будут участвовать «украшающие» звучности некоторых ударных
инструментов арфы и струнных, использованных по преимуществу в pizzicaro
или в фла штах. Для такого состава инструментов написано множество
превосходной музыки либо напоминающей игру «музыкальных игрушек», ящиков и
табакерок.
Медные духовые инструменты.
Третье объединение в современном симфоническом оркестре составляют
медные духовые инструменты или, как их чаще называют, - «медь».
Четвертая группа известная под именем «Вайторновых» или «Вагнэровских»
труб, а также группа флюгельхорнов или саксхорнов, принятых в духовом
оркестре, в оперно-симфоническом, имея в сущности, ничтожное внимание.
Подобно своим ближайшим соседям по оркестру - деревянным духовым
инструментам, - медные духовые инструменты располагают точно, такой же
способностью тянуть или лучше сказать - выдерживать звук, и если в
известной мере и уступают им в некоторой гибкости и блестящей виртуозности,
то взамен этого они располагают силой, далеко оставляющей позади себя
деревянные духовые и струнные инструменты, даже вместе взятые. Основным
отличием инструментов этой группы является не столько материал из которого
они сделаны, сколько способ извлечения звука.
Медная группа сформировалась позже, чем другие оркестровые
объединения. Разнообразны по характеру и соло медных инструментов.
Внутри медной группы нередко образуются четырехголосные «хоры». Три
тромбона и туба в низком регистре объединяются в группу «тяжелой меди»,
валторны образуют самостоятельный квартет.
Валторна. Прародителем современной валторны был рог. С незапамятных
времен сигналы рогов возвещали начало сражений. В ХVII веке валторну стали
вводить в оперу, но лишь в следующем столетии она стала постоянным членом
оркестра. Валторна - самый поэтический инструмент в группе медных духовых .
Ее звук полный, благородный и мягкий. В низком регистре тембр валторны
несколько мрачен, в верхнем очень напряжен. Валторна может порой звучать
блестяще и стремительно.
Труба. Тембр трубы - благородный и блестящий; он так же хорош в
воинственных обрядах, в крике ярости и мщения, как и в торжественных
гимнах. Он способен выражать, все сильнее, гордое, величественное, ему
доступна большая часть трагических оттенков», - так писал о трубе Берлиоз.
Труба славится не только силой звука , но и выдающимися виртуозными
качествами. Различные пассажи, staccato, быстрое повторение звука прекрасно
удаются на ней.
Тромбон. Тромбон получил свое название от итальянского именования
трубы - tromba - с увеличительным суффиксом one; trombone буквально звучит
«трубища». Тромбон издавна представлял собой семейство состоящее из
инструментов различной величины. Еще в первой половине прошлого столетия,
например, в партитурах Глинки, семейство тромбонов насчитывало три
инструмента. Игра на тромбоне требует огромного расхода воздуха. Тромбон -
не транспортирующий инструмент. Партия тромбонов в оркестре записываются на
двух строчках в теноровом и басовом ключах. Некоторые композиторы, следуя
примеру Римского-Корсакова, заменяют теноровый ключ альтовым. На тромбоне
возможен весьма своеобразный эффект Глиссандо.
Туба. В отличии от других представителей медной группы, туба -
довольно молодой инструмент. Она была построена во второй четверти ХIХ века
в Германии.
Туба - хроматический инструмент. Расход воздуха на тубе огромен: порой
особенно в низком регистре исполнитель вынужден менять дыхание на каждом
звуке.
Ударные инструменты.
Название четвертой группы инструментов в симфоническом оркестре
произошло от способа извлечения звука - удара по натянутой коже, по
металлическим пластинкам, по деревянным брускам и т.д. Если мы взглянем в
левый угол эстрады, где располагается эта группа, то сразу заметим, что во
всем прочем ударные различаются и формой и величиной, и материалом, из
которого они сделаны, и, наконец характером звука. Кроме того ударные
принято делить на две большие группы. К первой относятся те которые имеют
настройку. Это - инструменты с определенной высотой звука! Литавры,
колокольчики, ксилофон, колокола. Инструменты другой группы не имеют
настройки и издают
| |  скачать работу |
Оркестр |
