Главная    Почта    Новости    Каталог    Одноклассники    Погода    Работа    Игры     Рефераты     Карты
  
по Казнету new!
по каталогу
в рефератах

Оркестр

ган-Себастьян  Бах  ни  разу  не  поручил
виолончели  певучей  партии,  в  которой  она  могла  бы   блеснуть   своими
качествами.
      Бетховен был несомненно первым  композитором  -  классиком,  угадавший
истинное достоинство виолончели  и поставившим ее, на то место  в  оркестре,
какое  ей  подобает  по  праву.  Несколько  позднее,  романтики  -  Вебэр  и
Мэндельсон  -  еще  более  углубили  выразительные  средства  виолончели   в
оркестре.  Им  понадобилась  уже  звучность  таинственная,  фантастичная   и
возбужденная, и они,  найдя  ее  в  звуках  виолончели,  воспользовались  ею
достойнейшим образом.
       Вполне  справедливо  будет  заметить,  что  в  настоящее  время   все
композиторы глубоко ценят виолончель - ее  теплоту,  искренность  и  глубину
звучания, а ее исполнительские средства давно уже покорили сердца как  самих
музыкантов, так и их восторженных слушателей. После  скрипки  и  фортепиано,
виолончель пожалуй, наиболее любимый инструмент, к  которому  обращали  свои
взоры  композиторы,  посвящая  ей  свои  произведения,  предназначенные  для
исполнения в концертах с сопровождением оркестра  или  фортепиано.  Особенно
богато использовал виолончель Чайковский в  своих  произведениях,  Вариациях
на тему Рококо, где представил виолончели такие права, что сделал  это  свое
небольшое  произведение  достойным  украшением  всех  концертных   программ,
требуя  от  исполнения  подлинного  совершенства  в  умении  владеть   своим
инструментом. Наибольшим успехом у слушателей пользуется,  пожалуй,  концерт
Сэн-Санса, и к сожалению редко исполняемый тройной концерт  для  фортепиано,
скрипки и виолончели Бетховена. К числу любимых,  но  также  довольно  редко
исполняемых, следует  отнести  Виолончельные  концерты  Шумана  и  Дворжака.
Теперь, чтобы  полностью.  Исчерпать  весь  состав  смычковых  инструментов,
принятых сейчас в симфоническом оркестре, остается «сказать» лишь  несколько
слов  о  контрабасе.   Подлинная   «басовая»   или   «контрабасовая   виола»
располагала шестью струнами и, по свидетельству  Мишэля  Коррэтта  -  автора
известной в свое время «Школы для контрабаса»,  напечатанной  им  во  второй
половине  ХVIII  столетия,  -  называлась   итальянцами   «violone».   Тогда
контрабас был все еще настолько большой редкостью,  что  даже  в  1750  году
Парижская опера располагала только одним инструментом. На  что  же  способен
современный оркестровый контрабас? В техническом  отношении  контрабас  пора
уже признать вполне совершенным инструментом. Контрабасам поручаются  вполне
виртуозные  партии,   выполняемые   ими   с   подлинной   артистичностью   и
мастерством.
       Бетховен  в  своей  пасторальной  симфонии  ,   клокочущими   звуками
контрабаса очень  удачно  подражает  вою  ветра,  раскатом  грома  и  вообще
создает полное ощущение разбушевавшейся стихии во время  грозы.  В  камерной
музыке обязанности контрабаса чаще всего ограничиваются  поддержкой  басовой
партии. Таковы в общих  чертах  художественно-  исполнительские  возможности
участников  «струнной  группы».  Но  в  современном  симфоническом  оркестре
«смычковый квинтет» часто применяется как «оркестр в оркестре».



                          Деревянные духовые инструменты.

      Вторым объединением современного симфонического оркестра, способным  к
большому разнообразию и богатству выражения,  следует  признать  «семейство»
деревянных   духовых    инструментов.   Обладая   драгоценной   способностью
выдерживать звук, они имеют  перед струнными даже некоторое  преимущество  -
их  сила  звука  в  известной  мере  исключает   необходимость   чрезмерного
увеличения  их  числа.  Технические  и  художественные  средства  деревянных
духовых  не столь богаты, разнообразны и гибки. Это относится, прежде  всего
к их объему. Они не могут свободно  изменять  степень  силы  звука  и  часто
оказываются даже не в силах  управлять  качествами  своих  крайних  ступеней
внизу  или  самом  верху  звукопада.  Все  представители  этого  объединения
обладают подлинным pianno  или  надлежащим  fone,  и  размах  степеней  силы
звука.  Защищенные  полной  свободой  в  изменении  силы  звука,  деревянные
духовые инструменты связаны также и с  некоторыми  особенностями  извлечения
самого звука, на  воспроизведение  которого  требуется  сравнительно  больше
времени,  чем  у  смычковых.  В  своих  чисто  технических  качествах,   при
несомненных достоинствах , они также уступают струнным - деревянные  духовые
инструменты  относительно  менее  подвижны,  и   сложность   поручаемых   им
построений менее замысловата. Даже в средствах  своего  звукоизвлечения  они
существенно отличаются от смычковых.
      В настоящее время объединение деревянных  духовых инструментов
представлено четырьмя основными и двумя добавочными видами, отличающимися
друг от друга не только чисто природными свойствами, но и присущими каждому
из них качествами и особенностями. В оркестре прошлого, которыми
композиторы пользовались до самого начала ХIХ столетия, деревянные духовые
инструменты применялись в достаточно ограниченном составе и не всегда
равномерно. С развитием более утонченных художественных средств оркестра,
вообще сильно возросли возможности и деревянных духовых.
      Содружество деревянных духовых инструментов, как было уже сказано,
состоит из четырех основных и двух добавочных более или менее обособленных
видов. К основным - относится семейство флейт, гобоев, кларнетов и фаготов,
а к добавочным - семейства саксофонов и сарюзофонов. Все эти инструменты
принадлежат к так называемым широкомензурным инструментам, то есть таким,
основная трубка которых при относительно широком поперечнике сравнительно
коротка. Каждый музыкальный инструмент имеет свой особый способ
звуковедения, который зависит от возбудителя колебаний. Если у  духовых
инструментов»звукообразующими элементами» являются грани среза звукового
отверстия, простые или двойные язычки - трости или губа исполнителя, а
возбудители колебаний - выдыхающий поток или струя воздуха, и «резонатором»
- столб воздуха, заключенный в трубке инструмента то, на основании этих
существенно - важных признаков, все духовые инструменты естественно
распадаются на три вполне обоснованных вида. К первому относятся
инструменты с «боковыми отверстиями» - так называемые  губные или
глобальные инструменты» - от латинского labia - «губа». Ко второму -
инструменты с «язычком» или «пищиком» - язычковые или «лингвальные» от
латинского « - «язык» к третьему - инструменты с устьем или «амбушюром» -
амбушюрные от французского embouchure - «мундштук» , «устье».
      В нотной записи не все  деревянные духовые инструменты пользуются
единообразным письмом, когда ноты пишутся так, как и звучат в
действительности. Эти отступления в записи возникли в ходе развития и
совершенствования того или иного инструмента и в своем существе имеют
чрезвычайно глубокие корни о которых сейчас можно  и не вспоминать, Вполне
достаточно только знать, что этот прием «условной» записи, когда инструмент
пишется на одной высоте или в одном строе, а читается в другом, носит
название транспонирования. Среди «деревянных духовых инструментов к «
транспонирующим» относится альтовые флейты, малый гобой, гобой д(амур,
английский рожок, все разновидности кларнетов и саксофонов. Этот довольно
странный на первый взгляд обычай писать ноты не так как они звучат в
действительности, имеет весьма веские основания. В то время, когда
некоторые древние духовые инструменты только еще создавались, их устройство
было крайне несовершенным. Все объединение деревянных духовых инструментов
состоящее из основных вполне самостоятельных  и несколько обособленных друг
от друга семейств - флейт, гобоев, кларнетов и фаготов с их видовыми и
родственными им инструментами, и  добавочных семейств - саксофонов и
сарюзофонов, не принимающих в современном оркестре столь длительного и
постоянного участия, в оркестровой партитуре обычно располагается в самом
ее верху и в том же порядке, в каком инструменты были упомянуты выше.
Некоторое исключение составляют только саксофоны, часто переводят их в
объединение медных духовых инструментов и помещают их где-то между трубами
и валторнами или даже тромбонами, что разумеется, никак не  вяжется с
природой самих саксофонов, принадлежащих не к «амбушюрным» инструментам, а
к «язычковым», - то есть не с устьем - мундштуком, а с язычком - пищиком.
      Из всех известных сейчас музыкальных инструментов флейта принадлежит,
несомненно к числу тех, история которых восходит к глубокой древности. Само
слово «флейта» применялось древними весьма пространно и этим понятием они
обычно определяли вообще все духовые инструменты без различия их природных
особенностей и свойств.
      Подлинным предком современной флейты являются отнюдь не такие
представители этой «породы», как флейта простая, фринийская флейта или
флейта двойная. Эти инструменты только именовались «флейтами» но собственно
к флейтам прямого отношения не имели. Разновидность «флейты», известная под
общим наименованием «косой» ли поперечной флейты уже к середине столетия
получила всеобщее признание и, несмотря на упорство, с которым держалась
еще в оркестре флейта с наконечником, косая или поперечная вышла на путь
решительного развития и совершенствования.
      Флейта в ХVIII столетии пользовалась такой любовью своих
современников, что одно время стала чем-то вполне неотъемлемым в их
повседневной жизни. Играть на  флейте вплоть до середины ХIХ века
почиталось признаком хорошего тона, и флейта также как и  лютня, арфа или
фортеп
12345След.
скачать работу

Оркестр

 

Отправка СМС бесплатно

На правах рекламы


ZERO.kz
 
Модератор сайта RESURS.KZ