Оркестр
ган-Себастьян Бах ни разу не поручил
виолончели певучей партии, в которой она могла бы блеснуть своими
качествами.
Бетховен был несомненно первым композитором - классиком, угадавший
истинное достоинство виолончели и поставившим ее, на то место в оркестре,
какое ей подобает по праву. Несколько позднее, романтики - Вебэр и
Мэндельсон - еще более углубили выразительные средства виолончели в
оркестре. Им понадобилась уже звучность таинственная, фантастичная и
возбужденная, и они, найдя ее в звуках виолончели, воспользовались ею
достойнейшим образом.
Вполне справедливо будет заметить, что в настоящее время все
композиторы глубоко ценят виолончель - ее теплоту, искренность и глубину
звучания, а ее исполнительские средства давно уже покорили сердца как самих
музыкантов, так и их восторженных слушателей. После скрипки и фортепиано,
виолончель пожалуй, наиболее любимый инструмент, к которому обращали свои
взоры композиторы, посвящая ей свои произведения, предназначенные для
исполнения в концертах с сопровождением оркестра или фортепиано. Особенно
богато использовал виолончель Чайковский в своих произведениях, Вариациях
на тему Рококо, где представил виолончели такие права, что сделал это свое
небольшое произведение достойным украшением всех концертных программ,
требуя от исполнения подлинного совершенства в умении владеть своим
инструментом. Наибольшим успехом у слушателей пользуется, пожалуй, концерт
Сэн-Санса, и к сожалению редко исполняемый тройной концерт для фортепиано,
скрипки и виолончели Бетховена. К числу любимых, но также довольно редко
исполняемых, следует отнести Виолончельные концерты Шумана и Дворжака.
Теперь, чтобы полностью. Исчерпать весь состав смычковых инструментов,
принятых сейчас в симфоническом оркестре, остается «сказать» лишь несколько
слов о контрабасе. Подлинная «басовая» или «контрабасовая виола»
располагала шестью струнами и, по свидетельству Мишэля Коррэтта - автора
известной в свое время «Школы для контрабаса», напечатанной им во второй
половине ХVIII столетия, - называлась итальянцами «violone». Тогда
контрабас был все еще настолько большой редкостью, что даже в 1750 году
Парижская опера располагала только одним инструментом. На что же способен
современный оркестровый контрабас? В техническом отношении контрабас пора
уже признать вполне совершенным инструментом. Контрабасам поручаются вполне
виртуозные партии, выполняемые ими с подлинной артистичностью и
мастерством.
Бетховен в своей пасторальной симфонии , клокочущими звуками
контрабаса очень удачно подражает вою ветра, раскатом грома и вообще
создает полное ощущение разбушевавшейся стихии во время грозы. В камерной
музыке обязанности контрабаса чаще всего ограничиваются поддержкой басовой
партии. Таковы в общих чертах художественно- исполнительские возможности
участников «струнной группы». Но в современном симфоническом оркестре
«смычковый квинтет» часто применяется как «оркестр в оркестре».
Деревянные духовые инструменты.
Вторым объединением современного симфонического оркестра, способным к
большому разнообразию и богатству выражения, следует признать «семейство»
деревянных духовых инструментов. Обладая драгоценной способностью
выдерживать звук, они имеют перед струнными даже некоторое преимущество -
их сила звука в известной мере исключает необходимость чрезмерного
увеличения их числа. Технические и художественные средства деревянных
духовых не столь богаты, разнообразны и гибки. Это относится, прежде всего
к их объему. Они не могут свободно изменять степень силы звука и часто
оказываются даже не в силах управлять качествами своих крайних ступеней
внизу или самом верху звукопада. Все представители этого объединения
обладают подлинным pianno или надлежащим fone, и размах степеней силы
звука. Защищенные полной свободой в изменении силы звука, деревянные
духовые инструменты связаны также и с некоторыми особенностями извлечения
самого звука, на воспроизведение которого требуется сравнительно больше
времени, чем у смычковых. В своих чисто технических качествах, при
несомненных достоинствах , они также уступают струнным - деревянные духовые
инструменты относительно менее подвижны, и сложность поручаемых им
построений менее замысловата. Даже в средствах своего звукоизвлечения они
существенно отличаются от смычковых.
В настоящее время объединение деревянных духовых инструментов
представлено четырьмя основными и двумя добавочными видами, отличающимися
друг от друга не только чисто природными свойствами, но и присущими каждому
из них качествами и особенностями. В оркестре прошлого, которыми
композиторы пользовались до самого начала ХIХ столетия, деревянные духовые
инструменты применялись в достаточно ограниченном составе и не всегда
равномерно. С развитием более утонченных художественных средств оркестра,
вообще сильно возросли возможности и деревянных духовых.
Содружество деревянных духовых инструментов, как было уже сказано,
состоит из четырех основных и двух добавочных более или менее обособленных
видов. К основным - относится семейство флейт, гобоев, кларнетов и фаготов,
а к добавочным - семейства саксофонов и сарюзофонов. Все эти инструменты
принадлежат к так называемым широкомензурным инструментам, то есть таким,
основная трубка которых при относительно широком поперечнике сравнительно
коротка. Каждый музыкальный инструмент имеет свой особый способ
звуковедения, который зависит от возбудителя колебаний. Если у духовых
инструментов»звукообразующими элементами» являются грани среза звукового
отверстия, простые или двойные язычки - трости или губа исполнителя, а
возбудители колебаний - выдыхающий поток или струя воздуха, и «резонатором»
- столб воздуха, заключенный в трубке инструмента то, на основании этих
существенно - важных признаков, все духовые инструменты естественно
распадаются на три вполне обоснованных вида. К первому относятся
инструменты с «боковыми отверстиями» - так называемые губные или
глобальные инструменты» - от латинского labia - «губа». Ко второму -
инструменты с «язычком» или «пищиком» - язычковые или «лингвальные» от
латинского « - «язык» к третьему - инструменты с устьем или «амбушюром» -
амбушюрные от французского embouchure - «мундштук» , «устье».
В нотной записи не все деревянные духовые инструменты пользуются
единообразным письмом, когда ноты пишутся так, как и звучат в
действительности. Эти отступления в записи возникли в ходе развития и
совершенствования того или иного инструмента и в своем существе имеют
чрезвычайно глубокие корни о которых сейчас можно и не вспоминать, Вполне
достаточно только знать, что этот прием «условной» записи, когда инструмент
пишется на одной высоте или в одном строе, а читается в другом, носит
название транспонирования. Среди «деревянных духовых инструментов к «
транспонирующим» относится альтовые флейты, малый гобой, гобой д(амур,
английский рожок, все разновидности кларнетов и саксофонов. Этот довольно
странный на первый взгляд обычай писать ноты не так как они звучат в
действительности, имеет весьма веские основания. В то время, когда
некоторые древние духовые инструменты только еще создавались, их устройство
было крайне несовершенным. Все объединение деревянных духовых инструментов
состоящее из основных вполне самостоятельных и несколько обособленных друг
от друга семейств - флейт, гобоев, кларнетов и фаготов с их видовыми и
родственными им инструментами, и добавочных семейств - саксофонов и
сарюзофонов, не принимающих в современном оркестре столь длительного и
постоянного участия, в оркестровой партитуре обычно располагается в самом
ее верху и в том же порядке, в каком инструменты были упомянуты выше.
Некоторое исключение составляют только саксофоны, часто переводят их в
объединение медных духовых инструментов и помещают их где-то между трубами
и валторнами или даже тромбонами, что разумеется, никак не вяжется с
природой самих саксофонов, принадлежащих не к «амбушюрным» инструментам, а
к «язычковым», - то есть не с устьем - мундштуком, а с язычком - пищиком.
Из всех известных сейчас музыкальных инструментов флейта принадлежит,
несомненно к числу тех, история которых восходит к глубокой древности. Само
слово «флейта» применялось древними весьма пространно и этим понятием они
обычно определяли вообще все духовые инструменты без различия их природных
особенностей и свойств.
Подлинным предком современной флейты являются отнюдь не такие
представители этой «породы», как флейта простая, фринийская флейта или
флейта двойная. Эти инструменты только именовались «флейтами» но собственно
к флейтам прямого отношения не имели. Разновидность «флейты», известная под
общим наименованием «косой» ли поперечной флейты уже к середине столетия
получила всеобщее признание и, несмотря на упорство, с которым держалась
еще в оркестре флейта с наконечником, косая или поперечная вышла на путь
решительного развития и совершенствования.
Флейта в ХVIII столетии пользовалась такой любовью своих
современников, что одно время стала чем-то вполне неотъемлемым в их
повседневной жизни. Играть на флейте вплоть до середины ХIХ века
почиталось признаком хорошего тона, и флейта также как и лютня, арфа или
фортеп
| | скачать работу |
Оркестр |